تحويل اكتشافات الشوارع إلى “لحظات متجمدة”

يستمر العرض الأخير لجيدي سيبوني في ممارسة الفنان المتمثلة في صنع منحوتات مجمعة ساحرة باستخدام أقل الوسائل، وصنع لوحات تعتمد على مثل هذه الإيماءات المقيدة التي بالكاد تكون موجودة.

يتكون البيان الصحفي الخاص بـ “النقطة غير المرئية”، وهو عرضه الثامن في جرين نفتالي في نيويورك منذ عام 2008، من أربع جمل فقط، توضح أن عمليته “مدعومة بزخم حدسي”، وأن العرض يتضمن “أشياء تم صياغتها من البقايا والنفايات”، وأن المناظر الطبيعية تصور “كائنات متفاعلة”.

ثم يصبح الأمر كونيًا: “يتفاعل الفضاء الممتد للأشياء والعالم المتخيل من خلال تقديم تأكيد عبر الفجوة،” ويخلص إلى “إشارة نحو الغموض الذي يذلنا”. تكمن قوة عمل سيبوني في الطريقة التي يمكنه بها صنع السحر من لا شيء من المواد – بما في ذلك، في هذه الحالة، أرفف الكتب الخشبية الموجودة في مقالب القمامة أو في الشارع، وحوامل النباتات المكسورة، وقصاصات الأسلاك، وعصا المكنسة – وبالتالي توسيع تقليد يمتد من الكولاج التكعيبي إلى مجموعات لفنانين مثل لويز نيفيلسون، وروبرت راوشينبيرج، وريتشارد تاتل.

تعرفت على عمل سيبوني لأول مرة في عام 2012، عندما كتبت لـ الفن في أمريكا حول عرض “In the Still Epiphany” الذي نسقه في مؤسسة بوليتزر في سانت لويس بولاية ميسوري. وبدلاً من مجرد معرض برعاية الفنانين، أطلقت المؤسسة عليه اسم “عمل فني مؤقت وواسع النطاق” يضم أشياء من مجموعة إميلي راوه بوليتزر وجوزيف بوليتزر، بدءًا من الأشكال الحجرية من العصر الحجري الحديث إلى لوحة فيليب جوستون عام 1957، وغالبًا ما يتم دمجها بطرق غير متوقعة ومضحكة وعميقة. عندما سألته عما إذا كان هناك مصدر لعنوان العرض، كشف أنه لا يوجد أي مصدر: “المصدر؟ المذهل… العقل… الكلمة… الخلط… العملية”، قال وهو يضحك بصوت عالٍ.

حققت بعض رحلات الفنان السابقة في Greene Naftali نجاحًا كبيرًا، على سبيل المثال “The King and the Corpse” لعام 2018، والذي يتألف عمله الفخري الضخم من “مبنى جاهز ومهجور”، أي المبنى الذي كان يضم امتياز White Castle. البعض الآخر كان أقل من الواقع بكثير، على سبيل المثال عرض عام 2013 الفن في أمريكاوصف محررو مجلة (كنت ضمن طاقم العمل في ذلك الوقت، وربما أنا) بأنه يقدم “مزيجه المعتاد من الحقارة والدقة،” مع “الكيمياء” التي تجمع أشياء مثل لوحات متاجر التوفير في “شفرات دقيقة بشكل مخيف تبدو كونية”.

قدم معرض بلا عنوان في عام 2014 لوحات من نوع ما. كانت تتألف من ألواح معدنية كبيرة تم العثور عليها من شبه مقطورات تم إيقاف تشغيلها وتم طلاء علامتها التجارية، والتي ادعى الفنان أنها تظهرها كما تم العثور عليها، على الرغم من أن دقة اللوحة في بعض الحالات أثارت شكوكي. جاءت هذه الأعمال في أعقاب الكثير من الجدل حول كل من شكلية الزومبي، وهو مصطلح صاغه الفنان الناقد والتر روبنسون، والرسم المؤقت، الذي صاغه الناقد رافائيل روبنشتاين، ولكن لا تنتمي إلى أي من الفئتين. مثل هذا العمل أكسب سيبوني مكانًا في المجموعات المؤسسية في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك تلك الموجودة في متحف الفن الحديث، نيويورك؛ متحف أستروب فيرنلي، أوسلو؛ متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث؛ متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك؛ ومركز ووكر للفنون في مينيابوليس.

وقال الفنان خلال زيارة قام بها مؤخراً إلى المتحف: “لقد تم إنتاج المنحوتات في الاستوديو على مدى السنوات الثلاث الماضية”. تم إطفاء الأضواء عمدًا، مما سمح لنوافذ المعرض الكبيرة المواجهة للشمال بتوفير ضوء خافت، مما يضفي إحساسًا بالهدوء. مشيراً إلى التمثال الذي يبلغ طوله ستة أقدام ونصف استخدام مواردها الخاصة (2024)، قال: “تم تمزيق هذه الأرفف وكان بها نمط الطلاء هذا على الظهر، وطلاء متقطر على الجانب غير المرئي مما يخلق نوعًا من التأثير السطحي اللامع، وحدود مرتجفة. بدأت في البحث عن الأرفف المبنية مسبقًا وجمعها والتي تم التخلص منها والتي اعتقدت أنها يمكن أن تحتوي على هذا الكنز الجميل في الخلف إذا مزقت القطعة الخلفية من الخشب الرقائقي أو أي شيء آخر.” إنه مثل سيبوني تمامًا، حيث تنبع الأفكار من مثل هذه الظواهر الطفيفة.

هذه المرة، اعترف سيبوني بأن المنحوتات لا يتم عرضها تمامًا كما تم العثور عليها. فوق رف الكتب الرئيسي في استخدام مواردها الخاصةومع تفاصيل الطلاء على الجانب الخلفي غير المرئي عادة، وضع رفًا صغيرًا للكتب البيضاء. لكن هذا لم يكن له نفس التأثير الصدفي على الظهر، لذلك، بشكل مضحك، قام بتزييفه ورسم على الجانب الخلفي شريطًا مركزيًا من اللون البني، يحاكي الخشب غير المعالج. في مكان آخر، في في ربع الخصائص الأولية، قطع من الخشب بحجم قبضة اليد بألوان متنوعة (رسمها الفنان) موضوعة على أرفف كتب مطلية باللون الأخضر الداكن (معروضة كما وجدت).

ترتيب التماثيل بعناوين مثل في ربع الخصائص الأولية (2023)، نماذج التوزيع من النظام (2024)، و وهبت مع لا ينضب (2025)، قال إنه يعيد تقريبًا إنشاء العلاقات التي تشكلت بين القطع في استوديو الفنان في بروكلين.

بالنظر إلى العدد الذي لا نهاية له من الأشياء في العالم، ما هي الخصائص التي تجعل اكتشافات سيبوني تستحق النحت؟

وقال: “إذا حاولت التخمين، فسأقول إن الأمر يتعلق بتعبير مميز، أو مظهر إنساني لشيء ما”.

بمجرد الانتهاء من المنحوتات، منذ أشهر، تمكن الفنان من الاسترخاء، ثم بدأ في الرسم. “كان الشتاء باردًا، ولم يكن لدي ما يدعو للقلق بشأن العرض، لذلك بدأت في رسم اللوحات، فقط لأنني أدركت أنني أستطيع أن أصنع ما أريد رؤيته. المناظر الطبيعية الاستوائية، هذا هو المكان الذي أردت أن أكون فيه، لذلك رسمته أمامي.” وأشار إلى أن الألوان الموجودة في اللوحات تحاكي بعض الألوان الموجودة في المنحوتات، وقد خطرت له فكرة الجمع بين اللوحات والمنحوتات. “لقد اعتقدت، حسنًا، أن وضعهم في غرفة بيضاء أمر بسيط، فماذا عن المساحة التي يمكن أن يخرجوا منها؟”

لم يكن لديه مثل هذه الخطط الطموحة للوحات في البداية. كان هدفه هو إعادة إنتاج أسلوب هنري ماتيس لوكس، كالمي، و فولوبتيه (1904)، الموجود في مجموعة متحف دورسيه بباريس، لغرفة معيشته. وقال: “كنت أصنعها لشقتي، وبعد ذلك أصبح الأمر معقدًا للغاية”. على الرغم من أن العملية قد تكون متضمنة، إلا أن اللوحات كانت في حدها الأدنى، مع مساحات كبيرة من اللون الأبيض؛ أزال سيبوني الأشكال من لوحة ماتيس الأصلية، وترك، في بعض الحالات، مجرد نسخ مزدوجة من الشجرة المتناثرة التي تقف عند حافة واحدة، مع أدنى إشارة إلى خط الأفق.

بدلاً من خلط الطلاء، ابتكر سيبوني الأعمال التي منحها ألقابًا مثل في رباعي مع مخطط مرتعش, توليد القوى المتباينة إلى الأبد، و من أمواج البحر المعسول (كل عام 2026)، علامة واحدة في كل مرة باستخدام عصا الزيت، مع اصطفاف جميع اللوحات بجوار بعضها البعض في الاستوديو، والعمل عليها جميعًا في نفس الوقت.

وقال: “هذه هي المرة الأولى التي أكتشف فيها العمل بهذه الطريقة، وبعد ذلك أدركت مع الممارسة أنه يمكنني الحصول على ما أردت رؤيته بسهولة أكبر، لذلك كان التكرار بمثابة مكافأة كبيرة، وأنا متأكد من أن كل رسام يعرفه”. “لكن تجربة التحسن في وضع بصمتك بشكل أسرع والممارسة والممارسة – أحب هذه العملية.”

يتذكر حدثًا من أيام شبابه، عندما واجه هو وعدد من المتسابقين الآخرين في وقت واحد بطلًا في الشطرنج كان يتناوب بينهم، ويقوم بخطوة واحدة في كل مرة ضد كل خصم، حتى تزاوج مع كل متسابق. “هذا ما شعرت به مع كل هذه اللوحات الصغيرة. كنت أتحرك بسرعة مع الزيت، ولم أفكر في الأمر حقًا، فقط، مثل، “صديقي، صديقي، صديقي”.”

ولكن بعد ذلك قام بتصحيح نفسه. قال: “إنه ليس حقًا” رفيق “”. “في الواقع، هناك نقطة، إذا كنت محظوظًا، حيث تعمل جميع العلامات بشكل مثالي، ومن السهل تجاوز تلك النقطة. لذلك في الواقع يتعلق الأمر بالقيادة بسرعة، بسرعة، بسرعة، ولكن أيضًا باستخدام الفرامل. يمكن أن تكون عملية ممتعة حقًا.”

وأشار سيبوني إلى أن الزائر، الذي ينزل من ممر طويل من المصعد إلى المعرض، لديه تجربة خاصة بلوحة واحدة، مؤطرة بمنحوتة معينة. بدأ أحد الزائرين يتساءل بصوت عالٍ عما إذا كانت بعض المنحوتات نفسها يمكن أن تأخذ دور الزوار الذين ينتقلون من مكان إلى آخر.

اعترض سيبوني.

قال: “لا، إنه ساكن للغاية، ولا يوجد “من” أو “إلى”. “أعتقد أن سكونه هو الإحساس بوجوده، وليس أنه يأتي منه أو يذهب إليه… أعني، هذا بالضبط ما يتيح لك الفن الحصول عليه – هذه اللحظة المتجمدة.”

يتم عرض فيلم “جيدي سيبوني: النقطة غير المرئية” في Greene Naftali، 508 West 26th Street، الطابق الثامن، حتى 20 يونيو 2026.