ما هي مدرسة أوسوجبو للفنون في نيجيريا، ولماذا كانت في غاية الأهمية؟

في أوسوجبو، وهي مدينة تقع في جنوب غرب نيجيريا، نشأت حركة فنية غير متوقعة في الستينيات. لقد وُلدت من ورش عمل فنية تجريبية في مجمع مسرحي محلي، وقد أعطت للمبدعين الشباب مساحة للبدء واستكشاف ممارساتهم الفنية الخاصة بعيدًا عن أعباء الحياة اليومية. في حين ساعدت الشخصيات الثقافية الأوروبية في تسهيل ما أصبح يعرف باسم مدرسة أوسوغبو للفنون، حدد الفنانون أنفسهم الرؤية الإبداعية بشروطهم الخاصة، وأنتجوا أعمالاً سلطت الضوء على فرديتهم وتراث اليوروبا.

على الرغم من عدم حصولهم على تدريب رسمي، استمر فنانو مدرسة أوسوجبو في الظهور في المؤسسات الكبرى في جميع أنحاء العالم، بما في ذلك معهد الفنون المعاصرة (ICA) في لندن، ومعهد جوته في لاغوس، وجاليري نيو مونشنر في ميونيخ، ومعهد أوتيس للفنون في لوس أنجلوس، ومتحف الاستوديو في هارلم. وهي مدرجة أيضاً في معرض “الحداثة النيجيرية” الذي ينظمه متحف تيت مودرن، والذي شارك في تنسيقه أوسي بونسو وبلال أكوش، والذي افتتح في أكتوبر الماضي ويستمر حتى العاشر من مايو. ومع ذلك، تظل الحركة نفسها وكيفية ظهورها أقل شهرة خارج وطنها الأم.

في عام 2025، سافرت إلى أوسوجبو، على بعد حوالي ثلاث ساعات من لاغوس، لمعرفة المزيد عن المدرسة وتأثيرها على مدى أكثر من 60 عامًا منذ تأسيسها. على طريق مزدحم، يقف مبنى رمادي ذو نقوش زخرفية بعيدًا عن جيرانه. محفورة في باب المدخل الخشبي صورة لرجل يرتدي ملابس فخمة، ينفث النار ويحمل ماراكا بيد واحدة وفأسًا باليد الأخرى. كان الموقع يُعرف سابقًا باسم نادي مباري مبايو، وأصبح الآن نصبًا تذكاريًا للكاتب المسرحي والممثل والمخرج المسرحي النيجيري دورو لاديبو، الذي توفي عام 1978 عن عمر يناهز 46 عامًا. وهنا ولدت مدرسة أوسوغبو.

كان مباري مبايو والمنزل المجاور له موطنًا للعديد من عروض لاديبو المسرحية. وبمرور الوقت، انخرط الممثلون وغيرهم من الشباب المحليين في الفنون البصرية، وحضروا ورش عمل في الرسم والطباعة وتصميم المنسوجات والمزيد. ووفقاً لجوزيف جيرجيل، مدير معرض كو في لاغوس حيث عُرضت الأعمال الرئيسية من حركة أوسوغبو في نوفمبر الماضي، فإن العديد من الفنانين الذين خرجوا من ورش العمل هذه أصبحوا “نجوماً عالميين”. وقال: “بحلول السبعينيات، كانوا من أكثر الأسماء شهرة في الفن النيجيري على مستوى العالم”.

بعد ظهر يوم الاثنين، أخذني توندي أوموجولا، المصور الفوتوغرافي والحاكم التقليدي لبلدة مجاورة، في جولة حول مجمع لاديبو السابق، والذي استأجر بعضًا منه ليكون منزله. أخبرني أنه عندما كان صبيًا صغيرًا، كان يعيش في مكان قريب وكان كثيرًا ما يزوره لمشاهدة المسرحيات التي قدمها لاديبو. قال أوموجولا: “كانت هناك أنشطة مسرحية كل يوم في الصباح والمساء، ثم في فترة ما بعد الظهر كان بعض العمال يذهبون إلى مباري مبايو لإبداع الفن قبل العودة”، مشيرًا إلى أنه على الرغم من أنه لم يكن جزءًا من الحركة، إلا أنه أعجب بما حدث هناك.

أسس لاديبو مباري مبايو جنبًا إلى جنب مع أولي بيير، الأكاديمي الألماني الذي جاء إلى نيجيريا في عام 1950 لقبول منصب في جامعة إبادان. انتقل بيير في البداية إلى البلاد مع زوجته الأولى الفنانة النمساوية سوزان فينجر. أصبح الثنائي، جنبًا إلى جنب مع الفنانة البريطانية جورجينا بيتس بيير، التي أصبحت زوجة أولي الثانية، شخصيات أساسية في إنشاء ورش العمل التي شجعت جيلًا جديدًا من الفنانين.

أقام بيير والرسام الغوياني دينيس ويليامز أول ورشة عمل في النادي مع الشباب المحليين في عام 1962؛ وأخرى في العام التالي بقيادة الرسام الأمريكي جاكوب لورانس. بحلول عام 1964، بدأت جورجينا في إجراء ورش العمل، والتي غالبًا ما كانت تقام على مدار عدة أيام، والتي اعتبرها العديد من الفنانين جزءًا لا يتجزأ من تطوير ممارساتهم.

وأوضح جيموه بريموه، أحد الفنانين الرئيسيين الذين خرجوا من مدرسة أوسوغبو، أن جورجينا شجعت كل فنان على تطوير أسلوبه الفردي. وقال: “يمكنك أن ترى أن لا أحد منا يشبه الآخر، وهذا هو جمال أوسوغبو”. انضم بريمو في البداية إلى فرقة لاديبو المسرحية كفني إضاءة وممثل. وبعد ذلك بعامين، في عام 1964، حضر أول ورشة عمل له مع جورجينا.

وقال بريمو إنه بدأ بشكل أكثر تقليدية من الرسم ولكنه قام فيما بعد بدمج الخرز في ممارسته. وقال: “بعد تدريباتنا المسرحية في الصباح، كنا نأخذ استراحة في الساعة 12 ظهرًا قبل أن نعود في الخامسة، وخلال ذلك الوقت كنت أذهب غالبًا إلى القصر حيث أرى تاج الملك”. “لقد أذهلني التاج، لذا سألت إذا كان بإمكاني أن أفعل شيئًا بالخرز.” واليوم، أصبح جيموه معروفًا على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم بجدارياته الكبيرة المصنوعة من الخرز.

وكما هو الحال في بريمو، فإن العديد من الفنانين الذين تخرجوا من مدرسة أوسوغبو معروفون بشكلهم الفريد في صناعة الفن. برز الرسام والنحات والموسيقي Omoba Taiwo Olaniyi Oyewale-Toyeje Oyelale Osuntoki، المعروف مهنيًا باسم Twins Seven-Seven، بقطع الوسائط المختلطة على القماش والألواح الخشبية، وغالبًا ما يستكشف أساطير وثقافة اليوروبا. في البداية، كانت مورينا أويلامي عازفة طبول وممثلة، وقد طورت تقنية تستخدم بكرات لإنشاء مناظر طبيعية ومناظر للمدينة وصور شخصية. بعد أن تدرب أسيرو أولاتوندي كحداد، تلاعب بالنحاس والألمنيوم ليصنع لوحات معدنية منقوشة تصور مشاهد الكتاب المقدس وثقافة اليوروبا.

مورينا أويلامى, قطيع من العقول المتشابهة (الأخطبوط)، 1975

أحد أكبر الأسماء التي خرجت من Osogbo هو الفنان وصاحب المعرض Nike Davies-Okundaye. منذ الستينيات، اشتهرت مصممة المنسوجات باستخدام تقنيات الصباغة التقليدية في عملها. عندما تتجول في أوسوجبو، تجد تأثيرها لا مفر منه، بدءًا من مركز نايكي للفنون والثقافة التابع لها، والذي يقدم تدريبًا مجانيًا على تصميمات المنسوجات النيجيرية التقليدية، إلى بيت الضيافة الخاص بها المليء بالمنحوتات ومساحتين للمعارض.

ومع ذلك، لا تعتبر ديفيز-أوكونداي نفسها جزءًا من مدرسة أوسوغبو، على الرغم من وصفها في كثير من الأحيان على هذا النحو اليوم. وهي تعترف بأن حركة أوسوجبو أثرت على ممارساتها، خاصة الإشارة إلى سوزان فينغر وجورجينا بيير كشخصيتين مهمتين. ومع ذلك، قالت: “ما زلت أريد أن أخبرك أن كل ما فعلته كان مجهودًا ذاتيًا”. وأوضحت أن كراهية النساء كانت منتشرة في الستينيات، لذلك لم تحضر ورش العمل أبدًا، وعندما سمع بعض الفنانين الذكور في الحركة بممارستها، سرقوا موادها وأعمالها. وقالت: “لقد استردت للتو بعض المطرزات التي سُرقت مني”، واصفةً كيف كانت تعمل على ضوء الشموع في منتصف الليل لتجنب القبض عليها وهي تمارس أعمالاً فنية.

نايك ديفيز أوكونداي, لاعب غوجي، 1962

في نسخة 2025 من معرض Art X Lagos، الذي يعتبر المعرض الفني الرائد في غرب أفريقيا، تم عقد محاضرة في مدرسة أوسوغبو للفنون، مما قدم للجمهور الدولي نظرة ثاقبة حول جزء لا يتجزأ من تاريخ الفن النيجيري. وقالت مؤسسة المعرض، توكيني بيترسايد-شفيغ: “عندما يفكر المرء في ما حققوه، وما أسفرت عنه أعمالهم في عصر لم تكن فيه مهنة الفنون متاحة أو سائدة كما هي اليوم، فإن إنجازاتهم رائعة حقًا”.

بالنسبة للكثيرين، لم تكن أوسوغبو مجرد مدرسة، بل كانت تجربة في قوة الإنتاج الجماعي. “لقد صنعنا مختلفًا [types of] قال بريمو، مشيراً إلى أن العلاقات بين الفنانين كان مدرسة أوسوغبو. “كانت الحركة تهدف إلى السماح للفن بالاستمرار، حتى عندما غادر الشخص الذي علمنا في عام 1966.”

روفوس أوجونديلي, كرة القدم الله، 1994