يُعاد افتتاح MOCAD في ديترويت برؤية جديدة ونوع جديد من القيادة

كان إنشاء متحف الفن المعاصر في ديترويت (MOCAD) بطيئًا وثابتًا. تم تصورها لأول مرة في عام 1995 من قبل ثلاث نساء، واستغرقت أكثر من 10 سنوات من التطوير على مستوى القاعدة قبل أن تفتح أبوابها للجمهور في عام 2006. وفي ربيع هذا العام، تحتفل المؤسسة بالذكرى السنوية العشرين لتأسيسها، حيث يتم إعادة افتتاحها بعد تجديد دام ثمانية أشهر ورؤية جديدة لمستقبلها.

وفي جوهر هذه الرؤية هو ضمان أن يكون الفنانون في قلب كل ما يفعله المتحف. وقالت جوفا لين، المديرة الفنية لـ MOCAD والتي تعمل كمديرة مشاركة مع ماري ماديسون باتون، المديرة التنفيذية للعمليات: “سيكون الفنانون موجودين دائمًا؛ وربما لن تكون المؤسسات موجودة دائمًا”. “إن وضع الفنانين في المقدمة والاعتراف بالحياة المتعددة التي يعيشونها هو حجر الزاوية لما نقوم به في هذا العام العشرين في MOCAD.”

أعطت لين وماديسون باتون الفصل الجديد من MOCAD عنوانًا: “ممارسة التعددية”. وصفت لين هذا النهج بأنه يركز على “الارتقاء بكمال الفنان وما يقدمه إلى المؤسسة ومجتمعاتهم. نحن نقبل الفنانين كما هم، وليس فقط كما يسمح لهم عالم الفن بالوجود”. بالنسبة لهم، هذا يعني أن يكونوا واقعيين بحيث يمكن للفنانين أيضًا الحصول على وظائف بدوام كامل، وتربية الأطفال، ورعاية أسرهم أو أفراد آخرين في مجتمعهم. وأضافت لين: “كل هذا يدخل في العمل”.

يعد المجتمع أيضًا عنصرًا أساسيًا في عملية التجديد التي اكتملت للتو، والتي ركزت في المقام الأول على تحديثات البنية التحتية التي تشتد الحاجة إليها، بما في ذلك إضافة نظام التدفئة والتهوية وتكييف الهواء (HVAC)، لجعل المنزل، وهو وكيل سيارات سابق، أكثر ترحيبًا بالفن المعروض والزوار القادمين. ولكن إعادة التصميم هذه، التي افتتحت في أبريل، تركز أيضًا على جعل MOCAD مساحة أكثر ترحيبًا للمجتمع المحلي. بالقرب من المدخل يوجد استوديو تعليمي جديد يهدف إلى جعل عروضه التعليمية أكثر سهولة. وقد تم تحويل المقهى إلى مساحة متعددة الاستخدامات للبرمجة والفعاليات المجتمعية. وتنفتح واجهته الآن على الشارع، وبذلك يصل المبنى بشكل كامل إلى الحي المحيط به.

نظرًا لأن MOCAD ليست مؤسسة جامعية، فإن برامجها تعطي الأولوية للفنانين الذين تخلق ممارساتهم مساحة للحوار. هذه المخاوف هي جوهر الاستطلاعين اللذين افتتحا MOCAD المعاد افتتاحه، والذي يسلط الضوء على الممارسات الفردية لأوليامي دابلز وكارول هاريس، وهما فنانان من ديترويت ساهما في تشكيل المشهد الإبداعي للمدينة.

يتتبع فيلم “كارول هاريس: هذا الجانب من النهر” الروح المتطورة لديترويت، من خلال الاضطرابات الاقتصادية والانتعاش المستمر الآن. تصف الفنانة ممارستها بأنها “علم الآثار المادية” الذي يجمع بين عملها كمصممة ديكور داخلي ومسيرتها المهنية كفنانة ألياف ينسج فنها معًا تاريخ المدينة وثقافتها وتحولها ضمن سلالة التجريد الأسود وخياطة اللحف.

قدم أوليامي دابلز، وهو مؤرخ ثقافي وراوي قصص، متحف دابلز مباد الأفريقي للخرز كموقع للتواصل المجتمعي والذكرى الجماعية لأكثر من 40 عامًا. لقد ألهم عمله في الحفاظ على التاريخ العام لديترويت أجيالًا من الفنانين ومنظمي المجتمع الذين يعملون على مواصلة إرث الابتكار داخل المدينة. “علم الكونيات في ديترويت”، وهو أول مسح شامل لعمله، يعيد تصور المتحف ضمن تقليد طويل من الشفاء الروحي والجماعي. وقالت ماديسون باتون عن العمل المعروض: “نؤمن بأن الفن لديه القدرة على تحويل الناس ومجتمعاتهم، وهو أداة رائعة لتعزيز التغيير الاجتماعي”.

متجذرة في المجتمع والرعاية والتجريب، ولد المتحف من الرغبة المشتركة في سد الفجوة في المشهد الثقافي للمدينة. في البداية، تصور المؤسسون الثلاثة – الناقدة الفنية مارشا ميرو، والتاجرة سوزان فيلد هيلبيري، والمصورة جوليا رييس توبمان – إنشاء مؤسسة تعمل كامتداد لمعهد ديترويت للفنون الذي يركز على برمجة المعارض البديلة. وقد دفعتهم الصعوبات في جمع التبرعات والدعم المؤسسي المتردد إلى إنشاء مساحة مستقلة تقع في وكالة سيارات سابقة.

وقال ميرو: “كانت إحدى مهامنا منذ البداية هي أن نصبح جزءًا من المجتمع، وأن نكون متحفًا للأشخاص الذين يعيشون هنا كجزء من حياة المدينة، وليس مجرد متحف موسوعي منفصل وأكثر فخامة وكلاسيكية”. أخبار الفن أثناء إعادة الافتتاح. “لقد كانت هذه مهمتنا دائمًا: جذب الناس وجعلهم يشعرون بالراحة وتقديم العروض مع فنانين محليين ووطنيين وعالميين.”

وكان المعرض الافتتاحي بعنوان “تأملات في حالة الطوارئ” الذي نظمه الراحل كلاوس كيرتيس مثالاً على هذا النهج. يحمل عنوان قصيدة فرانك أوهارا، ويضم فنانين مثل ناري وارد، ومارك برادفورد، وباري ماكجي، وبول فايفر، وكارا ووكر، إلى جانب كريستوفر فاشيني المحلي والفنان الياباني تابيمو.

أظهرت معارض أخرى على مدى العقد الماضي تركيز المؤسسة على التواصل بين الثقافات وبين الأجيال، حيث تعمل ديترويت كنقطة دخول للخطاب العالمي. وتشمل هذه التثبيت الدائم لمايك كيلي، مواطن ديترويت موبايل هومستيد في عام 2010 على أراضيها أو “المشروع التذكاري لعنف الأسلحة”، وهو عبارة عن تعاون بين هانك ويليس توماس وشركة سونغها آند كومباني والذي كان بمثابة “نصب تذكاري حي” [to] “حياة الأشخاص الذين فقدوا بسبب وباء العنف المسلح المستمر داخل الولايات المتحدة” ، وفقًا لوصف المعرض.

ترى لين وماديسون باتون أن دورهما كمديرين مشاركين هو استمرار للنموذج التعاوني الذي تقوده النساء والذي بدأه مؤسسو المتحف. وهي واحدة من المؤسسات الفنية القليلة في الولايات المتحدة التي تعمل بموجب هذا النموذج، وترى في شراكتها وسيلة لتحدي اتفاقيات المتحف التقليدية من أجل جلب الهوامش إلى المركز.

قالت لين: “إن جمال القيادة المشتركة هو أنها تحتضن روح التعاون – التي شجعت المساءلة بيننا، بين فريقنا، وبين المؤسسة والمجتمع الأوسع. في هذا الهيكل، يمكنك القيام بالمزيد عندما يتم تقاسم المسؤوليات”. وأضاف ماديسون باتون: “إنه يمنحنا الفرصة للتركيز على خبرتنا ثم العمل معًا لاتخاذ أفضل القرارات للمؤسسة ومجتمعنا”.

بالنسبة إلى لين، تعتمد هذه الخبرة أيضًا على كونها فنانة ممارسّة، وهي تسمح للتفاهم المتبادل بين الفنانين بتوجيه الاتجاه الفني للمنظمة. قالت: “أفهم بعمق وعمق ما يعنيه أن يكون لديك ممارسة وما يعنيه أن تكون قيد التنفيذ”. “يتطلب هذا العمل الوقت والتفكير والرعاية، وهو ما لا يتم توفيره دائمًا.”

يتمثل المبدأ التوجيهي لعمليات MOCAD في مقابلة الأشخاص أينما كانوا، وتحديث رؤية مؤسسة الفنون التي تركز على المدنية إلى رؤية تشمل الرعاية التوليدية، والاستقصاء الإبداعي، والالتزام تجاه المجتمع. قال لين: “إن ما يميز ديترويت والمجتمع الذي تحاول MOCAD تعزيزه هو أن فهمنا للمجتمع يعمل بشكل أكبر كأميبا – فهو ليس مجرد قسم صغير واحد”. “تواصلنا ومبادراتنا مستمرة في النمو والانتشار.”