فيرمير ممسوح، كتابان، ولا إجماع

غرفة فارغة، باستثناء كرسي وحيد وشعاع من الضوء الذهبي. ومع ذلك، في التفاصيل – أرضية رخامية منقوشة، وبلاط دلفت الأزرق، وزجاج النافذة الملون – مكان لوحة جورج ديم فيرمير الموسع (2000) هو بلا شك منزل هولندي من القرن السابع عشر. ما هي التصميمات الداخلية للفترة الأخرى التي أصبحت مقروءة على الفور وآسرة نفسياً للمشاهدين المعاصرين؟ بفضل أعمال يوهانس فيرمير، أصبحت البساطة الهادئة لعالم يبعد أربعة قرون عن عالمنا تمثل ذاتية حديثة بشكل واضح – عالم خاص وتأملي وفردي.

يعتبر ديم، الفنان الأمريكي الذي توفي عام 2008، عن عمر يناهز 75 عامًا، محوريًا في كتاب روث برنارد ييزيل الجديد عن إرث فيرمير: حياة ما بعد فيرمير, سيصدر الشهر المقبل من مطبعة جامعة برينستون. قام ديم بنسخ لوحات فيرمير ولكنه أزال شخصياتها، تاركًا مساحة أكبر لنوع الإسقاط الذي يقول ييزيل إنه ضروري لشعبية فيرمير الدائمة ومضاهاته المستمرة، من قبل فنانين من فيلهلم هامرشوي إلى جيرهارد ريختر.

اشتهر فيرمير بمشاهد النوع المرسومة بالألوان، والتي كانت دقيقة بدرجة كافية لدرجة أنه يُعتقد أنه استخدم كاميرا غامضة، ومع ذلك فهي ذات طابع جوي بدرجة كافية – ذلك الضوء المجيد! – لتبدو تقريبًا من عالم آخر. مشاهده من الحياة اليومية مثيرة للذكريات ولكن بدون مكونات سردية قوية. إن انفتاحها التفسيري يفسح المجال أمام المشاهدين لتطوير ارتباطاتهم الخاصة، إما بالعيش في غموض الاستيعابي أو كتابة نهاياتهم الخاصة، كما هو الحال في العديد من الأعمال الخيالية والشعرية المستندة إلى أعمال الفنان التي قام ييزيل بفهرستها. أدى الغموض الذي يكتنف شخصيات فيرمير، والتي غالبًا ما تكون أنثوية، إلى ظهور أعمال من رواية تريسي شوفالييه الرائجة. الفتاة ذات القرط اللؤلؤي (1999) في الشعر الغنائي. عبارة إيمون غرينان، “منذ أن رسمها، سترتدي دائمًا عقد اللؤلؤ هذا”، تأخذ عمل الفنان عمدًا من وقته الخاص وتقدمه إلى الأبد.

في غياب الشخصيات الرئيسية في اللوحات، تحاكي إيماءة ديم معاملة فيرمير نفسه، الذي تم إزالته إلى حد كبير من التاريخ لمدة قرنين من الزمن قبل أن يعيد ناقد فني فرنسي اكتشاف أعماله في ستينيات القرن التاسع عشر. سافر تيوفيل توريه إلى هولندا عام 1842 وأذهله “المنظر الطبيعي الرائع والفريد للغاية” في متحف لاهاي، الذي رسمه فنان “يستحق جدًا أن يُعرف” – لوحة فيرمير. منظر دلفت (حوالي 1660-63). قام مقالته عام 1866 بفهرسة أعمال الفنان وحدد في فيرمير الكثير مما وجده ناقصًا في الفن الفرنسي في ذلك الوقت: الأصالة والطبيعة والضوء. منذ أقدم أعمال التأريخ، تم توظيف فيرمير للاستجابة لاحتياجات الحاضر. لقد عاد إلى السجل التاريخي في الوقت الذي أصبحت فيه اللوحة الفرنسية مهتمة بالجو أكثر من القصة، وهو التطور الذي أصبح يحدد الفن الحديث.

إن جعل عمل الفنان الهولندي حديثاً يتطلب نسيان سياقه الأصلي، وهو خطأ يسعى أندرو جراهام ديكسون إلى تصحيحه في سيرته الذاتية الأخيرة للفنان. فيرمير: حياة مفقودة والعثور عليها يعيد الخصوصية إلى أعمال الفنان، ويجد بأدق التفاصيل إشارات رمزية إلى الاهتمامات الخاصة بهولندا في القرن السابع عشر.

لقد استثمر غراهام ديكسون في إعداد المشهد التاريخي لدرجة أن ميلاد الفنان لم يحدث إلا في الصفحة 77 من كتابه المكون من 416 صفحة. قبل ذلك، يأخذ القارئ عبر الحروب الدينية المعقدة التي اجتاحت المنطقة ويحدد تشكيل الحركات الدينية البديلة، وأبرزها الجماعة (نتوء للكنيسة المحتجة). في مواجهة المبادئ الكالفينية الصارمة، عزز المجمعون السلام والتسامح والممارسة الروحية الشخصية.

تكشف الأدلة الأرشيفية أن رعاة فيرمير، بيتر كلايسز فان رويفين وماريا دي كنويت، لم يكونوا فقط أعضاء في الحركة الجماعية ولكنهم استضافوا اجتماعات جماعية في منزلهم، والمعروفة باسم النسر الذهبي – الاجتماعات التي ربما تكون لوحات فيرمير قد وفرت الخلفية لها. (كانت ماريا هي قائدة الاجتماعات والراعية الأساسية لفيرمير، وهو تطور نسوي في التاريخ المعياري للمحسوبية.) بالنسبة لجراهام ديكسون، فإن انتماء فيرمير إلى زملائه قبل كل شيء هو ما يحدد عمله. وهو يرى أن لوحة فيرمير هي عمل إيماني، وسر يشبه المعمودية أو الشركة وطريقة لإظهار عالم أفضل في أوقات الصراع.

روايات Yeazell وGraham-Dixon عن الأعمال التي تم ترميمها مؤخرًا فتاة تقرأ رسالة في نافذة مفتوحة (حوالي 1657-1659) يوضحون مناهجهم المتباينة تجاه فيرمير. كان يُعتقد منذ فترة طويلة أن العمل يحتوي على جدار فارغ في الخلفية. لكن الفراغ الملون كان يخفي صورة داخل الصورة لكيوبيد العاري. في حين كان من المفترض في البداية أن فيرمير نفسه قد غطى تمثال كيوبيد، وبالتالي يتبنى أسلوبًا أكثر نضجًا يعتمد على الفضاء التأملي ومساحة من الرسم النقي، تكشف أعمال الترميم الأخيرة أن الطلاء الزائد حدث بعد وفاة الفنان. بالنسبة لجراهام ديكسون، فإن وجود كيوبيد الرمزي يثبت أن هذه لوحة زواج تصور الحب المقدس؛ بالنسبة لـ Yeazell، يعد هذا تحديًا لحداثة فيرمير المفترضة.

أي نسخة من فيرمير تروق – سواء كانت إلهام ييزيل الحديث أو المتعصب الديني لجراهام ديكسون – تعتمد على ما نريده من الفن: حقائقه الماضية أو أصداءه الحالية. يعمل كلا المؤلفين على تعميق فهمنا لهذه الشخصية الفريدة، التي تركت أعمالها الضئيلة المكونة من ثلاثين صورة ضوءًا مشعًا باستمرار.