وفاة الرسام الذي رفض الامتثال عن عمر يناهز 84 عامًا

توفيت ماري لوفلايس أونيل، التي كانت تجريداتها الإيمائية باستمرار ضد التيار، متحدية المطالب المفروضة على الرسامين السود من قبل النقاد والفنانين على حد سواء، يوم الأحد في ميريدا بالمكسيك. وكانت تبلغ من العمر 84 عامًا. وأعلن معرضاها، جنكينز جونسون وماريان بوسكي، وفاتها يوم الأربعاء.

أنتج لوفليس أونيل دهانات مترامية الأطراف محددة بتشابكات من الضربات المتساقطة والمتعرجة. كان هذا هو الأسلوب الذي وضعها خارج عقيدة التقليلية، وهي الحركة السائدة عندما كانت تنضج كفنانة خلال الستينيات. لقد وصلت أيضًا بعد فوات الأوان ليتم تصنيفها على أنها تعبيرية مجردة.

لكنها لم تعتبر نفسها من أتباع أي من الحركتين، على أي حال، وفي المقابلات، قالت إنها استمتعت بالوقوف بعيدًا عن أي أسلوب عصري أو مدرسة فكرية فنية. وقالت: “أنا مترددة في أن أطلق على نفسي لقب التعبيرية التجريدية أو الحد الأدنى. أنا أسمي نفسي رسامة”. نيويورك تايمز في عام 2020، مضيفًا: “إن كوني جامحًا هو طبيعتي”.

تم إنتاج العديد من أعمالها الأكثر شهرة خلال الستينيات، عندما دخل لوفليس أونيل إلى متجر طلاء في نيويورك واشترى خمسة أكياس من مسحوق أسود لامع. كانت طالبة ماجستير الفنون الجميلة في جامعة كولومبيا في ذلك الوقت، وكان أحد أساتذتها، ستيفن جرين، قد قام سابقًا بتدريس فرانك ستيلا، وهو نفسه فنان مرتبط بشكل وثيق برسم السواد. بعد أن فشلت في إرضاء غرين بتجريداتها، قامت لوفليس أونيل بتطبيق المسحوق مباشرة على لوحاتها البيضاء، وتغطيتها بصبغة سوداء أصبحت خلفية لتموجات الباستيل.

قالت للرسامة سوزان جاكسون في عام 2021: “سآخذ تلك المادة السوداء وأفركها على القماش باستخدام ممحاة السبورة وأحصل على اللوحة الأكثر تسطيحًا على الإطلاق”. قنبلة مقابلة. “وستكون أيضًا اللوحة الأكثر سوادًا.”

كانت لوفليس أونيل أيضًا تعاقب كلمة “السواد”، في محاولة منها لإرضاء حجة استخدمها بعض زملائها السود ضد عملها. قالت لجاكسون: “لقد كانوا دائمًا يضايقونني بشأن أن عملي ليس أسودًا بدرجة كافية”. “لقد رفضوا التعامل مع مسألة التجريد التي تأتي من أفريقيا برمتها، وتجادلت معهم بأن هذا هو بالضبط ما كنت أصنعه، وما كان يعنيه بالنسبة لي. لكن لوحتي أجابت أيضًا على السؤال الاجتماعي المتعلق بالسواد، كما أجابت أيضًا على السؤال النظري حول الرسم الأسود”.

ثم انحرفت في اتجاه مختلف تمامًا خلال أواخر السبعينيات. في عام 1979، قدمت سلسلة بعنوان “Whales Fucking”، وهي عبارة عن مجموعة من الأفكار التجريدية المتأثرة بمشهد الحيتان المهاجرة، والتي شاهدتها بنفسها أثناء وقوفها على الشاطئ في منطقة الخليج، حيث كانت تقيم في معظم حياتها المهنية. وقالت: “بدأت أتساءل عن كميات المياه الهائلة التي ستنفجر في الهواء عندما يمارسون الجنس”. فرط الحساسية. “لم أستطع إخراج ذلك من رأسي.”

ظهرت أعمال «الحيتان اللعينة» في بينالي ويتني 2024 الذي ضم عددا قليلا من الرسامين الآخرين. قبل وقت قصير من هذا المعرض، كانت شخصية غامضة نسبيًا، على الرغم من أنها كانت على علاقات جيدة بين الناشطين والفنانين خلال الستينيات. ساعد معرض منوشين غاليري لعام 2020 لها في نيويورك على تغيير ذلك.

في بلده آرتفوروم في مراجعة لهذا المعرض، أشار الناقد جان أفجيكوس إلى أن “فن أونيل مهم على عدة جبهات، ليس أقلها لأنه يصر على التكامل الجمالي للتجارب والأساليب التي كانت تُفسر في السابق على أنها متنافية”.

ولدت ماري لوفلايس أونيل في جاكسون، ميسيسيبي، في عام 1942. كانت طفولتها متنقلة، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن والدها كان يرأس قسم الموسيقى في العديد من الجامعات، بما في ذلك جامعة ولاية أركنساس.

بناءً على طلب عائلتها، التحقت على مضض بجامعة هوارد كطالبة جامعية. وهناك التقت بستوكلي كارمايكل الذي أصبح شريكها الرومانسي. قاموا معًا بتشكيل مجموعة العمل اللاعنفي، وهي مجموعة استلهمت أفكارها من لجنة التنسيق الطلابية اللاعنفية (SNCC). تذكرت لوفليس أونيل في مقابلتها مع مرات أن جيمس بالدوين أصبح مرشدًا وصديقًا لها خلال فترة وجودها في هوارد. تزامنت تجربتها كطالبة جامعية مع فترة رفع الوعي السياسي لدى لوفليس أونيل، التي تذكرت أنها “ولدت محتجة” في جاكسون.

أوصى ديفيد دريسكل، أحد أساتذتها في جامعة هوارد، بأن تحصل على إقامة في عام 1963 في مدرسة سكوهيجان للرسم والنحت في ولاية ماين، حيث واجهت لأول مرة صبغة سوداء اللون. ثم التحقت ببرنامج الماجستير في الفنون الجميلة بجامعة كولومبيا، وتخرجت منه عام 1969.

من خلال SNCC، التقت بجون أونيل، الذي تزوجته عام 1965. وظلت منخرطة في النشاط وأخبرت فرط الحساسية أنها “ذهبت إلى السجن عدة مرات”. لكنها عرفت أن لوحاتها كانت مختلفة عن إبداعات زملائها الأكثر انخراطًا في السياسة. وقالت: “لقد شعرت بسعادة غامرة للغاية بسبب الأعمال الفنية السياسية الجميلة التي كان صانعو الطباعة في تشيلي والمكسيك وأمريكا الجنوبية يصنعونها، لكنني لم أستطع فعل ذلك”. “كل ما يمكنني فعله هو وضع جسدي على المحك.”

في عام 1969، غادرت لوفليس أونيل نيويورك، لتجد أن المدينة أصبحت “مخيفة”، على حد تعبيرها، وانتقلت إلى سان فرانسيسكو، حيث حصلت على وظيفة في معهد سان فرانسيسكو للفنون. وقالت أيضًا إنها بحاجة إلى استوديو، بعد أن انتهى زواجها الأول بالطلاق.

في عام 1978، بدأت لوفليس أونيل التدريس في جامعة كاليفورنيا، بيركلي، وهي الوظيفة التي شغلتها حتى تقاعدها في عام 2006. وفي عام 1984، التقت باتريسيو مورينو تورو، الرجل الذي سيصبح زوجها الثاني، خلال رحلة إلى المغرب. لقد نجا من لوفلايس أونيل.

في حين أن بعض الرسامين قد يشعرون بالازدراء بسبب تجاهلهم لفترة طويلة، إلا أن لوفليس أونيل قالت إن الاعتراف بها في أواخر حياتها المهنية كان في بعض النواحي نعمة. وقالت لصحيفة The New York Times: “أعتقد أن فني قد حظي بمكانة واسعة حتى الآن”. مرات. “كما تعلم، عندما تصل إلى النجومية في وقت مبكر، تشعر أنك لا تستطيع تغيير أسلوبك. لم يكن الأمر بهذه الطريقة معي. كان بإمكاني متابعة أي موضوع أجده. كان بإمكاني الجلوس على شيء ما لأشهر أو سنوات؛ شيء ما سيخرج من تلك الحضانة.”

نصيحتها لأولئك الذين ما زالوا يأملون في الحصول على الاهتمام النقدي: “لا تنتظروا”.