تتحكم المؤسسات الفنية في أصول بقيمة 9 مليارات دولار، وتتصدرها شركة تومبلي بقيمة 1.5 مليار دولار.

منذ تسعينيات القرن الماضي، توسعت شبكة صغيرة من المؤسسات التي يعتمدها الفنانون بشكل كبير، وتسيطر الآن على ما يقرب من 9 مليارات دولار من الأصول، وفقًا لبحث جديد جمعته مبادرة مؤسسة المواهب الفنية التابعة لمعهد آسبن (AEFI)، وهو مركز يدرس العمل الخيري في الولايات المتحدة.

وتتبع الباحثون كيف قام بضع مئات من الفنانين في الولايات المتحدة، مع نمو اقتصاد البلاد، بتأسيس مؤسسات غير ربحية ومؤسسات وقفية قبل وفاتهم في الولايات المتحدة، مما أدى إلى إنشاء أطر قانونية ومالية لحماية وتعزيز أعمالهم. ويرتفع هذا الرقم الأخير بنسبة 17% تقريبًا عن 7.7 مليار دولار التي تم الإبلاغ عنها في عام 2018 عندما نشرت AEFI، التي لها مكاتب في واشنطن العاصمة ونيويورك، نتائجها آخر مرة. ويمثل الرقم الجديد ما يقرب من ثلاثة أضعاف المبلغ الذي أعلنته المجموعة في عام 2011 والذي بلغ 3.5 مليار دولار.

وفقاً للأرقام المالية التي قدمتها مديرة AEFI، كريستين ج. فنسنت، واستعرضتها أخبار الفنخمسة فقط من ما يقرب من 500 مؤسسة تم التقاطها في بحثهم تمتلك أكثر من 50 بالمائة من إجمالي 9 مليارات دولار، حيث ترأس مؤسسة ساي تومبلي وحدها أكثر من 1.5 مليار دولار من الأصول، بما في ذلك الأعمال الفنية. والمؤسسات الأربعة الأخرى هي مؤسسة ألكسندر كالدر، وجوان ميتشل، وهيلين فرانكنثالر، وروبرت روشنبرج، وجميعهم يمتلك كل منهم أصولاً تزيد قيمتها عن 500 مليون دولار. وعلى مستوى أدنى قليلا، فإن أولئك المخصصين لوليم دي كونينج، وأندي وارهول، وأندرو وايث، وجوزيف وآني ألبرز، تتراوح ثرواتهم بين 255 مليون دولار إلى 416 مليون دولار. تتكون المجموعة في معظمها من فنانين أمريكيين، ولدوا جميعًا قبل عام 1931، وكان معظمهم مقيمًا بشكل أساسي في الساحل الشرقي خلال حياتهم، على الرغم من أن عائلة ألبرز جاءت إلى الولايات المتحدة كلاجئين من ألمانيا. العديد من المؤسسات – التي تعمل كمواقع قانونية للمجموعات المحفوظة بعد وفاة الفنانين – وصلت إلى مستويات مرتفعة حيث تضخمت قيم الأعمال. (في حين أن المتاحف مثل متحف الفن الحديث (MoMA) تعلن عن أوقاف تزيد قيمتها عن مليار دولار، إلا أن هذه الأرقام لا تأخذ في الاعتبار قيمة مجموعاتها، على سبيل المقارنة).

تظهر البيانات، التي تم جمعها من نماذج الضرائب العامة، أن حفنة من المؤسسات ذات رأس المال الجيد التي أنشأها الرسامون والنحاتون في فترة ما بعد الحرب تهيمن على مجال تخطيط إرث الفنان مع استمراره في التوسع. من بين أكبر عشر مؤسسات من بين 500 مؤسسة استعرضتها AEFI، فإن مؤسسة Low Road، التي أنشأها جاسبر جونز، هي المؤسسة الوحيدة التي استمرت في النمو في الحجم بينما كان الفنان لا يزال على قيد الحياة. وقال كونلي رولينز ممثل المؤسسة أخبار الفن في رسالة بالبريد الإلكتروني تفيد بأن المؤسسة تعمل على تطوير خطط لبناء مستعمرة للفنانين في شارون بولاية كونيتيكت، حيث يقيم جونز، البالغ من العمر 95 عامًا. ورفض رولينز الإدلاء بمزيد من التعليقات.

قالت إليزابيث سميث، المديرة التنفيذية لمؤسسة هيلين فرانكنثالر في نيويورك، في مقابلة أجريت معها مؤخراً: أخبار الفن أنه منذ 13 عامًا عندما تم تحويل ملكية الفنان الخاصة إلى مؤسسة، كانت مهمة فرانكنثالر الأصلية واضحة ومباشرة: دعم الفنانين. لم يتغير هذا التفويض، حتى مع نمو موارده، وشهد موظفو سميث اهتمامًا أكبر بالرسام القادم من القيمين الأوروبيين، وخاصة في باريس. كان تمويل جزء من بينالي البندقية أولوية مبكرة بالنسبة لهم: فقد عرضت الرسامة هناك في عام 1966، وعندما وصف أمين المعرض هنري جيلدزهلر عملها في مراجعة ذلك العام بأنه “صعب” و”متقدم” فكريًا، كانت تلك لحظة رئيسية من الموافقة النقدية لها. تهدف المؤسسة إلى التركيز في الغالب على نيويورك.

وقال سميث: “ما كنا نفعله مرتبط بالفنان بشكل وثيق للغاية”.

في عامي 2020 و2021، تبرعت مؤسسة Frankenthaler بملايين الدولارات للعديد من المنظمات غير الربحية المخصصة لأموال الطوارئ للفنانين المتأثرين بجائحة كوفيد-19، وهو أكثر مما أنفقته سنويًا في تاريخ المؤسسة. (70% من الأصول الحالية لمؤسسة فرانكينثالر البالغة 574 مليون دولار يتم تقييمها في المجموعة الفنية). وفي العام التالي، انتقد كليفورد روس، أحد أمناء المؤسسة، ندرة السياسة الثقافية الأمريكية، قائلًا: جاجوسيان الفصلية“الأمر يتعلق بالبقاء. نحن لسنا دولة قدمت الدعم الحكومي للفنون بطريقة كبيرة.”

ووجدت مؤسسة AEFI أنه في السنة المالية 2024، تبرعت المؤسسات الممولة من الفنانين بمبلغ 220 مليون دولار للجمعيات الخيرية الأخرى، بزيادة 23 في المائة عن 178 مليون دولار أنفقت قبل عقد من الزمن. الرقم الأخير هو مجرد جزء صغير، ما يقرب من 2-3 في المئة من إجمالي أصول هذا المجال، ويعزى إلى ديناميكية خاصة داخل قانون الضرائب متعدد الطبقات في الولايات المتحدة: أجزاء كبيرة من الأصول التي تشرف عليها هذه المنظمات مرتبطة بالتاريخ المالي وقيم التأمين للأعمال الفنية المادية. (رغم أن هذه المنظمات تحمل أوقافاً ضخمة، فإن قسماً كبيراً منها ليس سائلاً).

ويتزامن بحث AEFI مع مقاييس أخرى تظهر اهتماماً متزايداً بفئة “المانحين” في الولايات المتحدة. وفقًا لدراسة أجراها بنك أوف أمريكا عام 2024، فإن 48% من العائلات الأمريكية التي تتراوح ثرواتها الصافية بين 5 ملايين و20 مليون دولار أفادت بأنها تمتلك أو تخطط لإنشاء تمويل لمنظماتها الخاصة بحلول عام 2029.

يصف فنسنت من AEFI وغيره من القادة الثقافيين الذين يراقبون الفضاء الثقافي غير الربحي عن كثب المجال بأنه أصبح قوة خيرية أكثر ثراءً، ولكنها متفاوتة إلى حد ما. وقالت: “هذا لا يمثل سوى جزء ضيق من المجال”. “هناك مجموعة أكبر بكثير من الفنانين ذوي الأهمية الثقافية، ولكنهم يعانون من نقص الموارد.” وقال فينسنت إن AEFI لا يدرس فقط المؤسسات ذات رأس المال الأعلى، بل يدرس المجال على مستويات مختلفة من القدرة المالية.

قبل أن تصبح مؤسسات واسعة النطاق، يغادر غالبية الفنانين المعروفين العقارات للعمل كمجموعات خاصة. إنهم يمنحون الورثة والمنفذين سيولة محدودة وعددا محدودا من الموظفين، وأرشيفات كبيرة من المواد في منتصف العملية، والعمل غير مدفوع الأجر الذي يسميه العاملون في الصناعة “المساواة المجهدة” للحفاظ على كل شيء على حاله. وقال فينسنت إن AEFI تعمل على جذب المزيد من هذه العائلات في أبحاثها، لكن العدد التقريبي للعقارات الصغيرة التي تحتاج إلى الاهتمام في الولايات المتحدة وحدها لم يتم قياسه بعد.

لا يتمتع الورثة دائمًا بالسيطرة الكاملة. في سبتمبر 2025، عندما أعاد الرسام لوسيان سميث افتتاح مطعم FOOD، وهو المطعم التجريبي الذي شارك جوردون ماتا كلارك في تأسيسه عام 1971، اجتذبت عملية الإحياء الحشود، وأثارت سؤالاً لوريثي ماتا كلارك اللذين كانا يدوران حولهما منذ وفاته عام 1978 عندما كان عمره 35 عامًا فقط: ما الذي يتطلبه الأمر لحماية إرث الفنان دون تركه يتلاشى بعيدًا عن الأنظار؟

كان ماتا كلارك، وهو فنان معروف بتدخلاته المعمارية وانتقاداته للفضاء الحضري، شخصية تتم مراقبتها عن كثب. حصل على التقدير لمساعدته في تغذية مستعمرة من الفنانين النشطين في وسط مدينة مانهاتن خلال السبعينيات. دعمت جيسامين فيوري، المديرة التنفيذية للملكية الخاصة للفنانة، المشروع في البداية، لكنها شعرت لاحقًا بالقلق من أنه قد لا يخدم اعتراف ماتا كلارك على نطاق أوسع.

وقالت: “لا يملك العقار هذا المفهوم. ولا يوجد ترخيص له. ولا نجني أي أموال منه”. أخبار الفن مؤخرا في مقابلة.

الآن، بعد عقود من وفاة ماتا كلارك، تدرس فيوري وعائلتها مسارًا أكثر ديمومة للملكية: من المحتمل تحويلها إلى مؤسسة غير ربحية موهوبة لتأمين استقرارها على المدى الطويل وإضفاء الشرعية على مهمة تقول إنها تعتمد على العمل الخيري. يواجه ورثة فنانين آخرين من تلك الحقبة معضلات مماثلة، حيث يقعون بين توسيع الرؤية العامة والتنقل بين توقعات الإشراف الثقافي على مستوى الدكتوراه.

على غرار ماتا كلارك، عندما توفيت الفنانة المفاهيمية هانا ويلك بمرض سرطان الغدد الليمفاوية في عام 1993 عن عمر يناهز 52 عامًا، تركت عائلتها دون مخطط واضح لكيفية إدارة مجموعة الأعمال والأفكار المعقدة التي تركتها وراءها. تم تكليف شقيقتها، مارسي شارلات، أحد منفذي التركة، بإنشاء أرشيف لفن ومواد ويلك في لوس أنجلوس، لتصبح جهة الاتصال الرئيسية للقيمين وصالات العرض التي تبحث في أعمالها. في العام الماضي، تواصلت شارلات مع شركة استشارية في نيويورك يديرها آلان شوارتزمان، بشأن إدخال العقار إلى مرحلة أكثر طموحًا: تأمين معرض استعادي للمتحف يمكن أن يعيد صياغة إرث ويلك بعد أكثر من عقدين من وفاتها.

وقال سايمون بريستون، الذي يقود القسم الاستشاري للفنانين في الشركة، إن العائلة بحاجة إلى المساعدة في وضع أعمال ويلك الأكثر إثارة للجدل من السبعينيات والثمانينيات في المجموعات الدائمة للمؤسسات الكبرى. قال بريستون: “تم تقسيم التركة بين أفراد الأسرة”. “يعد هذا عائقًا كبيرًا عندما لا يتمكن القيمون من الوصول إلى جميع الأعمال ضمن قائمة جرد موحدة.”

تنتمي ويلك إلى جيل من الفنانين الذين جربوا “النحت الناعم” في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي، وأنتجوا قوالب لاتكس مرتبطة برموز يونية ثم وثقوا فيما بعد المرض الذي قتلها من خلال صور ذاتية ثابتة. كان عملها في كثير من الأحيان مثيرًا للخلاف: فقد رفضت الناقدة النسوية لوسي ليبارد استخدام ويلك لجمالها باعتبارها استسلامًا لنظرة الذكور، بينما أشاد بها آخرون باعتبارها متمردة في عالم الفن. قال بريستون: “لا يزال الأمر مثيرًا للجدل”. “كنا ننتظر اللحظة المناسبة، والوقت المناسب لإجراء تلك المحادثات مع المؤرخين”.

إن بقايا المشاريع التي قام بها فنانون مثل ويلك وماتا كلارك، وهم شخصيات مفاهيمية متجاورة تتمتع بمصداقية ثقافية فرعية عميقة ولكن نطاق تجاري محدود، تحتل ما يسميه الاستراتيجيون الموروثون “المجال الأوسط”. غالبًا ما تدير هذه العائلات أرشيفات كبيرة من خلال شركات ذات مسؤولية محدودة خاصة، وتسعى جاهدة للحفاظ على سمعة الفنانين وتضخيمها دون الدعم المؤسسي أو رأس المال الذي يدعم المؤسسات الأكبر.

قال مايكل كوين، المحامي في نيويورك الذي يقدم الاستشارات العقارية، إن عالم الفن التجاري أصبح محترفًا للغاية لدرجة أن العديد من فناني ما بعد الحرب غير مستعدين لتنظيم استوديوهاتهم ومحفوظاتهم وملكيتهم الفكرية قبل الموت. وقال كوين: “هناك جيل كامل من الفنانين المسنين في منطقة رمادية”. وأضاف أن إنشاء مؤسسة أمر معقد من الناحية القانونية وباهظ ماليًا، ولا يمكن تطبيقه إلا على عدد قليل من العائلات التي تتمتع بتمويل ثابت.

قال ديفيد ستارك، مؤسس شركة Artestar، وهي شركة مقرها نيويورك تدير التراخيص وشراكات العلامات التجارية لعقارات الفنانين، في مقابلة إن الأمر استغرق سنوات عديدة حتى تتمكن عمليات التعاون المرتبطة بعقارات جان ميشيل باسكيات وكيث هارينج من تحقيق إيرادات كبيرة. وقال إن هذه الترتيبات لم يُنظر إليها على أنها مجرد مشاريع مربحة ولكن كوسيلة لتوسيع نطاق جمهور الفنانين خارج حدود صالات العرض والمتاحف والعاملين في مجال الفن. قال ستارك: “يتعلق الأمر بالسؤال عن جمهورهم الآن”.

وأضاف ستارك: “عليك أن تسأل: هل الفنان مهم اليوم، ولمن؟ غالبًا ما يُنسب الفضل في صفقات الترخيص إلى الوعي الأوسع بالفنان”. وأشار إلى أن عدداً قليلاً جداً من المنظمات التي تدير عمل الفنان وصورته بعد الموت، لديها القدرة على سد الفجوة بين الاعتراف المؤسسي والأهمية التجارية. بالنسبة لفنانين مثل ماتا كلارك وويلك، الذين كانوا مناهضين بشدة للسياسة التجارية في أساليبهم، قال ستارك، إن الأمر ليس بهذه البساطة فيما يتعلق بكيفية زيادة التعرض لهم. وأضاف: “الأمر أصعب بكثير بالنسبة لهؤلاء الفنانين من الطبقة المتوسطة الذين ليس لديهم نفس النوع من مكبرات الصوت”.

قال كوين: “يقع معظم الفنانين في المنطقة الوسطى”، مشيراً إلى أن عدم إمكانية الوصول إلى العديد من المجموعات الكبيرة من المواد الفنية يمكن أن يكون له “تأثير تسطيح” على الدقة الفكرية في هذا المجال. وكثيراً ما يواجه الورثة ضرائب عقارية باهظة ومحدودية السيولة، في حين أصبحت المتاحف مترددة على نحو متزايد في قبول تبرعات كبيرة من الأعمال الفنية دون وجود هياكل إشرافية واضحة. وأضاف أن النتيجة هي أن العديد من الأعمال المهمة تعاني من طي النسيان الخاص.

“لديهم قدر كبير من العمل، ولكن ليس الملايين اللازمة لإنشاء مؤسسة أو الحفاظ عليها. إنها قدرة تنافسية، حتى في الموت”.