لقد تقاتل روبرت موسى وإيسامو نوغوتشي لعقود من الزمن حول الملاعب

في عام 1980، تمت إزالة تمثال إيسامو نوغوتشي فجأة من بهو بنك طوكيو في نيويورك. وقد وجد بعض العملاء أن الوجود الوشيك للمكعب المعلق الذي يبلغ طوله 17 قدمًا مقلقًا، وأعربت قيادة البنك عن قلقها؛ شبه أحد التقارير هيكل الألمنيوم المطوي بالمقصلة. وبمجرد إزالته، قال نوغوتشي لصديق مازحًا: “نحن في الشارع الذي ننتمي إليه”. عكست ملاحظته الساخرة اقتناعه بأن النحت لا ينتمي إلى ردهات البنوك والمعارض الخانقة، بل إلى شوارع المدينة.

على الرغم من استحسانه على نطاق واسع كنحات، أمضى نوغوتشي خمسة عقود في العمل على إخراج المنحوتات من قاعدتها التي يضرب بها المثل، وأصر على أن يعيش فيها – مدمجًا في الساحات العامة والحدائق والملاعب كمواقع للتفاعل المدني. لقد أراد أن يخدم عمله الصالح الاجتماعي، وأن يستمتع به الجمهور وليس هواة الجمع من القطاع الخاص. يُنظر إلى المعرض المقام في متحف نوغوتشي، والذي يحمل عنوان “نيويورك نوغوتشي”، على أنه قصيدة لهذه الرؤية المثالية.

ولد نوغوتشي لأب ياباني وأم أمريكية في لوس أنجلوس، ثم انتقل إلى نيويورك في عام 1922 عندما كان في السابعة عشرة من عمره. وكانت المدينة بمثابة قاعدته الرئيسية على مدار العقود الستة التالية. وهناك، استمر في اقتراح تحولات جريئة للمشهد الحضري في نيويورك، وهي المشاريع التي أحبطها المسؤولون الحكوميون ومؤسسات الشركات بشكل متكرر.

يتكشف فيلم “نيويورك نوغوتشي” وكأنه جولة عبر خيال الفنان، حيث تفسح التكليفات الناجحة المجال أمام عدد أكبر بكثير من المقترحات المتعثرة. تم التخلي عن معظمها بسبب المقاومة البيروقراطية أو تم التراجع عنها بسبب الضغوط التنموية: السقف والشلال (1956–57)، المصنوع لـ 666 الجادة الخامسة، تمت إزالته نهائيًا في عام 2020 لتجديد المبنى. يستمد المعرض الكثير من قوته من هذا الإحساس بالإمكانات غير المحققة، مما يؤكد كيف قاوم نوغوتشي التعامل مع أعماله باعتبارها مجرد ديكور. كان طموحه هو خلق بيئات كاملة، حيث يكون لكل عنصر علاقة بالكل.

أربعة فقط من مشاريعه واسعة النطاق لا تزال متاحة للجمهور في نيويورك (باستثناء تلك الموجودة في حديقة المتحف أو داخل المؤسسات الفنية). تتطلب معظم هذه المشاريع الموجودة التعامل مع التنازلات المتعلقة برعاية الشركات، مما يترك أعمال نوغوتشي الأكثر ديمومة في المدينة تحت الإشراف المؤسسي: أخبار (1938-1940) عبارة عن لوحة بارزة على السطح الخارجي لـ 50 روكفلر بلازا؛ كائن مجهول (1979) يقع خارج متحف متروبوليتان للفنون. وكلاهما الحديقة الغارقة (1961–64) في تشيس مانهاتن بانك بلازا و المكعب الأحمر (1968) في مانهاتن السفلى لا تزال قائمة كتجهيزات للمساحة العامة بتكليف من القطاع الخاص.

يقدم المعرض إذن نظرة كاشفة ليس فقط لجهود نوغوتشي طوال حياته لبناء عالم حضري أكثر سخاء، ولكن أيضًا لنيويورك نفسها – أولوياتها، وقيودها، وإخفاقاتها في الخيال. أعاد القيمون على المعرض إحياء تصميماته من خلال أفلام الرسوم المتحركة التي توضح نطاق رؤيته – ملاعب تأملية ومناظر طبيعية مستقبلية تشاركية تشير إلى نيويورك التي كان من الممكن أن تكون.

أول مقترح للأشغال العامة لنوغوتشي، لعب الجبل, يعود تاريخه إلى عام 1933 وتم تقديمه إلى برنامج عصر الصفقة الجديدة. لقد أعادت تصور الملعب على شكل هرم مثلث حيث يمكن للأطفال اللعب على مدار العام: التزحلق على منحدراته في الشتاء، والانزلاق في حمام السباحة في الصيف، والتحرك عبر المساحات الداخلية تحت سطحه. لقد أراد تحويل أحد مباني المدينة إلى “أداة لعب كبيرة”، ودمج التجربة الداخلية والخارجية في شكل منحوت واحد. وبحسب ما ورد رفض روبرت موسى، مفوض الحدائق في المدينة، الفكرة تمامًا وخرج نوغوتشي من مكتبه بالضحك. يتذكر نوغوتشي لاحقًا قائلاً: “كانت تلك بداية تجربتي مع إدارة حدائق مدينة نيويورك”. “ليس لدي أي فائدة لهم على الإطلاق.”

ومع ذلك، لعقود من الزمن، ظل نوغوتشي يروج لإدارة الحدائق – ولكن دون جدوى إلى حد كبير. في الأربعينيات من القرن الماضي، عاد بنموذج مسرحي مدمج مساحته 100 قدم مربع لسنترال بارك. له ملعب احيط (1941) كان من المقرر أن يتم بناؤه بالكامل من الأرض المشكلة – الأرض المعدلة، والتلال المرتفعة، والأشكال العضوية التي تضم منظرًا طبيعيًا منحوتًا مستمرًا. ووصفه بأنه “مقاوم للسقوط”، لأنه لم يكن هناك معدات يمكن السقوط منها، فقط الأرض.

لم تكن كل هذه المشاريع بمبادرة ذاتية. مع نمو سمعة نوغوتشي، تواصل معه المهندسون المعماريون والرعاة. دعاه رئيس جمعية علم الحيوان في نيويورك لتصميم مناظر مسرحية في الهواء الطلق للقردة في حديقة حيوان برونكس. طلب سكان بيكمان بليس، بما في ذلك فاعلة الخير أودري هيس، من نوغوتشي الحصول على أفكار بعد أن أدى بناء مقر الأمم المتحدة إلى تشريد ملعب الحي الخاص بهم. لقد استجاب لهذا المجتمع بتضاريس منحوتة تذكرنا بـ ملعب احيط ويشبه المشهد السريالي. وبدلاً من الأرجوحة أو الأرجوحة، تخيل نوغوتشي أن الأرض نفسها تشكل تلالًا ودرجات وتلالًا من شأنها أن تدعو إلى اللعب الحر. تبنى المجتمع المحلي الخطة، لكن موسى تدخل وقام بتركيب ملعب تقليدي (سمي باسمه) في مكانه.

جاء اقتراح نوغوتشي الأكثر طموحًا في نيويورك في عام 1961، عندما تصور تحولًا شاملاً لمتنزه ريفرسايد بارك بين الشارعين 101 و105 بالتعاون مع لويس خان: منظر طبيعي هجين يتكون من مركز مجتمعي تحت الأرض، ومدرج، وحلبة تزلج، و”جبل” متعدد الوظائف مع درجات ومنزلقة. تُظهر النماذج والرسومات التخطيطية من عام 1961 إلى عام 1965 أن معالم المشروع تتغير باستمرار استجابةً للرأي العام والقيود البيروقراطية. لقد خرج الاقتراح عن مساره في النهاية بسبب مزيج من الانقلابات السياسية والدعوى القضائية. ولكن عبر هذه المشاريع، ظل هدف نوغوتشي ثابتًا: توفير مساحة في الغابة الخرسانية بالمدينة للعب الجماعي والتجمع. كان يؤمن بشدة بإمكانيات النحت التفاعلية والتعليمية، خاصة عندما يتعلق الأمر بالأطفال.

وكما لاحظ نوغوتشي نفسه، فإن أفضل أعماله لم يتم إنشاؤها أبدًا. في مانهاتن المُحسَّنة بشكل مفرط والمزدحمة الآن بواجهات المتاجر التجارية وعدد قليل من الأماكن العامة للتجمع أو حتى الجلوس، من الصعب ألا نتخيل ما كان من الممكن أن يجعل مشهد اللعب الذي بناه نوغوتشي ممكنًا.