تمثل نسخة هذا العام من معرض آرت بازل في بازل، سويسرا، فصلاً جديدًا لـ Unlimited، منصة المعرض المميزة للمشروعات الفنية واسعة النطاق التي تتجاوز تنسيق الأكشاك التقليدية. يتم تنظيم هذا القطاع هذا العام من قبل ربى قطريب، المنسق الرئيسي ومدير شؤون التنظيم في متحف MoMA PS1 في نيويورك، الذي يتولى إدارة القاعات الواسعة في ميسي بازل، والذي خلف جيوفاني كارمين بعد خمس دورات على رأس العمل.
وقال قطريب: “المساحة هائلة، والمنشآت هائلة، وتوفر إمكانيات يصعب تكرارها في أي مكان آخر، ولكن الطموح في كل عمل هو المفتاح بالتأكيد”. أخبار الفن الأسبوع الماضي قبل المعرض. وقالت: “من الممكن تجربة المطبوعات متوسطة الحجم كسلسلة كاملة، بالإضافة إلى المزيد من الأعمال التاريخية التي لم يتم رؤيتها بالكامل، أو على الإطلاق، منذ صنعها. هذا أمر مثير”، في إشارة إلى “Hustlers” لفيليب لوركا ديكورسيا (1990-1992)، وسلسلة “jpegs: The سبتمبر 11 Photos” (2004-2007) لتوماس روف، و”The Gracie Mansion” لبيتر هوجار. عرض “(1974–85).
وعندما سُئلت عن تصورها للقطاع، أجابت قطريب: “في عامي الأول، لم يكن لدي الكثير من الأفكار المسبقة. كنت ببساطة متحمسة للتفكير في اللحظات والمجموعات والمحادثات التي ربما تظهر في منطقة واحدة ثم يتم التقاطها في مكان آخر”.
يوازن القطاع بين الشكل الرسمي ومناقشات الأحداث الجارية. “كان أحد العناصر المثيرة للاهتمام هو مجرد التفكير في كيفية قيام الفنانين بتحويل مواد الحرب أو العنف السياسي، وكيف كانوا يتعاملون مع تلك الحالات من الاضطرابات الجيوسياسية.” أخذ توان أندرو نجوين ذخائر غير منفجرة في فيتنام أسقطتها الولايات المتحدة وحولتها إلى تمثال ضخم جميل على طراز كالدر. باستخدام مفاتيح لوحة المفاتيح، وأغلفة الأقلام، ومقابض الدلاء البلاستيكية، يعالج موفات تاكاديوا، المولود في زيمبابوي، توسع النفايات من خلال أعمال مكونة من مواد مهملة.
يضم Unlimited 2026 59 مشروعًا فرديًا مدعومًا من 66 معرضًا، وهو انخفاض طفيف عن 67 مشروعًا تم تقديمها في عام 2025. وفيما يلي نظرة على بعض الأعمال البارزة المعروضة.
-
كريس بوردن

حقوق الصورة: سارة بلمونت لـ ARTnews
عند دخول القطاع غير المحدود، يصادف الزائرون 30 زيًا لشرطة لوس أنجلوس معلقة على جدار عريض. تم تكبير كل زي ليناسب ضابطًا يبلغ طوله أكثر من مترين (6 أقدام و5 بوصات). أنشأ كريس بوردن هذا التثبيت بعنوان زي شرطة لوس أنجلوس (1993)، في أعقاب أعمال الشغب في لوس أنجلوس التي اندلعت بعد تبرئة ضباط الشرطة الذين اعتدوا بالضرب على رودني كينغ. تكتسب الملابس كبيرة الحجم، المكتملة بالشارات والهراوات والأصفاد والمسدسات المعطلة، حضورًا مهيبًا يكاد يكون خطيرًا. وبعد مرور أكثر من ثلاثة عقود، يظل عمل بوردن انعكاسًا قويًا للسلطة والمراقبة والآليات الدائمة للسلطة المؤسسية.
-
بينوا بيرون


مصدر الصورة: مجاملة آرت بازل
عند مدخل القطاع على اليسار يوجد 15 تلة من ملاءات أسرة المستشفى الباستيل. ويشير إليها الفنان الفرنسي بينوا بيرون باسم كيرنز، وهي أكوام الحجارة المستخدمة كعلامات درب في الجبال. يذكرنا هذا العمل بطفولته: ولد بييرون في عام 1983، وأصيب بالتهاب السحايا، وفي سن الثالثة، تم تشخيص إصابته بسرطان الدم. منذ سن مبكرة، أصبح المستشفى بيتًا ثانيًا، حيث يمكنه ممارسة خياله: ستصبح ثنيات ملاءاته شقوقًا وقممًا. تحتوي كل تلة على عيون خزفية تشبه الرسوم المتحركة وتعبير فريد، مثل الوحوش المضحكة المختبئة تحت السرير. في الطبيعة، تعمل الركام على توجيه المسافرين؛ هنا، يخلقون منطقًا من الارتباك، مما يسمح للزوار بالانجراف بحرية عبر هذا المشهد المرح.
-
زوفيا كيريسزتس


حقوق الصورة: سارة بلمونت لـ ARTnews
يعرض معرض ACB في بودابست اللغة الأم II (2026)، تركيب مذهل من تأليف Zsófia Keresztes. غالبًا ما يستخدم الفنان، الذي مثل المجر في بينالي البندقية لعام 2022، المراجع الفسيولوجية لاستكشاف الارتباط. هنا، 15 فمًا مفتوحًا مصنوعًا من الفسيفساء الزجاجية يطلق ألسنة نسيجية ناعمة ومضفرة تندمج في ضفيرة واحدة. تقنية التضفير تذكرنا برعاية الطفولة والعمل المنزلي. تنقل الشفاه الصلبة صلابة الأنظمة اللغوية التي يتم تدريسها في الفصول الدراسية والكتب المدرسية، بينما يسلط النسيج المربع الضوء على جانب أكثر حميمية من الكلام. تحتضن القطعة المعنى المزدوج للسان، فهو لغة يتم تعلمها من خلال القواعد والقواعد، وعضو حي يتشكل عن طريق اللمس والضعف ولقاءات الجسم مع الآخرين.
-
عيسى جنزكين


مصدر الصورة: مجاملة آرت بازل
جاهز للإقلاع؟ معلقة على الجدران على جانبي مقاعد الطائرة الثلاثة من الدرجة القياسية، هناك 15 لوحة نافذة طائرة تشكل هذا العمل الفني بدون عنوان لعام 2018 من تصميم Isa Genzken. بالنسبة للفنان الألماني متعدد الأوجه، يوفر السفر الجوي – وهو رفاهية لا يمكن للجميع الوصول إليها – فرصة لرؤية العالم من منظور جديد. ومع ذلك، فإن النوافذ، حتى تلك التي تظل ظلالها مفتوحة، لا توفر رؤية فعلية للعالم الخارجي. وبدلاً من ذلك، فإنهم يواجهون الداخل ويواجهون المشاهد. هذا الترتيب المخلوع والخالي، الذي يذكرنا بوسيلة نقل مهجورة أو عفا عليها الزمن، يدعو إلى التأمل. وفي وقت حيث أصبح السفر الجوي موضع تساؤل متزايد بسبب تأثيره البيئي، يبدو أن العمل يتساءل: إلى أين نتجه الآن؟
-
إيفا جوسبان


مصدر الصورة: مجاملة آرت بازل
في معرض Unlimited لهذا العام، قامت Galleria Continua بإعادة تنشيط Eva Jospin بانوراما، تم إنشاؤه في عام 2016 لصالح Cour Carrée في متحف اللوفر. يشتهر الفنان الفرنسي بأعماله التي تعتمد على التاريخ المعماري والحدائق الباروكية والغابات الخيالية، ويرى في هذه التجربة الشاملة وسيلة للقيام برحلة دون الحاجة إلى السفر. تم نحتها بالكامل من الورق المقوى المعاد تدويره، مما يجعلها أكثر إثارة للإعجاب بسبب دقتها الفنية. يدخل الزوار من خلال تجويف ضيق ينفتح على غابة من الأشجار والجذور والشجيرات، ليشكل مشهدًا خياليًا بلا نقطة تلاشي. من خلال القطع الدقيق والطبقات، يبني جوسبان بيئة يتشابك فيها الطبيعي والاصطناعي بسلاسة، مما يسمح للعين بالتجول بحرية. يتوافق هذا العمل أيضًا مع تقليد البانوراما في القرن التاسع عشر الذي ازدهر في فرنسا، مع لوحة بيير بريفوست عام 1818. بانوراما القسطنطينية من بين أقدم الأمثلة المنتجة في البلاد.
-
تيمور سي تشين


مصدر الصورة: بإذن من الفنان وSOCIÉTÉ، برلين
في الطرف الآخر من قاعة ميسي يوجد هيكل مهيب من الفولاذ المقاوم للصدأ يشبه جذر شجرة ضخم، ويتكشف حول شاشة LED أفقية. ابتكرها الفنان تيمور سي تشين، المولود في برلين ومقيم في نيويورك، من خلال مسح ثلاثي الأبعاد لشجرة حقيقية واجهها في منطقة الأمازون في بيرو. وقال: “إنها واحدة من أكثر الأماكن البكر التي زرتها على الإطلاق”. أخبار الفن في مقابلة. “عندما تذهب إلى هناك، فإن ذلك يذكرك بأن مثل هذه الأماكن ليست خيالا. إنها موجودة بالفعل، على الرغم من أنه يجب حمايتها من النشاط البشري.” العناصر التي فشلت كاميرته في التقاطها كان لا بد من تصميمها رقميًا. وبالمثل، فإن حواف الفيديو – التي تُظهر تيارًا مغطى بأوراق الشجر يتدفق تحت الشجرة الأصلية – تم إنشاؤها رقميًا. انتقل العمل مباشرة من المصنع إلى ميسيبلاتز. يمكن عنوانها ماريبوسيتا (تعني كلمة إسبانية “الفراشة الصغيرة”) هل هي إشارة إلى الفراشة الصغيرة التي يمكن رؤيتها بين التفاصيل الدقيقة الأخرى؟
-
موفات تاكاديوا


حقوق الصورة: سارة بلمونت لـ ARTnews
نسيج طوله 25 قدمًا من المواد المهملة يتكون من مفاتيح لوحة المفاتيح وأغلفة الأقلام ومقابض الدلاء البلاستيكية المكتظة ينتشر عبر جدار مقابل لوحة توان أندرو نغوين. تداعيات (2026). موفات تاكاديوا الأوعية المائية تم إنتاج (2024) في هراري، زيمبابوي، حيث تعمل الفنانة على النفايات التي تم جمعها من مقالب النفايات المحلية، خاصة في منطقة مباري، وهي واحدة من أكبر مراكز إعادة التدوير والاقتصاد غير الرسمي في البلاد. تتعامل ممارسته مع قضايا النزعة الاستهلاكية، وعدم المساواة، وتاريخ ما بعد الاستعمار، والتدهور البيئي، وتحويل المخلفات الصناعية إلى مجالات نحتية مكونة بدقة. وقال ممثل معرض سيميوز، الذي مثل تاكاديوا لمدة سبع سنوات: “لقد تم تدريب العديد من الفنانين الزيمبابويين في الاستوديو الخاص به. ويعمل هناك ما بين 5 إلى 15 شخصًا، بما في ذلك المساعدون الذين كانوا معه منذ البداية”.

نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية:
