توفي ديفيد هوكني، أحد أشهر فناني القرن العشرين، والمعروف بتصويره للمدينة المشمسة في لوس أنجلوس في ستينيات القرن الماضي، عن عمر يناهز 88 عامًا. وأكدت إيريكا بولتون، وكيلة أعماله الدعائية، أنه “توفى بسلام” في منزله في لندن يوم الخميس 11 يونيو، بعد شهر واحد فقط من عيد ميلاده التاسع والثمانين.
يعد هوكني واحدًا من أكثر الشخصيات تأثيرًا في الفن المعاصر ويمكن التعرف عليها على الفور من خلال قبعته المميزة ونظاراته المستديرة وملابسه الملونة والمربعات في كثير من الأحيان. وفوق كل شيء، فهو يبرز كواحد من الفنانين القلائل في القرن الماضي الذين استحوذوا على خيال جمهور أوسع، بالإضافة إلى النقاد والحراس الأكثر صرامة في عالم الفن.
على مدار ستة عقود من الرسم والرسم والطباعة، ظل غير مهتم باتجاهات الفن المعاصر. واصل رسم الموضوعات التي أحبها حتى قرب نهاية حياته، بما في ذلك الأشخاص والأماكن التي واجهها على مدار السنوات التي قضاها في لندن ولوس أنجلوس وشرق يوركشاير ونورماندي، على سبيل المثال لا الحصر. وفي حديثه إلى أرشيف سميثسونيان للفن الأمريكي في عام 1984، أوضح هوكني أن صوره تهدف إلى عكس كيفية عمل الذاكرة فعليًا – وهي سلسلة من التجارب الذاتية التي تشكل معًا حياة. وقال: “النقطة المهمة هي أن جسدك يتحرك”، مقارنًا مناظره الطبيعية المفعمة بالحيوية باللوحات الصينية المخطوطة، التي تتكشف عبر الزمن بينما يسير المشاهدون بجانبها، مستوعبين وجهات نظرهم المتعددة.
وقال هوكني: “يستعيد المشاهد جسده في النهاية”.
ومع انتشار أخبار وفاة هوكني، تدفقت التعازي من شخصيات بارزة في عالم الفن البريطاني وخارجه، ومن بينهم رئيس وزراء المملكة المتحدة كير ستارمر، الذي أشاد في بيان صباح الجمعة.
ووصف أليكس فاركوهارسون، مدير متحف تيت بريطانيا في لندن، هوكني في تصريح لصحيفة The New York Times بي بي سي بصفته “نفسه تمامًا وشجاعًا، سواء في عمله أو في حياته. لقد علمنا متعة النظر، ورؤية الأشياء التي فشل بقيتنا في ملاحظتها – وكانت ملاحظاته الذكية والحادة حضورًا دائمًا في عمله وعلى المستوى الشخصي.”
ومن المقرر أن يقيم متحف تيت بريطانيا معرضًا كبيرًا لأعمال هوكني في العام المقبل، إلى جانب تركيب الوسائط المتعددة في قاعة توربين في تيت مودرن. وقالت تيت إنها ستتعاون مع فريق الفنان لضمان سير كلا المشروعين كما هو مخطط له.
وأضاف فاركوهارسون: “إن الخسارة التي لحقت بعالم الفن هائلة”. “إن وفاة ديفيد تنهي مجموعة غير عادية من الأعمال التي تتميز بإعادة الابتكار.”
ولد ديفيد هوكني في برادفورد، غرب يوركشاير، في 9 يوليو 1937، وهو الرابع من بين خمسة أطفال فيما وصفه ذات يوم بـ “عائلة متطرفة من الطبقة العاملة”. وفقًا لروايته الخاصة، كانت نشأته مشجعة: فقد طور مواهبه الفنية منذ صغره، وبمباركة والديه، ذهب للدراسة في كلية برادفورد للفنون. وفقًا لمؤسسة ديفيد هوكني، فإن أول نجاح علني له جاء في عام 1957، عندما صورة لأبي تم بيعها مقابل 10 جنيهات إسترلينية في معرض يوركشاير للفنانين في ليدز. يتذكر هوكني لاحقًا أنه طلب من والده الإذن بالتخلي عن اللوحة، منذ أن اشترى كينيث هوكني اللوحة القماشية. فأجاب والده: «يمكنك أن تفعل شيئًا آخر».
مثل والده، الذي كان من الرافضين ضميريًا خلال الحرب العالمية الثانية، سجل هوكني كمعترض ضميريًا أثناء خدمته الوطنية وعمل كممرض في المستشفى من عام 1957 إلى عام 1959. وبحلول أوائل الستينيات، كان هوكني يؤسس نفسه كفنان بوب بريطاني يتمتع بموهبة غير عادية وإحساس غير ملتزم.
قال هوكني لمجلة تيت في عام 2017: “عندما كنت في الكلية الملكية، كانت المثلية الجنسية غير قانونية، لكنني لم أكن لأخاف من ذلك”. وعلى غير العادة بالنسبة لفنان من جيله، بدأ الإشارة إلى هويته الجنسية في الرسم بينما كان لا يزال يدرس في الكلية، على الرغم من أن المثلية الجنسية ظلت غير قانونية في إنجلترا حتى عام 1967. نحن ولدان نتشبث معًا استعارت عنوانها من قصيدة لوالت ويتمان في أوراق العشب. ويتمان، وهو أحد الأسماء المقدسة في الأدب الأمريكي، ارتبط منذ فترة طويلة بالتعبير عن الرغبة الكويرية.
وصف هوكني ذلك في وقت لاحق من حياته نحن ولدان نتشبث معًا باعتبارها “دعاية جزئية” للمثلية الجنسية، بحجة أنها موضوع “لم يتم الدعاية له” في الثقافة الأوسع في ذلك الوقت. في نفس الفترة تقريبًا، أنتج أعمالًا مبكرة في لوس أنجلوس مثل المشهد المحلي، لوس أنجلوس (1963)، الذي يصور الحياة المنزلية الكويرية مع علاقة حميمة نادرة وهادئة.
ولعل الصورة الدائمة لهوكني في المخيلة الشعبية هي لوحاته المشمسة لحمامات السباحة في لوس أنجلوس، إلى جانب روايات شخصيات عالم الفن التي التقى بها اجتماعيًا في المدينة، بما في ذلك آندي وارهول والمخرج دينيس هوبر.
دفقة أكبر (1967)، أشهر لوحاته في حوض السباحة، تظهر لوح غوص أصفر يبرز في مياه زرقاء صافية، وقد تعطل سطحه الهادئ بسبب غوصه قبل لحظات. اللوحة جزء من المجموعة الدائمة لمتحف تيت بريطانيا، والتي غالبًا ما تكون مجانية للعرض.
قال هوكني لمجلة تيت: “عندما تقوم بتصوير دفقة ماء، فإنك تجمد لحظة وتتحول إلى شيء آخر”، مضيفًا أنه “لا يمكن أبدًا رؤية دفقة الماء بهذه الطريقة في الحياة الواقعية، فهي تحدث بسرعة كبيرة جدًا”.
وقد بيعت أعمال أخرى في سلسلة حمامات السباحة بالملايين في المزادات، على الأخص صورة للفنان (تجمع مع شخصيتين) (1972)، والذي يُظهر شخصًا يقف على حافة حوض السباحة بينما يسبح آخر تحت السطح. بيعت اللوحة في مزاد كريستي عام 2018 مقابل 90.3 مليون دولار، وهو رقم قياسي لأغلى عمل لفنان حي في مزاد.
رسم هوكني بعض أعماله الأكثر شهرة خلال هذه الفترة، بما في ذلك صور السكان الأثرياء في هذه المنازل الفاخرة في لوس أنجلوس، وأبرزها جامعي أمريكان (فريد ومارسيا وايزمان) (1968)، صورة مزدوجة تظهر فريد يرتدي بدلة ومارسيا ترتدي رداء حمام وردي في حديقة النحت في مسكنهم الزجاجي. يضم التكوين العديد من الأعمال من مجموعتهم، بما في ذلك المنحوتات الخارجية والداخلية.
بصفته مبتكرًا لا يهدأ، قام هوكني بتوسيع ممارسته في وقت لاحق من حياته ليشمل عملاً مكثفًا على جهاز iPad، والذي وصفه بأنه “مجرد طريقة أخرى للرسم”. وقد أتاح هذا الجهاز اللوحي سهولة في العمل تتناسب مع وتيرته الغزيرة: “يمكنك العمل في الصباح، وطباعته، ووضعه على الحائط في فترة ما بعد الظهر”. قام برسم الهواء الطلق في امتداد رقمي للممارسة الانطباعية، وصمم مجموعات الأوبرا وبيئات المسرح، وأنتج النقوش والطباعة الحجرية والصور الفوتوغرافية والزجاج الملون.
وقبل تسعة أشهر فقط، اختتم أكبر معرض لأعماله في مؤسسة لويس فويتون في باريس. شمل الاستطلاع الذي شمل أكثر من 400 عمل لوحاته وصوره الشخصية على جهاز iPad – التي ركزت لفترة طويلة على الأشخاص داخل دائرته الشخصية – وأعمال من فترات سابقة. أثناء الإغلاق بسبب فيروس كورونا في نورماندي، لجأ إلى جهاز iPad، مما سمح له بعمل ما أخبار الفن تم وصفها بأنها “تركيبات مضيئة ذات صبغات مسطحة متجاورة، ولكن مع لمسات البوب، لالتقاط تأثيرات الضوء والتغيرات المناخية.”
في هذا العرض، تظهر له إحدى الصور الشخصية الحديثة وهو يعمل في حديقة. ويوجد على طية صدر سترته ملصق مكتوب عليه “إنهاء الهيمنة قريبًا”، وهو شعار شخصي يكرره هوكني غالبًا في المقابلات، خاصة دفاعًا عن تدخينه. وقال: “أنا أدخن من أجل صحتي العقلية”. بي بي سي في عام 2004.
لقد ظل ثابتًا على إيمانه بمركزية الرسم بالنسبة له ولجميع الفنانين. وقال: “الرسم هو أساس كل شيء”.
لقد نجا من شريكه جان بيير جونكالفيس دي ليما وشقيقين فيليب وجون وأبنائهم وأحفادهم.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: