بعد رسم النساء المحاصرات بالداخل، رسمت كيونغ مي نفسها حرة

من النادر أن يقضي الفنان سنوات في صقل حرفته وإتقان طريقة العمل ليوم واحد فقط بمحور 180 درجة. تجعل Kyung-Me هذا يبدو سهلاً وضروريًا.

بعد أن شاهد كيونغ مي لأول مرة الرسوم التوضيحية للقرن الثاني عشر لـ حكاية جينجي“أصبحت مهووسة بالرسم، بين عشية وضحاها تقريبًا”، كما أخبرتني عندما زرت الاستوديو الخاص بها في ريدجوود، كوينز. أولاً، قامت بنسخ رسومات من العمل – الذي يعتبر أول رواية في العالم، والتي كتبتها امرأة – مع شبكات حضرية مرسومة في منظور متوازي. ثم قامت بالتكبير، متخيلة ما حدث في التصميمات الداخلية للمباني، ومع العديد من النساء اللاتي لعبن دور البطولة في قصة الأمير جينجي.

يبلغ عرض الرسومات الخطية بالأبيض والأسود 32 بوصة فقط ولكنها موسعة تمامًا – كلاهما مليء بالتفاصيل ويمتدان إلى عمق الفضاء عن طريق منظور من نقطة واحدة. في الزواج (2022)، غرفة تشبه الكاتدرائية مقسمة بقالب قوطي مزخرف يبدو أنه سيستمر إلى الأبد. في المهنة (2022)، تم تصميم نسيج حصيرة التاتامي الشبكية بدقة: كل سداة وكل لحمة لها خطها الخاص. في بابيلون دي نوي السادس (2019)، تبدو الأرضية المبنية من الطوب المتعامد وكأنها شبكة لا نهائية.

رسمت كيونغ مي هذه الرسومات لمدة 12 عامًا، ولم يتوقف أسلوبها عن الإعجاب أبدًا. يبدو كل مشهد وكأنه لقطة ثابتة من فيلم مختلف، حيث يرسم كل مشهد لمحة موجزة عن عالمه الغني. لكنها أصبحت محبطة من الرسم بنفس السرعة التي وقعت فيها فيه: في أحد الأيام، أدركت أنها أمضت عقدًا من الزمن في رسم النساء المحاصرات بمفردهن في غرف المتاهة – وكانت الرسومات تحولها إلى تلك النساء المعزولات في صورها. كانت ستبقى في الداخل لساعات طويلة. وفي نهاية المطاف، بدأت ذراعها تؤلمها من الإفراط في الاستخدام.

لذلك قررت كيونغ مي خلط الأمور: أرادت أن ترخي ذراعها وتشعر بأنها أكثر مرونة بشكل عام – لتتوقف عن التركيز على الكمال. وقالت إنها تريد في الأساس “تغيير كل شيء عن نفسها، لأكون صادقة”. لذلك قررت أن تتعلم وسيلة جديدة، وأخذت دروسًا في الرسم، ووقعت في حب فلسفة معلمها سونجسوك سيتون. وأوضحت كيونغ مي أن “الرسم الآسيوي يدور حول تصفية ذهنك، والتركيز على أنفاسك، وتنمية السلام الداخلي والحكمة”. “عليك دائمًا تحقيق التوازن بين هذه الطاقات المتضادة.”

بدأت بتجريد الحبر، وركزت على تحرير التحكم، وسرعان ما جربت اللون – الأصفر الأول، الذي وجدته يشبه زهرة عباد الشمس بالحبر الأسود، ولكنه يشبه أيضًا كسوف الشمس. وهي ترسم شكل عباد الشمس منذ ذلك الحين، منجذبة إلى الطريقة التي تحمل بها السطوع والظلام، واصفة إياها بأنها “وعاء يمكن أن يعلمني كيفية توجيه طاقاتي المختلفة إلى شيء واحد”.

لوحات كيونغ مي الجديدة – المعروضة في معرض المكتب في نيويورك هذا الصيف – هي في الواقع عكس أعمالها السابقة: عباد الشمس الناري الكبير المصنوع من طبقات من الألوان المائية والحبر. إنها ترسمهم بشكل فضفاض وبسرعة. إذا بلغت الخمسين من عمرها، فقد تتخلص من كل شيء باستثناء واحد. للوصول إلى هناك، كان عليها أن تقاوم العار الذي شعرت به بشأن إهدار المواد، والخوف من صنع شيء قبيح. لقد أتت ثمارها: فاللوحات تبدو حية تمامًا.

سألتها إذا كان التوازن واحتضان الأضداد في فنها قد انتقل إلى حياتها. وأوضحت أنها بينما كانت تتجنب بعض الطاقات والعواطف التي كانت تبدو شديدة الحدة، فإنها تعتبرها الآن بمثابة هدية – شيء يمكن توجيهه إلى الورق. غادرت الاستوديو الخاص بها وأنا أشعر بأنها منحتني الإذن لعكس كل دوافعي أيضًا – وأشعر بخفة وحرية.