فنانون يتعاملون مع طبيعة الصور والواقع في مواجهة الذكاء الاصطناعي

في كل مرة تقوم شركة تكنولوجيا بالترويج لتكنولوجيا ناشئة مثل الذكاء الاصطناعي أو الميتافيرس، تبدو الفكرة نفسها: وعد “بإطلاق العنان” للخيال، أو “عالم غامر” جديد.

عندما أعاد فيسبوك تسمية علامته التجارية إلى Meta في عام 2021، أظهر إعلانه أربعة أشخاص ينظرون إلى صورة هنري روسو. قتال بين النمر والجاموسحيث ظهرت إلى الحياة وفتحت البوابة أمامهم. بعد أربع سنوات، عندما أطلقت شركة Meta نظارتها الذكية Ray-Ban Meta لأول مرة، روجت الشركة لشاشتها المدمجة في العدسة وتفعيلها الصوتي من خلال إعلان يظهر كريس هيمسوورث وكريس برات وهما ينظران إلى نظارة موريزيو كاتيلان. ممثل كوميدي، أي الموز الذي أكله هيمسوورث على الفور. ماذا يقول عن وعينا الجماعي بأن اتجاه الابتكار التكنولوجي يبدو أنه يؤدي دائمًا إلى هذا المشهد؟ ماري بوبينز، عندما تقفز المربية وعنابرها على رسم بالطباشير وينتهي بهم الأمر في عالم الرسوم المتحركة؟ كان هذا السؤال محور العديد من الأعمال التي تم تقديمها في Giorno Poetry Systems (GPS) في وقت سابق من هذا الشهر.

يقع نظام GPS في الطابق العلوي الذي كان يملكه ويليام س. بوروز في منطقة Bowery، وقد استضاف برنامجًا مدته ثلاثة أيام في أوائل شهر مايو بعنوان “تمرين: فيزياء الميتافيزيقا”، وكان المقصود منه، على حد تعبير الفنان وأمين المعرض مارك ليكي، “منح الإنترنت جسدًا”. في برنامج المعرض، كتب ليكي أنه يرى أن الفرق الوحيد بين ذكاء الآلة والذكاء البشري هو “ذاتنا الجسدية، ليس بمعنى أن الوعي لا يمكن تجسيده إلا -ربما- ولكن أجسادنا تحمل نوعًا مختلفًا من المعرفة، سمها المعرفة، والتي يجب الانتباه إليها. إنه الجسد الذي يخبرك عندما تكون في المكان والوقت والشركة المناسبة”.

عندما وقفت على خط الحدث، وشاهدت الأزواج يمرون تحت البوابة الحديدية التي تؤدي إلى نظام تحديد المواقع العالمي (GPS)، شعرت بالتأكيد أنني كنت في المكان الصحيح. في الداخل، استقر الحشد تحت سقف الدور العلوي المنخفض، وراحوا يتنقلون فوق السجاد المزخرف للعثور على مقعد، أو شراء علبة من البيرة، أو استخدام الحمام الفردي. كان هناك ضريح ذهبي مدفوع إلى زاوية الغرفة لإفساح المجال لجهاز عرض ونظام صوت كبير بشكل هزلي. كان اليوم الثاني من الحدث، وتضمن البرنامج قراءة للروائي هاري كونزرو، ومحاضرة أداء للناقد جدعون جاكوبس، وأداء الطبول لجاي ذا باكيت درامر، وحفل ديلي جيرلز، وعرض بعض أفلام ليكي القصيرة. عبر أعمال كونزرو وجاكوبس، وكلاهما لا يزالان “في طور المعالجة”، يبدو أن الفنانين يطرحان نفس السؤال: ما هو الواقع في عصر المحاكاة المستمرة؟

صعد كونزرو إلى المنصة وقرأ مقتطفات من رواية يقوم بتطويرها. في الفيلم، يبحر شاب في عالم تبدو فيه المحاكاة تتعدى من كل زاوية. لقد دفع له مقابل الحضور إلى حفلة تقنية وعليه أن يعاني من خلال خطاب المؤسس حول تقنية الواقع الافتراضي التي يطلقها، وإلا، عندما يكون مع أصدقائه، يلاحظ أن فيزياء العالم من حوله لا يبدو أنه يعمل بشكل طبيعي. يحاول صديقه مواساته عندما يعبر عن حزنه لانهيار واقعه.

“عندما تعتقد أن شيئًا ما مزيف، تشعر بالسوء؟”

يجيب: “حسنًا، نعم”.

“أنت تعلم أنه يمكنك التخلص من ذلك، أليس كذلك؟”

المشاعر أم الحقيقة، الاعتقاد أم الحقيقة: على أي محور يجب أن نعطي الأولوية خبرة عندما يبدو الواقع قابلاً للتغيير؟ هل من الأفضل وضع نظارات الواقع الافتراضي على الأبقار حتى تكون أكثر سعادة أثناء إنتاج الحليب، أم السماح لهم بتجربة الظروف المروعة في كثير من الأحيان لزراعة المصانع لأنها حقيقية؟ إذا جعلنا الأمور أفضل من خلال توفير المحاكاة، فهل ستتغير الظروف الجذرية؟ هناك شعور بأن المحاكاة، سواء كانت من خلال تكنولوجيا الواقع الافتراضي أو الواقع المعزز أو الذكاء الاصطناعي، هي منحرفة على وجه التحديد لأنها مهدئة للغاية. هل الصور هي كل ما نحتاجه حقًا لنكون محتوى؟

يتناول جاكوبس هذا السؤال في محاضرته الأدائية بعنوان “كل الصور عديمة الفائدة تمامًا”، والتي تمزج بين أنواع مختلفة من الإنتاج الإبداعي. هناك مونولوج من مسرحيته، الصور: عرض، مقتطف من كتابه يرتقع مقال بعنوان “ما هي الصور الآن؟”، عبارة عن تأمل موجه يعرض عمل فيديو يعمل بالذكاء الاصطناعي من إنتاج كاساندرا جينكينز، وموقعًا إلكترونيًا أنشأه مع شقيقه. قام موقع الويب، الذي شاهده الجمهور من جهاز العرض، بنسخ النص تلقائيًا أثناء قراءة جاكوبس من مقالته، ثم قام بتحويل أجزاء من النسخ إلى مطالبات، والتي تم تحويلها بعد ذلك إلى صور. لقد كانت تجربة غريبة هزت ذهني. كان يتحدث، لكن كان هناك جزء مني لا يستطيع الاستماع؛ يبدو أن التوليد المستمر للصور يسحب تفكيري من تحتي. كما وصف جاكوبس نظرية لاكان بأن الأطفال يشكلون في البداية جسماً متماسكاً أنا عند رؤية انعكاس صورهم، ظهرت على الشاشة صور لأطفال ينظرون إلى مرايا متشققة. غالبًا ما كان يفتقر إلى مثل هذا الموضوع الواضح، لجأ المولد إلى إنتاج صور لشخص يتحدث محاطًا بأشخاص يستمعون، أو لأستاذ جامعي (ذكر أبيض) على مكتبه أو يرسم حسابات على السبورات. كان إعداد هذه الصور يميل إلى ما بعد نهاية العالم بطريقة جديدة للشباب البالغين. ظهرت بشكل متكرر المباني المهجورة ذات الطلاء المتقشر، والأزقة المرصوفة بالحصى المبللة بالمطر، والورق المحروق، وأجهزة الكمبيوتر المكتبية الصفراء. إذا ذكر جاكوبس كلمة مرتبطة بالروحانية أو الدين، فإنها ستنتج حتماً مشاهد من منظر طبيعي صحراوي، يظهر فيها رجال يرتدون ملابس.

ومع ذلك، في بعض الأحيان، كان المولد يتوصل إلى تفسير شعري حقيقي. كما وصف جاكوبس الفرق بين الصور الفوتوغرافية التي تم التقاطها بالضوء والصور التي تم التقاطها في ظلام مركز البيانات، قام المولد بإظهار صورة للحظيرة من الداخل. كان للحظيرة جدار مفتوح، لذا كان الجزء الداخلي منها مظللًا، لكن كان يمكن للمرء رؤية حقل مشرق في الخارج. في المقدمة، كان هناك حبل سميك ينقسم إلى نصفين بواسطة قوة غير مرئية، وحيثما تم تمزيقه، تناثرت بقايا فقاعة منفجرة في الهواء. مستوحاه.

لقد أذهلني الاختلاف في “الانغماس” بين هذه الأنواع المختلفة. وبينما كان كونزرو يقرأ، “رأيت” العالم الذي كان يصفه بوضوح شديد، بينما في مواجهة اختبار رورشاخ الذي أجراه جاكوبس للصور المولدة بشكل مستجيب، شعرت وكأن هناك ذبابًا يحجب رؤيتي. إن كون عمل جاكوبس لم يكن “غامرًا” – في حين أنه لا يزال عملاً رائعًا – لا علاقة له بالذكاء الاصطناعي، بل يتعلق بتنسيق الصور والنصوص والصوت. لقد كانت مجزأة ومستجيبة للغاية، ولم تترك مساحة لعمليتي السيميائية الشخصية لإنتاج صورها الخاصة استجابة لما كنت أسمعه، كما أنها لم تنتج ذلك النوع من الانسجام الذي من شأنه أن يسمح لي بالوقوع ببساطة في تدفق السرد. وهذا هو المكان الذي يفشل فيه وعد تكنولوجيا المحاكاة في كثير من الأحيان: فالمزيد من الصور لا يعني بالضرورة المزيد من الانغماس.

في حين أن القدرة على إنشاء الصور ميكانيكيًا قد وصلت بالتأكيد إلى مستوى فائق السرعة منذ اختراع الكاميرا، إلا أننا كنا دائمًا من النوع الذي يصنع الصور. على الرغم من أنني لا أجرؤ على افتراض ما يحدث في عقل الحيوان، إلا أن العملية السيميائية – توليد علامات ذات معنى – تعتبر نشاطًا إنسانيًا بشكل خاص. في مقال الفيلسوف تشارلز ساندرز بيرس المؤثر “المنطق باعتباره سيميائيًا: نظرية العلامات”، وصف العملية التي يقوم البشر من خلالها بتوليد العلامات من خلال تقديم مشهد جوهري من التخيل لنا: يبدأ الرجل في الرغبة في شيء ما، ويتبع هذه الرغبة بسؤال: هل يمكنني الحصول عليه؟ ولكي يجيب على هذا السؤال يبدأ «بالبحث في قلبه»، أي بتخيل الخطوات التي عليه أن يقوم بها ليحصل على ما يريد. ويمكن النظر إلى الطبيعة العملية للخيال على أنها أصل الجانب الآخر من الخيال: قدرتنا على تخيل المستحيل، ومن خلال تخيل المستحيل، جلبنا الكثير من الحياة والموت إلى العالم. في كثير من الأحيان مع صورة السماء في الاعتبار.

ما يعنيه “الانغماس” في لغة الإعلانات التقنية ليس الانغماس في عالمنا، بل في عالم آخر. عالم خيالي آخر حيث يتم اختيار الشخص للحب اللامحدود، والحياة التي لا تنتهي أبدًا، والسعي الكوني، والمتع المذهلة. في سياسة الصور، ربما لا يتعلق السؤال بالفرق بين الواقع والمحاكاة، بل أين تكمن رغباتنا. ربما تكون الصورة السياسية مصنوعة برغبة، ليس في الجنة، أو في خيال المعجبين، بل في الإقامة فيها هذا العالم، معيب وعابر كما هو.