يحتاج معهد أزياء Met إلى درس في التاريخ

أي شخص حصل على دورة تدريبية في تاريخ الفن يعرف التدريبات: ضع عملين فنيين جنبًا إلى جنب، واكتشف أين يتقاطعان ويتباعدان. يتضمن التمرين تحديد تلك الأشياء، وتحديد من صنعها ولماذا، واحتساب الابتكارات الرسمية عبر الزمن والاختلافات الثقافية. في الأساس، يعتمد الانضباط على لعبة المقارنة والتباين.

يحاول “فن الأزياء”، وهو عرض كبير لمعهد الأزياء التابع لمتحف متروبوليتان للفنون لموسم الربيع، مواصلة هذا التقليد. سوف يتدفق الناس على هذا الفيلم الرائج لرؤية الفساتين النادرة في صالات العرض المصممة بأناقة، كما يفعلون دائمًا. ولكن هذه المرة يتضمن نجوم العرض أيضًا أعمالًا فنية من مجموعة Met الموضوعة بجانب الأزياء المعروضة. من خلال تشغيل سلسلة كاملة من التماثيل اليونانية القديمة إلى مطبوعات آندي وارهول، تم وضع الأعمال الفنية بجانب فساتين لمصممين تتراوح من تشارلز جيمس إلى CFGNY، وهي مجموعة يمكن العثور على أعمالها أيضًا في بينالي ويتني.

كل هذا يجعل “فن الأزياء” حالة شاذة في تاريخ معهد الأزياء. وقد ازدهرت شعبية عروض القسم على مدى العقد الماضي، ويعود الفضل في ذلك إلى حد كبير إلى مشاركة السابقين مجلة فوج رئيسة التحرير آنا وينتور، التي ترأست حفل Met Gala منذ عام 1995. وتشتهر هذه المعارض باهظة الثمن بشكل مذهل بعروضها الباهظة للملابس الرائعة. (تم إدراج مؤسس أمازون جيف بيزوس وزوجته لورين سانشيز بيزوس باعتبارهما الداعمين الرئيسيين لـ “فن الأزياء”، بعد أن تبرعا بمبلغ ضخم قدره 10 ملايين دولار لدورة هذا العام من حفل Met Gala. ويتعرض بيزوس حاليا للاحتجاج بسبب استعراضه المفرط للثروة ودور أمازون في الغارات الأخيرة لشركة ICE). لكن ما لا تشتهر به هذه المعارض هو تقديم الرسم والنحت وغير ذلك من الوسائط في سياق الموضة.

هنا يأتي “فن الأزياء” لتغيير كل ذلك. يقع المعرض في وسط متحف متروبوليتان، في مجموعة جديدة من صالات العرض قبالة ردهة المتحف حيث كان من الممكن العثور على متجر الهدايا في السابق، ويتمحور المعرض بشكل فضفاض حول الجسم ويطمح إلى “الاقتراح أن الموضة يمكن أن توسع فهمنا لما يمكن أن يعنيه الفن”، كما قال أمين المعرض أندرو بولتون في المعاينة الصحفية للمعرض يوم الاثنين. وهنا تكمن المشكلة: “فن الأزياء” ليس جيدًا في انتزاع المعنى من الفن.

وقد وضع بولتون وفريقه الكثير من الأعمال الفنية على مقربة من الملابس بجميع أنواعها، مما يشير إلى حوار فني يتجاوز الحدود الجغرافية والزمنية. يمكن أن يكون للحوار صدى عندما يكون محددًا، كما في حالة قميص جان بول غوتييه عام 1997 مع رسم عام 1971 لجو برينارد. يحتوي كل من القميص والرسم على وشم على شكل قلب منتشر على صدور الذكور (يصاحب رسم جولتييه نص يقول “ممارسة الجنس الآمن إلى الأبد”)، وكلاهما لفنانين ماتوا لأسباب مرتبطة بالإيدز. يضع العرض بقوة برينارد وجولتييه ضمن نفس سلالة الفنانين المثليين.

لكن معظم التجاورات غامضة وقذرة. سر على بعد خطوات قليلة من قميص غوتييه، وستجد فستان Ottolinger ممزق الجوانب. وهي مقترنة بلوحة للفنانة أدريانا فارجاو، التي تمثل البرازيل في بينالي البندقية لهذا العام. لوحة فاريجاو تشبه لوحة البرتغالية azulejo البلاط الذي تم تفكيكه ليكشف عن اللحم الدموي تحته. وقد وصفت الفنانة أعمالاً كهذه بأنها استعارات لعنف الاستعمار في وطنها. وبينما تم تحديد ذلك كثيرًا في النص الجداري للمعرض، يبدو أن القيمين على المعرض مهتمون أكثر بالجمع بين اللوحة والنحت لاستخلاص “تعبير خياطي عن الصدمة”، كما يصفونها. هذا تقييم ضعيف للغاية، خاصة عندما تفكر في أن أوتولينجر يقيم في ألمانيا، وهي دولة تعاني من صدمة من نوع مختلف.

في “فن الأزياء”، تعتبر الأعمال الفنية أشياءً يجب تحليلها أقل من كونها أدوات للمتعة البصرية. مطبوعة حجرية من ويليم دي كونينج معلقة بالقرب من معطف ناديا بينكني، ويبدو أنه لا يوجد سبب سوى أن كلاهما يحتوي على بقع من اللون الأبيض والأسود. تم وضع لوحة للفنان ناحوم ب. زينيل، والتي تضع وجه الفنان داخل قلب ينزف، بجوار فستان يوجي ياماموتو قرمزي اللون والذي تعتبر طياته “تشبه النبض”، وفقًا للنص المصاحب. في قسم يتعلق بالإعاقة، تجلس عارضات الأزياء على الكراسي المتحركة التي ترتدي الجينز من إنتاج شركة Levi Strauss & Co. وLou Dehrot – مجهولي الهوية، مثل جميع عارضات العرض في العرض، على غرار البطل المخيف في مقطع فيديو حديث لبيير هيوي – تحت صورة لمصعد التقطها نولان ترو، وهو فنان يستخدم كرسيًا متحركًا. على الرغم من أن جينز Lou Dehrot مصمم خصيصًا لمستخدمي الكراسي المتحركة، إلا أن صورة Trowe ليس لها علاقة دقيقة بهذه الملابس.

حتى عندما تكون الروابط بين الملابس والفن أكثر وضوحًا، نادرًا ما تكون المقارنات مثمرة. لنأخذ على سبيل المثال فستان Gaultier الأسود الذي ارتدته نيكول كيدمان في العرض الأول لفيلمها عام 2001. مولان روج! تم تقديم الفستان جنبًا إلى جنب مع لوحة لآدم ماكيوين عام 2004 والتي يُزعم أنها نعي لكيدمان، الذي شارك في استضافة حفل Met Gala الليلة. على الرغم من أن كيدمان ترتدي فستان غوتييه نفسه في الصورة المصاحبة لإشعار وفاتها المزيف، إلا أن اللوحة قد لا تكون موجودة على الإطلاق، لأنها لا تفعل الكثير لتعزيز تجربة المرء مع الفستان.

قد يبدو من غير المجدي الانشغال كثيرًا بـ “فن الأزياء”. تستمر أقسام التنظيم الأخرى في متحف متروبوليتان في تنظيم معارض صارمة بشكل منتظم، ولا تبحث عن دليل أكثر من معرض رافائيل الحالي في المتحف. وتجلب معارض معهد الأزياء الناس بأعداد كبيرة إلى أبواب متحف متروبوليتان، وهو رصيد قيم في وقت لا يزال فيه الحضور في المتحف لم يصل بعد إلى مستويات ما قبل الوباء. ولكن في حين أن معظم العروض السابقة لمعهد الأزياء لم تتعامل بشكل خاص مع تاريخ الفن، فإن هذا العرض يريد استخدام الموضة للمساعدة في سرد ​​قصة الفن – وبالتالي يجب الالتزام بمعايير أعلى.

من المؤكد أن العرض يحتاج على الأقل إلى القيام بعمل وضع الأعمال الفنية بشكل صحيح ضمن بيئة معينة. يبدو هذا كثيرًا جدًا مما يجب أن نطلبه من القيمين، الذين قاموا بشكل عرجاء بإقران مثل هذه العناصر مثل مجموعة من دار الأزياء Alaïa من العام الماضي مع Asante-Akan أكوا با شخصية الطفل. لاحظ القيمون على المعرض أنهم قاموا بإخراج المنحوتة الخشبية ذات الوجه الدائري لتسليط الضوء على رشاقة الفستان، الذي يزعمون أنه مستوحى من شخصيات خصوبة مماثلة. (في الواقع، تم تقديم نسخة من الفستان في البداية في عرض أزياء شمل منحوتات لمارك ماندرز، والتي لم يتم تضمينها في عرض Met).

ما لم يذكره القيمون هو ذلك أكوا با الشخصيات لها غرض وظيفي: فهي بمثابة مذكرات مساعدة لأفراد الأسرة الذين يحاولون تذكر الأطفال – وهو أمر محدد على موقع Met’s على الويب ولكن ليس في نص الحائط داخل صالات عرض “فن الأزياء”. في ظل فشله في التعامل بشكل هادف مع سياقه، ينحرف المعرض بشكل خطير إلى تكرار أخطاء المعارض سيئة السمعة التي تحول الأعمال الفنية غير الغربية إلى أشياء من المفترض أن يتم النظر إليها.

في نص الجدار الافتتاحي لـ “فن الأزياء”، كتب القيمون على المعرض أن الموضة هي “خيط متصل يربط بين الأعمال عبر الزمان والمكان”. من الغريب إذن أن اللوحات والمنحوتات والصور الفوتوغرافية والرسومات في المعرض لا تحصل على كل هذا السياق الضروري. لو كنت أستاذًا لتاريخ الفن، فلن يكون لدي خيار سوى إعطاء هذا العرض درجة الرسوب.