توفي جورج باسليتز، الرسام الألماني الرائد في فترة ما بعد الحرب، عن عمر يناهز 88 عامًا

توفي جورج باسليتز، الرسام البارز في ألمانيا ما بعد الحرب ومحرك الحركة التعبيرية الجديدة في الثمانينيات التي انتقدت البساطة، والذي تعرض لاحقًا لانتقادات بسبب تعليقاته حول الفنانات، عن عمر يناهز 88 عامًا. تم الإعلان عن وفاته لأول مرة في بيان صحفي صادر عن ثاديوس روباك، أحد المعارض التي مثلت الفنان.

انفجر باسليتز في الوعي الفني الألماني في ستينيات القرن الماضي بإصرار رسمي يقابله موضوع معذب: سلسلة “الأبطال” (1965-1966) التي حققت نجاحًا كبيرًا، تتميز بشخصيات منتفخة وممتلئة تتوازن على المباني المدمرة والأعلام المسقطة. ومن خلال عينيه، بدا المجتمع الألماني في فترة ما بعد الحرب خامًا ومشدودًا كعضلة مكشوفة. بعد ذلك جاءت سلسلة “الكسر” التي تصور الفؤوس والفريسة على حد سواء ممزقة إلى شرائح وخياطتها مرة أخرى في الغابات الجرمانية الأسطورية – “المناظر الطبيعية الجريحة” كما وصفها.

دفع باسليتز التشكيل إلى ما هو أبعد من الشكل الذي يمكن التعرف عليه إلى التجريد – وفي النهاية، وبصورة مشهورة، قلب الوسيط نفسه: بلغت تجاربه ذروتها في صوره الشخصية والمناظر الطبيعية المقلوبة، وكلا النوعين مناسبان لتشريحه الفريد للذكورة. ظهرت هذه المفردات البصرية في الرجل عند الشجرة (1968) و الخشب على رأسه (1969)، وتم نقله فيما بعد، حيث تم تجريد موضوعاته إلى حد اللب.

وكتب الناقد جوناثان جونز في مجلة “إنه يستغل أحد أقدم موضوعات الفن الألماني – وجود الموت في كل مكان وحتمية الانحلال”. الوصي في عام 2016. “مثلما رأى فنانو عصر النهضة الجمجمة تحدق بهم من المرآة، كذلك يواجه هذا المعلم الحديث تراجع الإنسان ويرى فيه جمالًا غريبًا”.

بحلول الثمانينيات، بدأ ملف باسليتز في التوسع خارج ألمانيا، عندما تم عرضه في حوار مع الرسامين التصويريين الذين شاركوه ميوله التعبيرية، بما في ذلك الإيطالي ساندرو تشيا وفرانشيسكو كليمنتي. أصبح مكانه في تاريخ الفن المعاصر أكثر تعقيدًا، حيث رفض، جنبًا إلى جنب مع معاصرين ألمان مثل أنسيلم كيفر، حركات العقد الماضي الرائجة المتمثلة في التقليلية والمفاهيمية.

ولد هانز جورج برونو كيرن عام 1938 في دويتشباسيليتز، وهي قرية خارج مدينة دريسدن، في ذروة الحكم النازي. كان والده، يوهانس كيرن، مدرسًا، طُلب منه الانضمام إلى الحزب النازي – وهي العضوية التي أدت، في فترة ما بعد الحرب، إلى منعه من التدريس من قبل حكومة ألمانيا الشرقية. بدأت والدته، ليسلوت، التدريس لدعم الأسرة، بينما درس هانز جورج الشاب الواقعية الاجتماعية في برلين الشرقية. (اتخذ الفنان باسليتز، النصف الأخير من مسقط رأسه، كلقب له في عام 1961، بعد أن غادر ألمانيا الشرقية).

ترسم المقابلات والحكايات التي أجراها باسليتز وأقرانه على مر السنين صورة لطالب موهوب يتمتع بشخصية كاريزمية – وإن كان يعاني من مشاكل تتعلق بالسلطة: فقد طُرد من مدرسة الفنون في عام 1957، وبعد ذلك انتقل إلى برلين الغربية للدراسة في Staatliche Hochschule für Bildende Künste. وقال إنه عندما كان طالب فنون شابًا في ألمانيا الشرقية الشيوعية خلال منتصف الخمسينيات من القرن العشرين، “كان بإمكانك الرسم بشكل واقعي أو تجريدي. لقد ارتبطت الواقعية بالاشتراكية في حين أن التجريد يعني أنك تدعم الرأسمالية”.

أثناء دراسته في ألمانيا الغربية عام 1958، كان لبازليتز لقاء محوري مع التعبيرية التجريدية عندما سافر متحف الفن الحديث في مسح جاكسون بولوك إلى المدرسة العليا. وإلى جانب معرض بولوك، كان هناك عرض آخر لمتحف الفن الحديث، وهو “الرسم الأمريكي الجديد” الشهير. قال: “لقد كان أمرًا لا يصدق”. “يمكنني لمسها.” عند رؤية أعمال بولوك، وكليفورد ستيل، وفيليب جوستون، وويليم دي كونينج، يتذكر باسيلتز أنه “شعر أنني لا أستطيع أن أكون أفضل منهم”. لذلك قرر أن يظل فنانًا تصويريًا ثابتًا – أو، على حد تعبيره، “لم أشارك في هذا الأسلوب الحديث. لقد كان قرارًا وجوديًا. وبقيت غريبًا”.

كفنان شاب، لفت باسليتز انتباه المشهد الفني الصغير في برلين لأول مرة، من خلال معرض لشخصين إلى جانب نظيره يوجين شونبيك. تم مضاعفة ملصق المعرض كبيان بعنوان بيان Pandamonisches I، 1. الإصدار (بيان الهرج والمرج، النسخة الأولى)، والذي كتب جزءًا منه: “في داخلي جيوب ما قبل البلوغ [the smell when I was born]; في داخلي هناك تخضير الشباب، وحب الديكور، وفكرة بناء البرج.

الفنان كارول دنهام يكتب آرتفوروم في عام 2018 بمناسبة معرض باسليتز في متحف هيرشهورن وحديقة النحت، وصف أعماله المبكرة بأنها “إقليمية” في ضوء أعماله الناضجة، “ولكن يجب أن يُفهم على أنها تمرده ضد كل من المحظورات السياسية والأكاديمية لتعليمه الفني في ظل الشيوعية، وضد التجريدات الخجولة في فترة ما بعد الحرب التي تم إجراؤها في ألمانيا التي لا تزال تعاني من صدمة شديدة”.

أثار معرضه الفردي الأول للوحات، في عام 1963 في غاليري فيرنر وكاتز في برلين، ضجة كبيرة. قدمت الأعمال التي وصفها الزائرون بأنها “مزعجة” لوحة الاضمحلال المميزة له. ليلة كبيرة في إيمر (الليلة الكبيرة في البالوعة، الذي تم صنعه في ذلك العام، يصور شخصية لا يمكن تمييز عمرها مع شحوب جثث وبقع صفراء، يلوح بقضيب كبير الحجم تحت حجاب أسود من السخام. وصف مؤرخ الفن كلاوس جالويتز هذا الشكل باعتباره ممثلًا للرجولة التي يتم تنفيذها بقلق: “إن شكل الوجه، مثل الجزء العلوي من الجسم المغطى بضربات الفرشاة غير الرسمية، لا يحتوي على سمات فسيولوجية أخرى باستثناء العينين والأذن الكبيرة”، كما قال جالويتز عن ليلة كبيرة في إيمر.

تم إلقاء التشابكات المفاهيمية الطويلة الأمد لبازليتز بين السلطة والذكورة والفن في ضوء جديد صارخ في عام 2013، عندما قال الفنان دير شبيغل“النساء لا يرسمن جيدًا.” وعلى الرغم من رد الفعل العنيف السريع، إلا أنه كرر وجهة النظر بعد ذلك بعامين في مقابلة مع صحيفة The New York Times الوصيبحجة أنه عندما يتعلق الأمر بموهبة الرسامات وحجم مبيعات أعمالهن: “السوق لا يكذب”.

وقال: “على الرغم من أن فصول الرسم في أكاديميات الفنون تتكون من أكثر من 90% من النساء، إلا أن القليل منهن ينجحن في الواقع”. “الأمر لا يتعلق بالتعليم، أو الفرص، أو أصحاب المعارض الذكور. إنه يتعلق بشيء آخر، وليس من وظيفتي الإجابة عن سبب ذلك. لا ينطبق هذا على الرسم أيضًا، بل على الموسيقى أيضًا.”

ومضاعفاً ذلك، رفض فكرة التحيز البنيوي لصالح الفنانين الذكور، وبدلاً من ذلك أرجع التفاوت إلى فشل شخصي: “ما الذي يهم إلى هذا الحد؟ إذا كانت النساء طموحات بما فيه الكفاية للنجاح، فيمكنهن القيام بذلك، شكراً جزيلاً لك. لكن حتى الآن، فشلن في إثبات رغبتهن في ذلك. عادة، تبيع النساء أنفسهن بشكل جيد، ولكن ليس كرسامات”. (عادت التعليقات إلى الظهور بين النقاد في عام 2019 وسط حركة #MeToo الأوسع، التي كشفت عن سوء السلوك الجنسي من قبل رجال أقوياء في جميع قطاعات الفنون والثقافة تقريبًا).

في ذلك العام، افتتح جاجوسيان نيويورك معرض “جورج باسليتز: التفاني”، والذي أظهر بشكل بارز صورًا شخصية لباسيليتز تكريمًا للرسامين الذين التقى بهم في مشاهدته التكوينية لأعمال باسليتز. اللوحة الأمريكية الجديدةوكذلك صور أقرانه. مثل أخبار الفن لوحظ في ذلك الوقت أن جميع الفنانين الأحياء تقريبًا الذين تم تصويرهم في العرض كانوا من النساء (بما في ذلك سيسيلي براون وتريسي أمين)، معظمهم ولدوا في السنوات التي سبقت وبعد عرضه الفردي الأول في عام 1963.

أثار باسليتز جدلاً من نوع مختلف بعد فترة وجيزة، خلال جائحة كوفيد – 19. وكان من بين أولئك الذين انتقدوا في ألمانيا الإجراءات الحكومية التي تهدف إلى الحد من انتشار المرض، بما في ذلك قانون الحماية من العدوى، والذي بموجبه يمكن إصدار أمر بإغلاق المناطق أو البلدات إذا كان هناك أكثر من 100 حالة إصابة بكوفيد في فترة سبعة أيام. في مقابلة مع فيلت ام زونتاج وفي عام 2021، رفض “قصص الرعب” حول كوفيد في أخبار أوقات الذروة ووصفها بأنها “هراء”.

استقال باسليتز لاحقًا من منصبه في الأكاديمية البافارية للفنون الجميلة، وهي جمعية فنية بارزة في ميونيخ، حيث أصبح رئيسها آنذاك وينفريد نردينجر متورطًا في الجدل بعد انتقادات لسياسة الإغلاق. وكان نيردنغر قد اتهم الحكومة الألمانية بالنظر إلى الفنانين على أنهم “غير مهمين على الإطلاق” بسبب الإغلاق المؤقت للمساحات الفنية. وقال باسليتز إنه استقال ردًا على رد الفعل العنيف ضد نردنجر، وليس التصريحات نفسها، واصفًا سلوك المتظاهرين بأنه “مثير للاشمئزاز”.

ومع ذلك، استوعبت سمعة باسليتز كل الجدل وبدا أنها لم تتأثر به كثيرًا. وفي السنوات الخمس الماضية، تم تعزيزه من خلال المعارض الفردية في متحف مونك، ومكتبة ومتحف مورغان، ومتحف متروبوليتان للفنون، وبيناكوثيك دير مودرن، ومركز بومبيدو، من بين آخرين في جميع أنحاء العالم. تشمل سلسلة الأوسمة التي حصل عليها وسام جوقة الشرف ووسام الفنون والآداب من فرنسا، ووسام الشرف للعلوم والفنون من النمسا في فيينا، والأستاذية الفخرية في أكاديمية الفنون الجميلة في كراكوف. لقد أظهر مرارًا وتكرارًا في بينالي البندقية الأحداث ذات الصلة أو المعارض الجانبية أو المنسقة، بدءًا من الثمانينيات.

في المقابلات التي أجراها في وقت متأخر من حياته، كان غالبًا ما يعود إلى ماضيه، ويحدد بأثر رجعي بداية رحلته الفنية إلى تدمير مدينة دريسدن على يد غارات الحلفاء في أوائل عام 1945. وقال: “كنت أعتقد دائمًا أن ما أفعله هو حزن من الحياة الواقعية”. “أن تكون بائسًا لا يعني شيئًا سوى اختراع مستقبل سيئ. فالطوباويون يخترعون الجنة والبائسون يخترعون الجحيم. لكن كلاهما مستقبل. وموقفي بعيد عن هذا. أنا لا أفكر في المسافة”.