وفاة النحات “المناهض للشكل” بعيد المنال عن عمر يناهز 81 عامًا

توفي آلان ساريت، وهو فنان لا يمكن تصنيفه، ساعدت منحوتاته السلكية ورسوماته بالقلم الرصاص الملون في تحديد الاتجاه “المناهض للشكل” في أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات، يوم الثلاثاء عن عمر يناهز 81 عامًا. وأعلن عن وفاته كارما، معرض نيويورك الذي ساعد في جذب انتباه ساريت المتزايد بثلاثة عروض أقيمت منذ عام 2022.

لا يزال ساريت واحدًا من أفضل الأسرار المحفوظة في المشهد الفني في نيويورك في الستينيات – وهو حضور بعيد المنال غالبًا ما كان مرتبطًا بحركة ما بعد الحد الأدنى، وليس أنه يتناسب تمامًا مع حدودها. تم إنشاء الكثير من أعماله بشكل غير مستقر وغامض عن عمد. في كثير من الأحيان، كان يهتم بتصور الصيغ الرياضية، والإنتروبيا، والقوى غير المرئية للطبيعة.

تظل منحوتاته السلكية أكثر قطعه شهرة. صُنعت هذه المنحوتات من شبكات وتشابكات من البرونز والفولاذ، وقد تضمنت استخدام مواد صناعية يمكن الحصول عليها بسهولة، وهي استراتيجية كانت جوهر حركة الحد الأدنى. ولكن في حين أن أنصار الحد الأدنى أعطوا الأولوية للحس الحاد بالنظام وجمالية التقشف، فقد صنع ساريت منحوتات سلكية كانت فوضوية وغير منضبطة، وتتكون من أشياء تم سحقها، وثنيها، وفي بعض الحالات معلقة فوق الرؤوس.

ومن بين تلك المنحوتات المعلقة، أشار ساريت، الذي أجرى القليل من المقابلات لشرح عمله، ذات مرة إلى أنها “تتنفس” تقريبًا “مثل الأرواح، وهي الشكل الأكثر ندرة للمادة”. ألمحت هذه الملاحظات إلى الجودة الجسدية لهذه المنحوتات، التي جمعتها مؤسسات مثل متحف الفن الحديث ومتحف ويتني.

ظهرت بعض المنحوتات السلكية في معرض ساريت الرائع عام 1968 في معرض بيكيرت في نيويورك، وهو المكان الذي كان معروفًا بعروضه غير التقليدية. الكتابة في آرتفوروملاحظت الناقدة إميلي واسرمان أن المعرض غيّر فكرتها بأن “آفاق النهضة النحتية كانت ضئيلة جدًا”، وكتبت أن إبداعات ساريت المصنوعة من الأسلاك والمطاط جعلته “موهبة حيوية وواعدة”.

أدى عرض بيكيرت إلى وضعه في معرض هارالد زيمان الذي حدد العصر “عندما تصبح المواقف نموذجًا”، الذي أقيم في كونستال بيرن في عام 1969، وفي العروض الجماعية في متحف الفن الحديث، وويتني، ومركز الفن المعاصر PS1، الذي تميز عرضه الافتتاحي في عام 1976 بتركيب ساريت يتكون فقط من فتحة منحوتة في جدار الطوب في الفضاء. لا يزال هذا التثبيت موجودًا في PS1، والذي استحوذت عليه MoMA منذ ذلك الحين ويُعرف الآن باسم MoMA PS1.

أنتج ساريت أيضًا رسومات تم تنفيذها عن طريق سحب عدة أقلام ملونة عبر أوراق في وقت واحد، مما أدى إلى إنشاء تجريدات تذكرنا بأنماط الحيوانات المهاجرة. بأسلوبه المميز، وصف ساريت ما يسمى بـ “رسومات العصابات” على موقعه على الإنترنت بأنها “تحوّل لحظة إنشائها إلى عوالم تتنفس”. تم مسح هذه الأعمال من قبل مركز الرسم في نيويورك في عام 2007.

في حين أن ساريت قد لا يكون من بين أشهر الفنانين في جيله، إلا أنه طور عبادة أتباعه والتي ساعده استطلاع عام 1990 في PS1. مخاطبة هذا المعرض في نيويورك تايمزكتب الناقد مايكل كيميلمان أن ساريت “يظل، بأفضل معنى للكلمة، غريب الأطوار”.

تم الإعلان عن القليل من تفاصيل السيرة الذاتية لساريت. ولد في 25 ديسمبر 1944، والتحق ببرنامج الهندسة المعمارية بجامعة كورنيل، وتخرج عام 1966. ثم التحق ببرنامج الفنون بكلية هانتر، ودرس على يد روبرت موريس، أحد رواد حركات الفن العملي والمفاهيمي.

في عام 1968، في آرتفوروم في مقال بعنوان “النموذج المضاد”، وضع موريس نظرية لنوع من الفن لا يتمحور حول الشيء النهائي بقدر ما يتمحور حول العملية المستخدمة في صنعه. كان المقال جزئيًا ردًا على حركة الفن البسيط، وكان من شأنه أن يلهم ساريت، الذي نسب الفضل إلى موريس في “تمكين عملي من أن يصبح معروفًا”. انضم ساريت إلى مجموعة ضمت جيفري ليو وجوردون ماتا كلارك، حيث ساعد معه في تشكيل مساحة سوهو 112 شارع جرين، والتي استمرت من عام 1970 إلى عام 1974.

في عام 1971، دعم متحف الفن الحديث مشاركة ساريت في عرض في نيودلهي. وبقي في الهند لما يقرب من ثلاث سنوات أخرى بعد ذلك، «مستكشفًا الأسئلة النهائية عن الذات والعالم التي أحدثها الفن»، على حد تعبيره. عاد إلى الولايات المتحدة في عام 1974، ثم واصل نحت تركيب خارجي يسمى بيت الأشباح (1975)، وهو هيكل ضخم يشبه المأوى يتكون من الأسلاك التي عرضها في آرتبارك في غرب نيويورك.

ادعى ساريت على موقعه على الإنترنت أنه كان، خلال معظم حياته المهنية، “فنانًا مستقلاً” عمل دون الكثير من الدعم التجاري أو المؤسسي. في الواقع، هناك فجوة مدتها 11 عامًا في سيرته الذاتية بين استطلاع PS1 الذي أجراه عام 1990 وعرض عام 2001 مع معرض جيمس كوهان الذي جمع بين أعماله ومنحوتات كارل أندريه.

لكن يبدو أنه وجد استقلاليته مغذية، إذا كانت سيرته الذاتية التي كتبها بنفسه دليلاً على ذلك. وكتب ساريت: “يمكن للفن أن يستفيد من إعادة التواصل مع الهندسة المعمارية والزراعة، ومع طقوس الحياة وسمو هذه الحياة”. “على هذا الطريق يوجد التحرر من التسليم السنوي أو كل سنتين للعمل المتقدم، مما يتيح حل المشكلات الصعبة مدى الحياة.”