تتم إعادة كتابة إرث إيفا غونزاليس من خلال كتالوج Raisonné

الرسامة الفرنسية إيفا غونزاليس، مثل معلمها إدوارد مانيه، لم تُعرف شخصيًا على أنها انطباعية، ولم تشارك في معارض المجموعة.

كانت ضربات فرشاتها المخملية وفية للشكل البشري، ولم تنغمس في وهم المنظور، وأعربت عن اعتقاد بأن العقل الأنثوي كان منظرًا طبيعيًا في حد ذاته – جامحًا وعميقًا ويستحق التبجيل. في عام 1874 لها Loge في Théâtre des Italiens، عازف الأوبرا، الذي فقد قفازًا واحدًا، ينحني فوق درابزين، وبشرته الفاتحة تشع على الفراغ.

ومع ذلك، إذا بحثت عن غونزاليس عبر الإنترنت، فستجدها دائمًا تقريبًا مع ثلاث معاصرات من النساء – ماري كاسات، وماري براكموند، وبيرث موريسوت – باعتبارهن رسامات يتمتعن بحساسية انطباعية لا لبس فيها. حتى أنه تم تصنيفهم على أنهم “السيدات الأربع الكبرى” في استطلاع كبير لعام 2024 مرتبط بالذكرى السنوية للحركة في المعرض الوطني الأيرلندي. لقد حددت التسمية الخاطئة وحصرت تراث الرسامة في ما يقرب من قرنين من الزمان بعد وفاتها.

ربما تكون قراءة خاطئة متعمدة، مدفوعة بمبيعات المتاحف أو عواقب المنح الدراسية التي عفا عليها الزمن بشكل مؤسف، منذ ظهور كتالوج غونزاليس الوحيد في عام 1990. لقد طال انتظار التحديث، وفقًا لمعهد وايلدنشتاين بلاتنر (WPI)، وهو ناشر رائد للكتالوجات الرقمية المتخصصة في الفنانين الأوروبيين النشطين من القرن الثامن عشر حتى القرن العشرين. في الشهر الماضي، أصدرت المنظمة غير الربحية التي تتخذ من نيويورك مقراً لها، فهرساً شاملاً لأعمال غونزاليس، بما في ذلك اللوحات المعاد نسبتها حديثاً، وللمرة الأولى، كراسات الرسم الخاصة بها (التي أصبحت الآن ملكاً للمعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة).

وقالت إليزابيث جورايب، المديرة التنفيذية لمعهد WPI: “هناك الكثير من مشاريع الكتالوج الرقمي قيد التنفيذ، وعدد قليل جدًا منها يتعلق بالفنانات”. أخبار الفن أن المؤلفة المشاركة للكتاب الأصلي، ماري كارولين سينسوليو، اتصلت بالمنظمة وأعطتها فرصة لمواصلة العمل الذي بدأته. بعد كل شيء، فإن “طبيعة” الكتالوج المطبوع “المسبب” هي “تكرارية”: تُباع الأعمال وتختفي في مجموعات خاصة، أو تتلاشى من الذاكرة المؤسسية فقط لتعود إلى الظهور بعد سنوات، أو يتم إسنادها بشكل خاطئ تمامًا – أي الإغفالات أو الأخطاء المضمنة في الطباعة.

قال غريب: “بدلاً من ترك مطبوعة مطبوعة من عام 1990 تعاني من الغموض وتصبح قديمة بشكل متزايد، قررنا ليس فقط تحديث المشروع، ولكن أيضًا تسليط الضوء على بعض الممثلين والوكلاء في عالم إيفا غونزاليس الذين ربما تم التغاضي عنهم في الماضي”.

إحدى لوحات غونزاليس المعروفة باسم التفاح في السلة، تم إدراجه في عداد المفقودين في عام 1990؛ في الواقع، تم الحصول عليها من قبل معهد مينيابوليس للفنون، والتي نسبت خطأً إلى الرسام البلجيكي إيزيدور فيرهايدن. كان توقيع غونزاليس، طوال الوقت، مختبئًا على مرأى من الجميع، ومرسومًا على شكل حرف داخل التكوين. تمت إزالة التوقيع الملفق من قبل المتحف في عام 2007. عمل جديد آخر منسوب إلى غونزاليس هو صورة لمدام جورج هاكيت، ني سيريلا دي مونتغمري لوف. اكتشف بيير إيكوفيتش، أمين متحف دييب، هذه القطعة في عام 2024. وتشير الألوان المائية الجميلة إلى وجود علاقة بين غونزاليس والمجموعة الفنية المتخصصة النشطة في مدينة دييب الساحلية الفرنسية في أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر.

يرفض المشروع فكرة التغاضي عن غونزاليس في حياتها. ابتداءً من عام 1870، عرض غونزاليس أعماله بانتظام في صالون باريس المرموق. في مناسبة واحدة على الأقل عندما تم رفض طلبها، سرعان ما وجد الاعتراف في معرض Doyen، الذي تديره Madame Doyen – وهو مثال غير شائع لصاحبة معرض في Belle Époque.

وقال غريب: “لقد كانت تحظى باحترام الفنانين والنقاد في عصرها”، مضيفاً أن “أحد الجوانب الأكثر إلقاء الضوء في هذا المشروع هو الربط بين [the artist] لمجموعة واسعة من المراجعات المعاصرة. عندما تقرأها، ترى النقاد يعلقون على مدى براعة أسلوبها. وكان من بين المعجبين بها الناقد الفني المؤثر إميل زولا، الذي أشاد بعمل غونزاليس الكسل في عام 1872. وكانت هناك كاتبة نسوية فرنسية أخرى هي ماريا ديرايسميس، وهي صانعة تاريخ في حد ذاتها باعتبارها أول امرأة تدخل الماسونية في فرنسا. (هذه المراجعات، وغيرها، متاحة للقراءة في الأرشيف الرقمي).

بالطبع، هناك النقاد، ثم هناك السوق.

توفي غونزاليس عام 1883 عن عمر يناهز 34 عامًا بسبب مضاعفات ما بعد الولادة. نظم زوجها هنري جيرار معرضًا بأثر رجعي في الصالون بعد ذلك بعامين، أعقبه مزاد عام. كلاهما كان إخفاقات تجارية مذهلة. من بين ما يقرب من 80 عملاً معروضًا لجونزاليس، لم يتم بيع سوى القليل منها؛ أعاد جيرار شراء معظمهم في النهاية، وظلوا في العائلة.

ابتداءً من الخمسينيات من القرن الماضي، قام جان ريموند، ابنها الوحيد، بإعارة الأعمال للمعارض ودعم دراسة صغيرة كتبها أحد الأصدقاء. وقد ساعد ذلك في إبقاء اسمها حاضرًا في التداول الفني التاريخي، ولكن، كما لاحظت سينسوليو لاحقًا، “تضاءل نجاحها”. مع كتالوج سانسوليو لعام 1990، عاد الاهتمام – أولاً على المستوى المؤسسي، ثم تجاريًا، على الرغم من صعوبة الفصل بين الاثنين في الممارسة العملية.

يفتح مشروع WPI على تحقيق ثقافي: هل يخدم كتالوج raisonné تاريخ الفن، أم أنه ينظم السوق الذي يدعي أنه يصفه فقط؟ بطبيعتها، تتطلب هذه الكتب عمالة كثيفة وباهظة الثمن، مما يعني أنها غالبًا ما تعتمد على مصلحة تجارية مضمونة في موضوعها. وتشير النتيجة إلى حلقة ردود فعل ماكرة: فالفنانون الذين لديهم عدد أقل من الداعمين المؤسسيين – تاريخيا، الفنانات – أقل احتمالا للحصول على كتالوجات ذات مبررات في المقام الأول. يعد إد روشا، وبابلو بيكاسو، ورينيه ماغريت، وكلود مونيه من بين الفنانين الذين يستمر توسيع كتالوجاتهم وتحديثها من خلال البنى التحتية المؤسسية والعلمية الرئيسية. على النقيض من ذلك، فإن مشروع فلورين ستيتهايمر لأرشفة وكتالوج raisonné بدأ للتو؛ إنه قيد التطوير حاليًا في WPI.

وقال غريب: “الاسم نفسه يشير إلى نوع من “المنطق” وراء عملية الفهرسة”. “عليك أن تفكر في هذه المنشورات ليس فقط من حيث المعلومات التي تقدمها، ولكن أيضًا من حيث من يقدمها. هل هو تاجر أعمال فنية؟ شخص لديه هدف مالي؟ شخص ورث الأعمال ويحاول الحفاظ على إرث الفنان في ضوء إيجابي؟” واستشهدت بالممارسة الشائعة المتمثلة في استبعاد أعمال الفنان غير الناضجة أثناء عمليات البحث التي يمكن أن تمتد بسهولة إلى ما بعد عقد من الزمن. على النقيض من ذلك، قامت شركة WPI بتحويل دفاتر الرسم المبكرة لجونزاليس إلى صيغة رقمية لأول مرة: دراسات دقيقة بالحبر والقلم الرصاص لطيور الطاووس وطائر طويل المنقار يشبه طائر أبو منجل، واقفًا على ساق واحدة.

وأضاف غريب: “بالنسبة لأولئك الذين يريدون حقاً دراسة كيفية تشكيل الثقافة، وكيفية تشكيل الاقتصاد الثقافي، يمكن أن تكون هذه أدوات مفيدة للغاية”.