الفنان الذي شكك في طبيعة الفن الميت

توفيت شركة Valie Export، التي شككت أعمالها الرائدة في طبيعة الفن والسينما، كل ذلك من خلال عدسة نسوية صريحة، عن عمر يناهز 85 عامًا. وتم تأكيد الخبر من قبل معرض Thaddaeus Ropac الذي يمثلها. وجاءت وفاتها في 14 مايو قبل ثلاثة أيام من عيد ميلادها السادس والثمانين، بحسب وكالة فرانس برس.

وقال ثاديوس روباك، وهو تاجر أعمال، في بيان: “كانت فالي واحدة من أكثر الفنانات النسويات رؤيةً اللاتي ظهرن في أوروبا في النصف الثاني من القرن العشرين”. “إن رحيلها يمثل فقدان منظور فريد في الفن المعاصر، منظور أثر على الفنانين عبر الأجيال. ولا يزال عملها الرائد يحظى بإلحاح كبير.”

على مدار ستة عقود، ابتكر إكسبورت مجموعة من الأعمال التي سعت إلى إعادة التفكير في طبيعة الفيلم الأول ومن ثم الفن. كان مفتاح هذا الاهتمام هو الجسد وكيف يمكن التعامل مع كلا التخصصين وإعادة تعريفهما من خلال نهج أكثر واقعية. قالت لمجلة تيت في عام 2020: “مركز عملي هو الجسد، وعلاوة على ذلك، جسد الأنثى”.

في قلب أعمال التصدير كان اختراعها الذاتي. ولدت والتراود لينر عام 1940 في لينز بالنمسا، وترعرعت في كنف أم عزباء. منذ سن مبكرة، أظهر تفكيرها نزعة نسوية: كما روت في كتاب 2023 تصدير فالي: بكلماتها الخاصةوكتبت وهي في الثالثة عشر من عمرها: “في البدء كان الكلمة، وكان الكلمة إنسانًا”.

في عام 1967، قررت إكسبورت أنها تريد اسمًا جديدًا، اسمًا لا يتضمن لقب والدها، لينر، أو اسم زوجها هولينجر. أثناء وجودها مع هولينجر، بدأت تستخدم اسم Valie، وهو لقب لـ Waltraud، وفي إحدى العلامات التجارية الشهيرة للسجائر وجدت Export، وهي طريقة لتغليف فكرة “أنا أقوم بتصدير أفكاري الخاصة”، كما قالت لتيت في عام 2020. وهكذا، وُلدت Valie Export – أو VALIE EXPORT، كما تفضلها.

في العام التالي، قامت شركة إكسبورت بتصوير صورها الذاتية بعنوان “نقل الهوية”، والتي لعبت فيها دور القوادة كوسيلة للتشكيك في المعايير المتعلقة بالجنسين. وقالت في فيديو تيت: “أنا سعيدة للغاية لأنني اخترت هذا الاسم لأنني خلقت هويتي الخاصة به”. “لكن ذلك لم يكن مجرد عدم رضا، بل كان ذلك أيضًا خلال فترة الحركة النسوية حيث قال الناس إنه يُسمح لك باختيار هويتك”.

عند وصوله إلى فيينا قادمًا من لينز في عام 1960، تعرّف إكسبورت على الناشطين في فيينا، بما في ذلك هيرمان نيتش وجونتر بروس. قالت لغاري إنديانا في عام 1981: “لم أكن أفعل الأشياء معهم، لقد بدأت بالسينما الموسعة”.[But] لقد تأثرت كثيرًا، ليس بالحركة نفسها، بل بالحركة بأكملها في المدينة. لقد كانت حركة عظيمة حقا. كانت لدينا فضائح كبيرة، أحيانًا ضد سياسة; لقد ساعدني ذلك في إبراز أفكاري”.

كانت مغامرات التصدير في السينما الموسعة ذات شقين. أولاً، ابتكرت أعمالًا شكلية تشكك في أهمية السيلولويد المادي للسينما، كما فعلت في عام 2010 الفيلم التجريدي رقم 1 (1967–68)، والذي لم يكن فيلمًا على الإطلاق. بدلاً من ذلك، قامت شركة Export بعرض جهاز عرض أفلام بدون أي فيلم؛ تم عرض منظر الماء المتدفق فوق المرآة على الحائط أثناء مروره عبر ضوء جهاز العرض.

ثانيًا، قدمت أعمالًا نسوية بشكل واضح شككت أيضًا فيما يمكن اعتباره سينما، كما تعارضت مع أعمال الحركة، الذين كانوا جميعهم من الرجال والذين وجدت ردود أفعالهم الطليعية تجاه المجتمع المحافظ في فيينا في الستينيات غير موجودة. في عام 1968، قامت بأداء اثنين من أكثر أعمالها التي لا تنسى: اضغط والمس السينما و سروال العمل: الذعر التناسلي. (سيتم إحياء ذكرى كلا العملين في مجموعة من الصور التي التقطها بيتر هاسمان).

ل اضغط والمس السينماارتدت صندوقًا به ثقوب مقطوعة وستارة يمكن للرجال من خلالها الوصول إلى ثدييها. وفي حديثها إلى إنديانا، تذكرت الصحف التي شجبت ذلك الوقت اضغط والمس السينما: “”إنها تسمح للناس بلمس ثدييها، وتقول، يمكنك حرق السيلولويد لكن Valie Export لا يمكنك حرقه.” كانت هناك حملة كبيرة ضدي في النمسا”. وفي حديثها عن العمل بجدية أكبر، قالت إنه “استكشف الجسد كمادة للفيلم بطريقة جديدة تمامًا. فمن خلال استبدال الشاشة بالجلد، على سبيل المثال، فإنك حولت السينما إلى أكثر من مجرد تجربة بصرية. لقد أصبحت تجربة جسدية للجسد بأكمله”.

سروال العمل أخذ هذا الدافع وجعله خطوة أكثر وضوحا. دخلت إلى دار للأفلام الفنية في ميونيخ، مرتدية سروالاً مكشوفاً وأعضائها التناسلية مكشوفة. (ذكرت إحدى الأساطير أنها فعلت ذلك في مسرح كان يعرض مواد إباحية، وهي تروج لبندقية، ولكن في فيديو تيت، صححت هذه الأسطورة قائلة بضحكة: “كما لو كنت سأذهب بمسدس رشاش إلى سينما إباحية”.) لاحقًا، طبعت مجلة إكسبورت صور هاسمان على شكل ملصقات، والتي كانت تلصقها في جميع أنحاء فيينا، على الرغم من أنها غالبًا ما يتم تمزيقها.

على الرغم من كليهما اضغط والمس السينما و سروال العمل لقد أخذ السينما الموسعة إلى نهاية أكثر جسدية سروال العمل والذي كان يعتبر في كثير من الأحيان صريحًا للغاية حتى بالنسبة لأكثر الأذواق انفتاحًا. قالت لتيت: “منذ عام 1970 فصاعدًا، كنت أقترح هذا العمل في كثير من الأحيان للمعارض، لكن لم يرغب أحد في عرضه”، مضيفة: “عليك أن تعترف أنه كان سيئًا للغاية”.

تأرجحت الأعمال من هذا العصر بين هذين الاهتمامين. بينج بونج (1968) رآها تضرب الكرة الفخرية على شاشة الفيلم، مضاءة ولكنها فارغة، بينما كانت تضرب الكرة الفخرية تآكل (1971)، تدحرجت عارية على سرير من شظايا الزجاج. يمكن أن يأخذ عملها أيضًا جوانب غنائية أكثر، كما في قصيدة الاصبع (1968) تكتب فيه قصيدة بأصابعها أمام الكاميرا. إن ما تفعله أصابعها لا يتضح إلا في نهاية العمل عندما تومض القصيدة عبر الشاشة: “أقول العرض مع علامات الأسطورة”.

وسرعان ما ستأتي سلسلة “تكوينات الجسم” (1972-1976). في هذه الصور، قامت إكسبورت بتحريف جسدها بطرق مختلفة، مما أدى إلى خلق صور ملفتة للنظر لجسدها تتحدى المتوقع. يحتوي بعضها على أقسام مطلية باللون الأحمر أو الأسود مما يزيد من تضخيم هذه التكوينات. وقالت لتيت: “أردت أن أعيد بعض السمات إلى الجسد الأنثوي الذي أُخذ منه”.

وبالعودة إلى تلك الفترة الزمنية، قال إكسبورت لتيت: “في النمسا وفيينا، لم تكن هناك تطلعات نسوية قوية حقًا. كنت أعتقد دائمًا أن النساء يجب أن يتمتعن بنفس القدر من القوة التي يتمتع بها الرجال. الأمر يتعلق بالسلطة، القدرة على تغيير الأشياء”.

في الوقت الذي أنتجته فيه، تم تبني أعمال إكسبورت بسبب صرامتها المفاهيمية وظهرت في العديد من المعارض المهمة، بما في ذلك دوكومنتا 6 في عام 1977 ودكومينتا 12 في عام 2007. وكانت مع ماريا لاسينج واحدة من أول امرأتين تمثلان النمسا في بينالي البندقية، وذلك في عام 1980. وفي الآونة الأخيرة، أجرت استطلاعات رأي في مؤسسات مثل مركز بومبيدو (2007)، ومتحف الحداثة. في سالزبورغ (2015)، وNuer Berliner Kunstverein، وAlbertina في فيينا (2023)، ومركز MAK للفنون والهندسة المعمارية في شندلر هاوس، لوس أنجلوس (2024).

في عام 2019، في معرضها الأول مع روباك، أعاد المعرض عرض أعمال بينالي إكسبورت في مساحته بلندن، والتي وصفها بأنها “مزيج من التصوير الاستقصائي والنحت وتقنيات صنع الصور الجديدة، مما يتحدى الجماهير من خلال فحص سياسات الجسد والإثارة الجنسية ونظرة الذكور والتحرر”. حصلت على جائزة ماكس بيكمان لمدينة فرانكفورت 2022.

قامت إكسبورت أيضًا بالتدريس طوال حياتها المهنية، في أماكن مثل معهد سان فرانسيسكو للفنون وجامعة الفنون في برلين، لمدة 20 عامًا، من 1995 إلى 2005، كأستاذة للوسائط المتعددة والأداء في أكاديمية فنون الإعلام في كولونيا.

وقالت في عام 2019، وهي تتأمل مسيرتها المهنية ودوافعها الفنية: “كان فني عدوانيًا.. العدوان استفزاز، ولا يتعين على مشاهدي أن يفكروا مثلي، ولكن يجب استفزازهم لتكوين آرائهم الخاصة، وردود أفعالهم الخاصة”.