أفضل الأكشاك في Frieze New York 2026

عادةً ما تكون الأكشاك الموجودة في المعرض الضخم قابلة للنسيان، ولكن لا يمكن تفويت مشاركة Hauser & Wirth في هذا المعرض، لأنه يمثل أول ظهور لأعمال جديدة للمصور الفوتوغرافي سيندي شيرمان، صاحب شهرة “Untitled Film Stills”. كما هو الحال مع تلك السلسلة من أواخر السبعينيات، تقف شيرمان مرة أخرى أمام كاميرتها، هذه المرة في أزياء باهظة تتأرجح بين الأناقة والبهجة. في إحداها، تجلس شيرمان على كرسي وهي ترتدي التاج، وتخفي حاجبيها بالمكياج. غطاء رأس هذه الشخصية مصنوع من الورق، ومن الواضح أن الخلفية المرصعة بالنجوم خلفها هي خلفية – هذه مجرد لعبة تلبيس يتظاهر فيها المواطن العادي بأنه ملك. ومع ذلك، من خلال اتخاذ هذه الأوضاع، تخلق شيرمان انطباعًا بوجود شخص مهم، أو على الأقل يعتقد أنها كذلك. تثبت هذه الصور أن شيرمان لا تزال الملكة الحاكمة لوسيطها.

نصيحة للتجار: إذا كان يجب عليك تقديم كشك متعدد الفنانين، على الأقل اربط الأعمال بموضوع ما. (لا تقم ببساطة بمسح المخزون.) قم بتدوين الملاحظات من معرض أندرو إيدلين، الذي يضم جناحه الذكي Frieze أربعة فنانين يتعاملون مع كائنات خارج كوكب الأرض وعوالم خارج كوكبنا. تم تمثيل بولينا بيفي، التي ادعت أنها تواصلت مع الأرواح خلال القرن العشرين، بمجموعة من التجريدات المجيدة، بما في ذلك كائن يشبه العثة برأس لؤلؤة يتنقل في غابة من الأشكال المتموجة. وفي الوقت نفسه، لدى إستير بيرل واتسون وكارلا نايت لوحات تتفاعل مع الانبهار المستمر بالكائنات الفضائية – وهو موضوع يأتي في الوقت المناسب، نظرًا لإصدار البنتاغون مؤخرًا لما يسمى بملفات الأجسام الطائرة المجهولة. لكن النجمة الهادئة في الكشك هي عبارة عن رسم لطريق ملفين يبدو أنه يرسم خريطة لمركب كيميائي غير موجود. يتساءل المرء ما الذي عرفه واي ولم يعرفه الباقون منا.

في جناح مشترك مع فرع نيويورك في نيويورك، جلب معرض كارلوس/إيشيكاوا ومقره لندن مجموعة من الفنانين من قائمته، وأفضلهم هي إيفلين تاوتشنغ وانغ، التي تتأمل لوحاتها في كيفية إدراك القيمة في الفن. لدى وانغ عملان رائعان، كلاهما مرسومان على نطاق ضخم، مما يزيد من اهتمامها طويل الأمد بأغنيس مارتن، وهي رسامة ما بعد الحرب معروفة باللوحات القماشية الباهتة التي تتميز بشبكات مرسومة باليد. في إحدى اللوحات، خصص وانغ تركيبة باللونين الأزرق والوردي لمارتن، وقام بتغطيتها برأس كبش وزهرة مأخوذة من أحد أعمال جورجيا أوكيف. قد يشير أحد التفسيرات إلى أن لوحة وانغ تتتبع نسبًا غريبًا، إذ كان لمارتن شريكات رومانسيات، بينما كانت حياة أوكيف الجنسية موضوعًا للنقاش منذ فترة طويلة. قد يجادل آخر بأنه يتناول كيف لا يمكن لأي شيء أن يظل فريدًا عندما يتم نسخ الأنماط إلى ما لا نهاية. وقد خاطب وانغ هؤلاء المترجمين الفوريين بملاحظة صغيرة بجانب اللوحة: “لا تأخذوا الأمر على محمل الجد!”

بعد انتهاء معرض استعادي رائع أنهى مؤخرًا جولة في الولايات المتحدة، لا تزال فيرجينيا جاراميلو تنتج تجريدات رائعة يمكن أن تفعلها تجربة الخط. يمكن أن تقسم المساحة، كما تفعل أقواسها الرفيعة من اللون الوردي والأزرق في لوحة قماشية سوداء معظمها، أو يمكن أن تساعد في تحديد شكل لم يسبق له مثيل، كما تفعل التقلبات من اللونين الأسود والأخضر في لوحة أرجوانية، مما يخلق ما يبدو أنه سيارة كوبيه بلون الشمبانيا.

تم تثبيت هذه الأعمال الصغيرة الحديثة حول عامل الجذب الرئيسي في الجناح: لوحة قماشية طويلة بعنوان 2021 الكميات، حيث تربط شبكة من الخطوط متعددة الألوان الانبعاثات الصفراء في كلا الطرفين. وفي حديثه عن عمل مماثل تم إنتاجه في نفس العام، قال جاراميلو ذات مرة إن هذه “خطوط اتصال”. رسالتهم غامضة بالتأكيد.

قبل افتتاح معرض أكينسانيا كامبون بأثر رجعي في نيويورك في SculptureCenter ومركز الفن والبحث والتحالفات في وقت لاحق من هذا الشهر، تعاونت كلا صالات عرض الفنان للحصول على عينة لا تنسى من فنه. كان كامبون زعيمًا لفرع سكرامنتو لحزب الفهد الأسود خلال الستينيات، وينتج الآن السيراميك الذي يحيي التقاليد الأفريقية. جيمبي رقم 2 (2024)، على سبيل المثال، عبارة عن وعاء ثلاثي الرؤوس يلمح إلى djembe تم منع الطبول التي استعبدت سكان غرب إفريقيا من العزف بعد جلبها إلى الولايات المتحدة في القرن الثامن عشر. تم إطلاق العمل باستخدام تقنية راكو، حيث تتم إزالة السيراميك من الفرن وهو لا يزال ساخنًا، ومثل العديد من أعمال كامبون في هذه المقصورة، فإنه يحمل شقوقًا صغيرة. ومع ذلك، وعلى الرغم مما تحملته أثناء صنعها، إلا أن القطعة تصمد.

إلى جانب أعمال من الدرجة الأولى لستيفاني كوميلانج وجون كلارك، يضم هذا الجناح سجادتين من تصميم شانون بول، وكلاهما يصور منحوتات للفنانين الألمان في القرن العشرين فريتز كليمش وجورج كولبي. اشتهر كلا الفنانين بنحت الشكل الأنثوي كوسيلة للحصول على البساطة الجمالية التي يحظى بها الحداثيون الأوروبيون باحترام كبير. ومع ذلك، تقوم بول بتفكيك تلك الأشكال في نسجها، لتكشف عن تشابكات من الأدوات الشبيهة بالسايبورغ أسفل أرجلها الأنيقة. ومن المناسب أن تكون هذه الأعمال مصنوعة آليًا: حيث يصنعها بول باستخدام نول الجاكار، وهو نوع من الأجهزة التي قارنتها عالمة الرياضيات في القرن التاسع عشر آدا لوفليس ذات مرة بجهاز كمبيوتر تناظري، قبل الانتهاء من الأسطح بالتطريز اليدوي.

كولباس (2026)، وهو أكبر عمل في هذا الجناح الأنيق، يتميز بفم من السيراميك يطرد تيارًا من الشعر الاصطناعي المرتب لتوضيح تلك الكلمة الاسمية، والتي تُترجم من الإسبانية إلى “اللوم”. على من يقع اللوم، وعلى ماذا؟ لا يخبرنا هذا العمل، على الرغم من أن سيبا كالفوكيو قالت سابقًا إن الشعر “له أهمية محددة في الرؤية الكونية لمابوتشي”، وأنه مكنها من “التملص من الأنظمة الثنائية”.

يبدو أن كالفوكيو، وهو فنان شاب من جماعة مابوتشي مقيم في سانتياجو، تشيلي، وقد اقتحم دائرة البينالي، يشير إلى أن الجسد المنتهك ليس بالضرورة جسدًا مهزومًا. إنه موضوع تعيده، وإن كان بشكل غير مباشر، في مجموعة من السيراميك المطلي بالفضة مستوحاة من قطع مابوتشي الموجودة في متحف الإثنولوجيا في برلين. ومن خلال إعادة صنعها، تطالب كالفوكيو بالأشياء المأخوذة من شعبها وعرضها في أوروبا ليراها الآخرون. حاز هذا الجناح على أعلى مرتبة الشرف في قسم التركيز في Frieze للعروض التقديمية الفردية، وذلك لسبب وجيه.

لدى Deondre Davis عادة البحث عن الأشياء التي تم العثور عليها ثم ربط الرموش الصناعية بها. إنه غرور نحتي غريب ومثير للاهتمام على حد سواء: تمثال مبطن بالرموش يتكون من مفصلات ذهبية مثبتة في إحدى زوايا الكشك. ما الذي يجعل هذا العمل منومًا جدًا؟ لست متأكدًا من أنني أستطيع إخبارك تمامًا، ولكن ربما يكون الأمر متعلقًا بطريقة ديفيس في جعل الأشياء الصناعية الباردة تبدو جسدية، حتى غريبة بعض الشيء. على أقل تقدير، يبدو مهتمًا بتخريب القواعد، وهو ما قد يرجع إلى طريقه غير المعتاد إلى عالم الفن – فهو لم يلتحق بمدرسة الفنون. بالفعل، بدون عنوان (غبار الطوب) #2، وهو عمل جديد على الورق معروض بالقرب من المفصلات، يتميز بشبكة يقلب ديفيس منطقها المنظم رأسًا على عقب عن طريق رش الطوب في كل مكان.