فيلم تريبي للفنان ثيو إيشيتو يصل إلى بينالي البندقية

لقد صنع ثيو إيشيتو أفلامًا ساحرة للسينما والتلفزيون والمعارض لأكثر من أربعة عقود، غالبًا مع التركيز على الطرق المتعددة التي يمكن من خلالها عرض الأفلام. في عالم جديد شجاع (1999)، يُعرض على المشاهد صندوق مرآة به حلقة متواصلة من المقاطع ثنائية التماثل. في تركيب الفيديو 2015 سفينة الرقيق (قانون البحار)، يتكشف الفيلم في إطار بيضاوي. تتضمن عمولته لعام 2017 لـ Documenta 14 نسختين من الفيلم أطلس مكسور, أحدهما معروض على جدار الكهف والآخر على لافتة كانت معلقة سابقًا عند مدخل المتحف الإثنولوجي في برلين.

طوال حياته المهنية، كان إيشيتو مهتمًا بما أسماه “فرضية الرؤية العالمية”. وهو يبحث في عمله عن طرق يعكس فيها النزعة العالمية في قلب تاريخه الشخصي – فقد ولد لأبوين إثيوبيين وهولنديين في عام 1958 – ولكنه يبحث أيضًا عن الطرق التي تترابط بها روايات العالم. ومن أبرز أفلامه حتى الموت نحن نقوم بالجزء (1982/1987)، تحقيق من 20 شاشة حول نمو الثقافة الإعلامية في الثمانينيات، و عودة مسلة أكسوم (2009)، توثيق من 15 شاشة حول إعادة قطعة أثرية ثقافية من إيطاليا إلى إثيوبيا.

في بينالي البندقية، يتم عرض إيشيتو حديقة القلوب المنكسرة (2026)، عمل جديد يدور حول شجرة زيتون مثبتة على منصة دوارة، مع عرض فيديو للشجرة على الشجرة نفسها. AiA تحدث مع إيشيتو عن الجرأة الشكلية لممارسته وكيف يعتبر رعايته للشجرة عملاً فنيًا بحد ذاته.

ماذا يعني بالنسبة لك أن يتم إدراجك في بينالي البندقية؟ لقد أجريت محادثات مع أمينة المعرض، كويو كوه، قبل وفاتها. كيف يؤثر غيابها على العمل؟

لا أستطيع أن أفصل نفسي عن حقيقة أننا كنا أصدقاء مقربين للغاية. أنا مدين لها بالكثير. لقد دمرتني خسارتها. أثناء الاستعدادات لمدينة البندقية، تحدثنا عن الحدائق. كنت أحاول إيجاد طريقة أخرى للنظر إلى الحدائق، ليس كمساحة من الخضرة أو البيئة، ولكن كمساحة للنظر إلى الإنسانية بعيدًا عن روايات الثقافة – للنظر إلى أسطورة جنة عدن، ورؤيتها ليس كجنة بل كمكان ميلاد الوعي الإنساني. يمكنني أن أتخيلها كحديقة ما قبل الوثنية، حديقة لا نعرف أنفسنا فيها بعد، ونذهب إلى هناك لنتعرف على أنفسنا ونقيم علاقة مع الطبيعة. لقد أعجبتها هذه الأفكار وكانت مهتمة بمعرفة إلى أين ستقودها.

تحدثنا أيضًا كثيرًا عن الحداد – الحداد على الحاضر، الحداد على صعوبات الإبداع في لحظة نشعر فيها بالحزن وعدم الإيمان بالطبيعة البشرية بسبب كل المآسي التي تحيط بنا. لقد قمت بتقليص مشروع حديقتي إلى شجرة زيتون واحدة، وسأضعها على منصة دوارة.

ما هو حجم الشجرة؟

ويبلغ ارتفاعه حوالي أربعة أمتار ونصف. أنا أتعامل مع الأمور اللوجستية لتوصيله إلى البندقية وتركيبه عبر المداخل. لقد عملت دائمًا مع الفيديو، لذا ليس لدي أي فكرة عن هذه الأشياء، فأنا معتاد على إنجاز عملي وإرسال الملف. هذا المشروع يدور حول الغياب، ولكن من المثير للسخرية مدى صعوبة ذلك جسديًا.

يبدو الأمر وكأنه تحول للانتقال من تمثيل العالم في فيلم إلى تقديم شيء ملموس.

هذا هو بالضبط ما يدور حوله هذا الأمر. ربما تكون قد فهمت من الأعمال السابقة أن هناك دائمًا بعض السعي لفهم روح الأشياء. هذا المشروع هو التعبير النهائي عن ذلك، حيث يختفي الفيديو كوسيلة للتعبير ويتبقى لنا فقط الشجرة، موضوع ما كان يمكن أن يكون فيديو. الفكرة هي أن أي شخص ينظر إليه يمكنه أن يأتي بسرده الخاص، وتفسيره الرمزي الخاص، على الرغم من أنني لا أنوي أن يكون العمل رمزيًا. يشير دورانها على المنصة إلى الروايات وسرد القصص في أكثر أشكالها عنصرية. إنها مجرد شجرة، وعملي يدور حول الرعاية اللازمة لبقائها.

إنها مفاجأة، لأنني توقعت في بينالي البندقية أن تقدم عدة مقاطع فيديو أو عملاً متعدد القنوات.

كلما فكرت في الأمر وعملت عليه، كلما شعرت أنه صحيح. قد تكون ردود الفعل أنني لم أفعل أي شيء، لكن بطريقة ما هذا هو المغزى. لم أعمل بجد من أجل العرض. لقد ذكرت لكويو أن هذا سيكون بمثابة نوع من العودة إلى الجذور: ليس إلى الطريقة التي نفهم بها الجذور كعرق، بل العودة إلى جذورنا قبل أن نصبح بشرًا – إلى وقت ما قبل التفكير، والوعي الذي قد تمتلكه النباتات – لمعرفة ما يمكن أن تعلمه النباتات، والذي يمكن أن يكون دروسًا ربما نسيناها، لأن الثقافات قادتنا إلى مسارات أكثر تركزًا على الإنسان.

وكيف يرتبط بعملك السابق؟ عندما ذكرت نقل الشجرة، لم أستطع إلا أن أفكر في فيلمك الذي يدور حول نقل مسلة أكسوم.

أقوم أيضًا بتصوير فيلم عن رحلة الشجرة إلى البندقية والذي لن يكون موجودًا في المعرض. إنها مثل مسلة أكسوم، بمعنى أن نقل شيء ليس من المفترض أن يتم نقله يطلق العنان للروايات والقصص. في دوكومنتا قدمت مشروعًا حيث تم عرض الأقنعة والتماثيل على وجوه الناس. ومن أجل معرض في أوستن، قمت بعرض أعمال بيكاسو وصيفات أفينيون على خمسة فنانين. بالنسبة لمدينة البندقية، أخطط لعرض صورة الشجرة التي تنقلب على الشجرة أثناء دورانها. كان العمل في دوكومنتا يدور حول غموض الهويات. هنا مجرد شجرة على شجرة، للإشارة إلى أن الشجرة هي التي ينبعث منها الضوء.

لا أعرف إذا كنت سأفكر في وضع الشجرة على منصة دوارة لو لم أكن فنان فيديو. أنا مهتم جدًا بالصور المتحركة، لذلك يبدو من الطبيعي بالنسبة لي أن تستمر الشجرة في الحركة بمجرد إحضارها إلى البندقية.

من أين الشجرة؟ هل تنقلونه من داخل إيطاليا؟

انها تأتي من الطبيعة! يبدو أن الجميع مهتمون بالمصدر الذي يأتي منه. لقد كبرت مع هذا السؤال: من أين أتيت؟ لقد تم إدراجي كفنان أفريقي ولكني أيضًا الفنان الإيطالي الوحيد في الجناح الرئيسي. لا أحد يدعي هويتي الهولندية؛ ففي نهاية المطاف، والدتي هولندية واسمي ثيو. لا يبدو أن البريطانيين مهتمون بالمطالبة بي، ولكنهم مرحب بهم، لأنني مواطن بريطاني أيضًا. يسعدني أن أحصل على بعض الدعم لمشروعي من ألمانيا، لأنني أعيش هناك. هذا الأمر برمته من حيث أتيت يبدو غير ذي صلة بالنسبة لي. إنه اهتمام الآخرين وليس اهتمامي. شجرة الزيتون تأتي من حيث تأتي أشجار الزيتون.

إن شجرة الزيتون، مثل شجرة التفاح في جنة عدن، تقف كرمز لهذه الأوقات، عندما يكون كل شيء صعبًا للغاية، عندما يكون كل تفكيرنا مسدودًا للغاية وينقلب المنطق رأسًا على عقب. قد نحتاج إلى العودة إلى الحديقة لمحاولة العثور على حقائق أخرى، وطرق أخرى للشعور، وطرق أخرى للتفكير، وطرق أخرى للنظر إلى الأشياء.

يجب على الأشجار أيضًا أن تجد التوازن، لأنها عندما تنمو للأسفل فإنها تنمو أيضًا للأعلى. لكن يبدو أن جزءًا مما تفعله هو محاولة لخلع شجرة، وأخذها ووضعها في سياق مختلف.

قد تكون هذه مأساة الثقافة. بعد كل شيء، الفن هو التمثيل الاصطناعي لشيء حقيقي. الفن هو تمثيل شيء يشير إلى شيء آخر. إن خلع الشجرة هو إدخال عنصر طبيعي في الفضاء التأملي للفن، في هذا الفضاء من الثقافة وتمثيل الواقع. قد يكون هناك نوع من التناقض في وضع الطبيعة في مساحة معرض، لكنها خطوة إلى الوراء للنظر إلى آليات عالم الفن.

كيف تصورت ما يجب إسقاطه على الشجرة؟

سيتم عرض صورة الشجرة وهي تدور على الشجرة وهي تدور، ونحن نعمل جاهدين لمزامنة الاثنين. في حلمنا، نود أن نجعل كل ورقة مشروعًا على مكان الورقة. إنها مهمة مستحيلة رسم خريطة لهم بشكل مثالي. سوف نختبر فشلنا. سنختبر كيف حاولنا ولم ننجح تمامًا. ولكن قد يحدث شيء ما في هذا الخطأ وفي النقص.

لقد كنت دائمًا مهتمًا بأنواع الأسطح التي يمكن عرض مقاطع الفيديو عليها.

أي شيء ليس من المفترض أن يتحرك يتحرك يحكي قصة. إنها الحركة التي هي السرد. لقد قمت بتصوير قارب ينتقل من متحف إلى آخر، ومسلة تنتقل من بلد إلى آخر. الحركة هي قصة.