خمسة كتب أساسية عن مارسيل دوشامب

يفحص هذا الاستطلاع الثاقب لعام 2021، الذي تمت مراجعته وتوسيعه مؤخرًا، إنجازات دوشامب بتسلسل زمني، بدءًا من تفسيراته المبكرة للتكعيبية وحتى النسخ المتماثلة لأعمال التوقيع في الأيام الأخيرة. حتى وهم يختصرون مسار دوشامب إلى مناوراته الرئيسية، فإن المؤلفين المشاركين دون أديس، ونيل كوكس، وديفيد هوبكنز لا يخجلون من الحجج القوية؛ الأسطوري نافورةوهم يؤكدون أنه يوجه نقدًا للشوفينية القومية في انعكاسها (الحرفي) للسباكة الأمريكية. يأخذ المؤلفون على محمل الجد مساهمات دوشامب التكوينية في الفن المفاهيمي، والأداء الجنساني، وتاريخ الفن بينما يقاومون الاتجاه الهاجيوجرافي لتصويره على أنه عبقري فريد من نوعه. إن الضوء الذي ألقواه على أصول دوشامب الفنية والفكرية يسلط الضوء حتى على تحدياته المصيرية اللاحقة للاتفاقيات الجمالية بشكل كبير.

التقى كالفن تومكينز لأول مرة مع دوشامب ككاتب لـ نيوزويك في عام 1959 وقام بتغطيته في محطته اللاحقة كمحلل لـ نيويوركر. مجلده المصور بسخاء لعام 1966 بعنوان “الحياة الزمنية”. عالم مارسيل دوشامب انخرطت في السياقات الأوسع للرسم الدادائي المناهض للفن والسريالية. تقترب هذه السيرة الذاتية اللاحقة بشكل أوثق من موضوعها، حيث تتتبع أنشطة دوشامب بين باريس ونيويورك حتى وفاته ذات ليلة في نويلي عام 1968، عن عمر يناهز 81 عامًا. ويتناول فصل ما عرض دوشامب الأكثر إثارة للجدل: هذه هي الأشياء التثبيت في متحف فيلادلفيا للفنون. يصف تومكينز العنف المنمق في العمل ضد الجسد الأنثوي باعتباره مجرد “لقاء” جنسي – وهي هفوة حرجة (التي صححها الباحثون اللاحقون منذ ذلك الحين على النحو الواجب) في كتاب ترفيهي.

مسرحية دوشامب الأسطورية بأدوار الجنسين – فقد ابتكر شخصية سحب اسمها Rrose Sélavy، وهي مسرحية على ”إيروس، هذه هي الحياة“– أثبتت أنها أساسية للحداثة مثل ذكورة بيكاسو الأسطورية. مدفوعة بالممارسات الفنية المستوحاة من أعمال دوشامب، تبحث أميليا جونز في كيفية تداخل روايات الفنان المضادة – في تحديها للجمالية الشكلية “البصرية” البحتة – مع ظاهرة ما بعد الحداثة. وأكثر من ذلك، فإنها تضع إعادة معايرة دوشامب للعقل كمحك للتأملات النسوية حول الجسد. في جزء كبير جدًا من منتصف التسعينيات (على سبيل المثال، العنوان الموصول)، يظل مجلد جونز حادًا في فحصه لعمل دوشامب وحياته الآخرة المتنوعة.

ساهم فرانسيس إم نومان بمجموعة رائعة من الأعمال في دراسات دوشامب على مر السنين. بالاشتراك مع هيكتور أوبالك، تقدم هذه المختارات التي تغطي الفترة من 1912 إلى 1968 لمحات عن ممارسة دوشامب بالتناوب في العمل اليومي والحميمة. ما يقرب من 300 رسالة وبطاقة بريدية وبرقيات تسلط الضوء على رحلات دوشامب الدولية، وإعداده للمعارض، وحتى شراء السلع التي ستصبح “منتجاته الجاهزة”. (“الآن،” يكتب لأخته سوزان في عام 1916، “إذا كنت قد وصلت إلى مكاني، فسوف ترى في الاستوديو عجلة دراجة ورف زجاجات…”) في تتبع الأحداث والأفعال خلف الكواليس، يوفر المجلد نظيرًا حيويًا لمجلد ميشيل سانوييه وإلمر بيترسون البارز المحرر لكتابات دوشامب المجمعة.

واحدة من أقدم دراسات دوشامب العلمية باللغة الإنجليزية، يصر ديفيد جوسليت، مجلد عام 1998 الذي لا يزال قاطعًا، على ممارسة دوشامب باعتبارها غير قابلة للاختزال في تعددها – والتي لا تنطوي فقط على سلسلة من الارتباطات الطليعية (الحوشية والتكعيبية، والدادائية والسريالية) ولكن أيضًا إعادة تقييم لما يعنيه أن تكون فنانًا على الإطلاق. تستكشف أربعة فصول الاستمرارية التي تتخلل مشاريع متباينة على ما يبدو: من التخلي الاحتفالي عن جماليات “الشبكية” إلى التنصل من الممارسة الفنية تمامًا؛ من الرسم إلى لعب الشطرنج. تناقش إحدى مداخلات الكتاب الأكثر فائدة كيف اختلفت استراتيجيات دوشامب في اللعب والإزاحة عن التركيز السريالي على اللاوعي. يسلط الكتاب الضوء على أدوار دوشامب التي لا تنفصم كمصمم للصور، ومدير للأشياء، و”عامل دماغ” استفزازي على الدوام.