في البداية، كان هناك الكثير من العمل للقيام به.
في أسطورة الخلق في بلاد ما بين النهرين، قام الأنوناكي، الآلهة الكبرى، والإيجيجي، الآلهة الصغيرة، برسم العصي لتحديد من سيقوم بالأعمال الشاقة لحفر القناة التي ستصبح نهر الفرات. لقد كان الإيجيجي هو من رسم العصا القصيرة. لقد عملوا لمدة 3600 عام، وهم يصرخون إلى الآلهة الكبرى من أجل الإغاثة ولكن لم يتم الرد عليهم أبدًا. شجع نوسكو زملائه إيجيجي على التمرد بإشعال النار في أدواتهم ومحاصرة منزل إليل، وهو زعيم الأنوناكي ورئيس عمالهم. أخبر نوسكو والإيجيجي إليل أنه تم تجاهل آلامهم لفترة طويلة وأن شيئًا ما يجب أن يتغير. أحضر إليل هذه الرسالة إلى زملائه الأنوناكي، الذين قرروا قتل نوسكو والإيجيجي.
لكن إيا، إله الحكمة، قدم حلاً مختلفًا: خلق البشرية لتتولى عمل الإيجيجي. استدعى إيا إلهة الرحم بيليت إيلي لتخلق الإنسان من الطين والبصاق الإلهي وقلب نوسكو المتمرد. وعندما تنتهي المهمة تقول:[We] لقد ذبحوا إلهًا بذكائه. لقد أراحتك من عملك الشاق، وفرضت حملك على الإنسان. ويقال إنه من خلال التضحية بنوسكو، “جاء شبح إلى الوجود”. وهكذا ينبض قلب نوسكو في كل إنسان حتى لا يُنسى أبدًا، وحتى تتمرد البشرية أيضًا في يوم من الأيام.\
طرأت هذه القصة في ذهني عندما كنت أتجول في المعرض الافتتاحي بعنوان “البشر الجدد: ذكريات المستقبل” في المتحف الجديد الذي تم تجديده مؤخرًا. عبر أربعة طوابق و273 عملاً، بدا المعرض وكأنه استمرار لقصة العمل الملحمية التي بدأت منذ أكثر من 4000 عام. إذا كان إنشاء قوة عمل جديدة يتطلب في يوم من الأيام تضحية الإله العامل لتحريك العمال البشر، فإن القطع من هذا المعرض تُظهر فنانين يعملون على تفسير كيف تم التضحية بالإنسان العامل باستمرار لتحريك آلاتنا العمالية الجديدة.
تم عرض هذه الرواية بشكل أكثر وضوحًا في قسم من كتاب “البشر الجدد” بعنوان “الباليه الميكانيكي”، في إشارة إلى عرض باوهاوسلر أوسكار شليمر. الباليه الميكانيكي (1923) و الباليه الثلاثي (1922). يتميز كلا الباليهين براقصين يرتدون أزياء قاسية مستوحاة هندسيًا تحجب أجسادهم وتقيد حركاتهم. جاءت هذه الرقصات في وقت كان فيه الفنانون في ألمانيا يتصارعون مع ندوب الحرب العالمية الأولى وتكثيف الاقتصاد الصناعي النامي. أرسل الفنانون إلى الحرب، ثم إلى المصانع، واستحضروا رؤى لحياة الإنسان وقد اختزلت إلى مجرد آلات.

FW بوغلر، كيرت شميدت، وجورج تيلتشير، إعادة بناء Das mechanische Ballett (الباليه الميكانيكي)مسرح دير كلانجه، دوسلدورف، 1923/1987. أعاد يورج يو. لينسينغ، وأودو لينسينغ، وإرنست ميرهايم في باوهاوس ديساو في عام 2009.
بإذن من المتحف الجديد/ أوليفر إلتينجر
أسفل القاعة من “باليهات ميكانيكية” يقف تمثال جون هارتفيلد وجورج جروسز عام 1920 هارتفيلد الفلسطيني من الطبقة المتوسطة أصبح جامحًا (منحوتة تاتلين الميكانيكية). تم بناء هذا العمل حول دمية خياط، ويمثل سكانًا أعيد تشكيلهم، ربما عن طيب خاطر، من أداة للحرب إلى أداة لإنتاج السلع. مسدس وأدوات عسكرية يرصعان صدر الدمية، ويعمل زوج من أطقم الأسنان الجصية بمثابة ورقة تين منحرفة، ويتم استبدال الساق بقضيب، ويتوج مصباح كهربائي واحد ساطع الفوضى الهجينة بأكملها بدلاً من الرأس. تعكس وفرة الأطراف الاصطناعية في العمل رؤية وليدة للرجل الهجين – جزء منه إنسان وجزء آلة – مستوحاة بلا شك من مبتوري الأطراف الذين يعودون من الأمام.
العمل الذي يعتبر حاسما لوضع سياق هذا العصر هو المسرحية RUR (روبوتات روسوم العالمية) للكاتب المسرحي التشيكي كاريل تشابيك. كما يوضح النص الجداري لـ “باليهات ميكانيكية”. كان تشابيك هو أول من ابتكر اسم “الروبوت” من اللغة التشيكية robotaوالذي يترجم إلى “العمل القسري”. في مسرحية تشابيك، تم تصميم البشر الاصطناعيين على يد العالم روسوم، الذي جعل النسخة الأكثر كفاءة من العامل ممكنة بحيث تكون رخيصة الإنتاج والصيانة، وذكية للغاية، ولكنها تفتقر إلى الروح. ولكن عندما يُسمح لهذه الروبوتات بأن تصبح أكثر تعقيدًا عاطفيًا، فإنها تتمرد وتمحو غالبية البشرية. وبدلا من أن يعبدوا آلهتهم يقتلونهم. ربما يمكننا أن نقرأ الاختلافات بين أسطورة الخلق في بلاد ما بين النهرين ومسرحية تشابيك، وهي العملية التاريخية للوعي الطبقي.
ومع ذلك هناك سؤال آخر يطرحه RUR وفن العشرينيات على نطاق أوسع: بينما يضحي العمال بإنسانيتهم ليصبحوا أكثر كفاءة في المصنع، فهل يتحول الإنسان إلى شيء آخر (أي السايبورغ)، أم أن هذه الجهود تغذي خلق كائن آخر بالكامل (أي الروبوت المستقل)؟ هل يجب أن ننظر إلى الروبوتات في مسرحية تشابيك على أنها كناية عن الطبقة العاملة، أم أنها تمثل حقًا نوعًا مختلفًا من أشكال الحياة؟

تمثال جورج جروس عام 1920 هارتفيلد الفلسطيني من الطبقة المتوسطة أصبح جامحًا (منحوتة تاتلين الميكانيكية) معروضة في “البشر الجدد” في المتحف الجديد.
شانتي إسكالانتي دي ماتي
دعونا ننتقل إلى الأمام مائة عام أو نحو ذلك لنرى كيف تطورت هذه الأسئلة عندما أنتجت الرأسمالية أنماطًا جديدة للإنتاج والتي بدورها تصوغ أنواعًا جديدة من الذاتية.
في واحدة من أحدث الأعمال المعروضة في «البشر الجدد»، يتناول الفنان الألماني هيتو ستييرل العمل الخفي للذكاء الاصطناعي في عمل الفيديو 2025 الأكراد الميكانيكية، الذي يحكي قصة العمال الأكراد الذين يشاركون في القوى العاملة الميكانيكية التركية (MTurk) في أمازون.
أطلقت أمازون اسم هذا البرنامج على اسم إنسان آلي يلعب الشطرنج ظهر لأول مرة في قصر شونبرون في فيينا في عام 1770. وكانت الآلة المفترضة، التي كانت ترتدي زي “التركي” النمطي، تتجول في أوروبا وأميركا الشمالية لمدة ثمانين عاما قبل أن يتم الكشف عن أنها كانت تدار في واقع الأمر من قبل أستاذ كبير مخبأ سرا في حجرة أسفل اللوحة. MTurk، وفقًا لموقع أمازون الإلكتروني، هو “سوق التعهيد الجماعي” الذي يسمح للشركات بالوصول إلى القوى العاملة العالمية الموزعة التي تكمل “المهام الصغيرة”. غالبًا ما يتم استخدام MTurk لمهام وضع العلامات على الصور الضرورية لتدريب الذكاء الاصطناعي. في فيلم ستييرل، تجري مقابلات مع العمال الأكراد في مخيم دوميز للاجئين في شمال العراق الذين تولوا هذه المهام الصغيرة. إنهم يعبرون عن موقف متناقض ولكنه إيجابي في الأساس تجاه البرنامج.
تقول إحدى النساء، معربة عن أسفها لأن معظم الأعمال الصغيرة قد جفت بالفعل: “لقد كان دخلاً. وحتى لو لم يكن جيدًا، فقد كان شيئًا ما”.

لا يزال من هيتو ستييرل، الأكراد الميكانيكية، 2025.
بإذن من الفنان وأندرو كريبس، نيويورك. بتكليف من Jeu de Paume، باريس، والمتحف الجديد، نيويورك
يُظهر الفيديو شوارع دوميز غير المعبدة بينما يصف الأشخاص الذين عمل ستييرل وضع العلامات على الأشياء في الصور ومقاطع الفيديو من جميع أنحاء العالم. إنهم يخمنون أين يمكن أن تكون هذه الأماكن – على سبيل المثال، سويسرا والصين والولايات المتحدة – وتتحول صور الذكاء الاصطناعي لتوفير نسخة طبق الأصل من كل مكان. ويعتقدون أنهم يساعدون في تصميم طائرات بدون طيار ذاتية القيادة وتوك توك (دراجات نارية ذات ثلاث عجلات)، لكنهم غير متأكدين. يتناقض هذا الخطاب المتناقض مع العواقب الوخيمة للذكاء الاصطناعي عندما أجرى ستييرل مقابلة مع صحفي عراقي تعرض لهجوم بطائرة بدون طيار، مع اثنين من زملائه الذين لم ينجوا. ومع ذلك، يعود ستييرل إلى الأمل الذي يحمله اللاجئون في مجال الذكاء الاصطناعي. وبينما يقود رجل لعبة بدون طيار، محاطًا بالأطفال، يردد صوته: “المستقبل، المستقبل، المستقبل، كل شيء سواء – عالم آخر”.
لا يخدم ستييرل الآلهة ولا يتمرد عليها، بل يرسم صورة مؤلمة لما يبدو أنه المهمة الأخيرة للأتمتة: يتم استخلاص المزيد من الشبح اللازم لتحريك الآلة من العمل المعرفي البشري. ثم يهرب المشروع إلى مختبراته السرية، تاركًا لاجئي دوميز لمواصلة مهمة البقاء بطريقة أخرى.
إذا كان الفنانون في فترة ما بعد الحرب يتعاملون مع وحشية الطريقة التي تغير بها الرأسمالية معنى أن تكون إنسانًا، فيبدو أننا الآن في وقت مختلف تمامًا، حيث يحاول الفنانون فهم من نحن، حيث يبدو أن الذكاء الاصطناعي والأتمتة تجعل العمال عفا عليهم الزمن على نحو متزايد. إن العمل الذي لم يتم تشغيله آليًا بعد، مجزأ، ولا معنى له، وجاهز تقريبًا للاستيلاء على الذكاء الاصطناعي. أعني، من يطلق على نفسه اسم العامل بعد الآن؟
خذ على سبيل المثال كريستين والش المحرك رقم 15 (2025). منحوتة أنيقة من الألومنيوم، يذكرنا شكلها بأحد مكونات الآلة، ربما توجد في سيارة أو في مصنع، ومع ذلك فهي نظام مغلق تمامًا. توضع أعواد الثقاب الصغيرة بشكل مسطح على سطحه، ثم تنبثق فجأة وتهتز على سطحه، لتسقط مرة أخرى، في حالة من الإرهاق الواضح. في النص الجداري، يصف والش المباريات “كممثلين على خشبة المسرح، تم إعدادهم بجهد بحيث لا يؤديون أي وظيفة”. إنه مثل العرض النحتي لديفيد جريبر وظائف سخيفة.
صدى هذه المباريات يكمن في قناع الإنسان (2014)، فيلم فيديو مؤلم من تأليف بيير هويغي، تدور أحداثه في فوكوشيما بعد الدمار الذي أحدثه التسونامي ثم انهيار المفاعل النووي. في مطعم منهار جزئيًا، ينتظر قرد يرتدي فستانًا رماديًا وقناعًا أبيض لامرأة شابة ذات شعر أسود طويل وقتها. تمطر. يمتلئ مطبخ المطعم باليرقات، وتأكل الرطوبة حصائر التاتامي وورق الحائط المزخرف بتصميم المناظر الطبيعية للغابات. يجلس القرد ويؤرجح ساقه. وفي مشهد آخر، يطرق الزجاج عن الطاولة. يدخل المطبخ ويجد الطعام. يدور في منتصف منطقة تناول الطعام حتى يصاب بالدوار وينهار. حصل Huyghe على القرد من طوكيو، حيث تم تدريبه على العمل كخادم في أحد المطاعم. هل هذا هو المستقبل؟ بعد أن هجرنا العمل الذي شكلنا، وهجرتنا الآلهة والروبوتات على حد سواء، هل سنمثل الآثار الوهمية لمهاراتنا في الهوامش المدمرة للعالم؟
لكن انظروا كيف أتحدث عن هذا المستقبل: كشيء قادم. إن كونك موضوعًا غير ذي صلة في إنتاج رأس المال هو موقف شائع بشكل متزايد – وهذا ينطبق بشكل خاص على الأشخاص الذين نزحوا بسبب الحرب أو الذين أعيد تنظيم اقتصادهم الوطني بشكل كبير من خلال الإصلاحات النيوليبرالية. إن الظروف في دوميز ليست مخيفة كدليل على ما قد يكون عليه المستقبل بالنسبة للجميع. ومن المخيف أن هذا النوع من النزوح يوفر النوع الدقيق من السكان اللازم للعمل الصغير اليوم. قد يقرأ المتفائل بالتكنولوجيا هذا النوع من العمل باعتباره عرضًا ضروريًا وغير مؤلم بشكل أساسي لصنع ذلك المخلوق الذي يمكنه أن يتولى أعمالنا البشرية، كما فعل الأنوناكي ذات مرة مع الإيجيجي. لكن دعونا لا نتجنب ما هو واضح: من برأيك كتب تلك القصة القديمة؟ يبدو لي وكأنه تاريخ آخر كتبه المنتصرون.

نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية:
