لعدة قرون، تم جمع الرسومات والمطبوعات وعرضها معًا، مع تلاشي التمييز الضبابي بين الاثنين تمامًا في بعض الأحيان. سيقدم معرض الطباعة IFPDA القادم في Park Avenue Armory (من 9 إلى 12 أبريل) استكشافًا مفيدًا لهذه العلاقة، مع 80 عارضًا من سنغافورة إلى ستوكهولم (بما في ذلك المعارض الكبرى Hauser & Wirth، وPace Prints، وDavid Zwirner) الذين يقدمون 500 عام من الرسومات والمطبوعات والإصدارات لتدريب عينك وربما إغراء محفظتك.
يمثل هذا العام علامة فارقة بالنسبة للاتحاد الدولي للطباعة والرسومات (IFPDA)، الذي أعاد تسمية نفسه مؤخرًا ليصبح الجمعية الدولية للمطبوعات الجميلة والرسومات. سيقوم الأعضاء القدامى مثل Hill-Stone وDavid Tunick, Inc. وWilliam Shearburn Gallery بتوسيع عروضهم التقديمية لتشمل المزيد من الرسومات الرئيسية. يشمل العارضون الجدد تجار الرسم ميراي موسلر وجيل نيوهاوس جاليري، الذين سيحضرون فحمًا حميمًا لإدوارد هوبر. وقت الظهيرة (دراسة)، 1949, واحدة من خمس رسومات معروفة فقط لقماشه المميز، وقت الظهيرة، رسمت في نفس العام.
إدوارد هوبر، وقت الظهيرة (دراسة)، 1949.
تطورت العلاقة بين المطبوعات والرسومات في القرن التاسع عشر، مع ظهور تقنيات مثل الطباعة الحجرية. غمرت الصحف المصورة الجمهور بالصور، واكتسب القراء معرفة بصرية جديدة بالفنانين وأعمالهم.
ومن عجيب المفارقات أن تقدم المطبوعات وصناعة الطباعة هو الذي ساهم في الولع الرومانسي بالأعمال “الأصلية” وهالة يد الفنان، مما وضع المطبوعات في مرتبة أدنى في التسلسل الهرمي الجديد الزائف للفن. إذا كان من الممكن نسخ الصورة إلى ما لا نهاية، فما الذي يميز أ فريد هدف؟ بدأ هواة الجمع في تمييز الأعمال التي يبدو أنها تحمل الحضور الجسدي المباشر للفنان من خلال الفرشاة أو الخط أو اللمس الذي يبدو أنه لا يمكن تكراره.
فرانسواز جيلوت: أوبرا (أحمر)، 1996.
هذا التوتر هو ما افترضه والتر بنجامين لاحقًا على أنه “هالة” العمل الفني فيه العمل الفني في عصر الاستنساخ الميكانيكي. على الرغم من أن بنيامين كتب في القرن العشرين، إلا أنه كان يشخص حالة بدأت في القرن التاسع عشر: كلما زاد عدد الصور المتداولة ميكانيكيًا، كلما اكتسب الكائن المفرد سلطة صوفية كموقع للأصالة.
لكن صناعة الطباعة تعقد هذه الرواية. أحيانًا تكون المطبوعات متعددة، ولكنها في كثير من الأحيان تكون فريدة من نوعها، كما هو الحال في الطباعة الحجرية الفريدة لشركة SOLO Impression، أوبرا (أحمر)، للرسام الفرنسي وملهمة بيكاسو فرانسواز جيلوت. ومما يربك هذه الرواية الكاذبة للمطبوعات التي لا تمتلك “هالة” الفنان هو الأعمال العديدة التي هي هجينة وأجزاء متساوية من الرسم والطباعة.
إدغار ديغاس, الراقصون في التدريبات. كاليفورنيا. 1874–78.
تعد الأنماط الأحادية – وهي الرسومات التي تمت طباعتها عادةً مرة واحدة فقط، وبالتالي “أحادية” – أساسية لفهم الخط غير الواضح بين المطبوعات والرسومات. النمط الأحادي المزاجي لإدغار ديغا الراقصون في بروفة (حوالي 1874–76)، من جاليري مارتينيز د.، هو مثال استثنائي. ولصنعها، رسم ديغا بالحبر على لوح معدني ومرره عبر مكبس، مما خلق انطباعًا تصويريًا واحدًا لشخصيات انطباعية مثيرة للذكريات لا يزال من الممكن التعرف عليها باعتبارها راقصات الفنان الشهيرة. لقد كان مهووسًا بهذه الوسيلة الفوضوية لدرجة أن صديقه مارسيلين ديسبوتين وصف افتتان ديغا بالمطبوعات الأحادية بأنه “ابتلعه تمامًا!”
سيتم عرض مثال آخر مذهل للعمل الهجين، وهو الرسم والطباعة للأجزاء المتساوية، في جناح العارضة الجديدة ميراي موسلر. عائلة جاتو (1850)، بقلم جان أوغست دومينيك إنجرس، كان آخر وأكبر أعماله على الورق. وفيها، ابتكر الفنان تكوينًا للسفر عبر الزمن يتضمن نقوشًا بعد تجميع الرسومات السابقة على ورقة أكبر وإعادة صياغتها يدويًا على نطاق واسع بالجرافيت. صور إنجرس صديقه المقرب إدوارد جاتو، البالغ من العمر 62 عامًا، على أنه شاب أنيق، استنادًا إلى صورة مرسومة عام 1834. وفي الوقت نفسه، يظهر والداه بعد وفاته: توفيت والدته قبل ذلك بثلاث سنوات ووالده قبل 18 عامًا من رسم الرسم. تمثل الصور المرسومة لحفيدتهم باميلا وابنة عمها أوجيني الجيل الحي.
أنشأ إنجرس ثلاثة رسومات بورتريه كبيرة متعددة الأشكال فقط: عائلة فوريستير (1806) و عائلة ستاماتي (1818)، وكلاهما في متحف اللوفر، و عائلة لوسيان بونابرت (1815)، في متاحف هارفارد للفنون عائلة جاتو اقتناء متحف يستحق.
إدوارد هوبر، وقت الظهيرة (دراسة)، 1949.
قالت جولي مهريتو:[It’s] في صناعة الطباعة يتم اختراع أشياء جديدة، والتي أقوم بإدخالها بعد ذلك في الرسم والرسم. إن أوجه التشابه الفنية بين صناعة الطباعة والطريقة التي تبني بها مهريتو رسوماتها ولوحاتها من خلال طبقة من الصور غير الواضحة والمتحولة تؤكد العلاقة التكافلية بين الوسائط. سيتم عرض أعمال Mehretu في جناح Gemini GEL في Joni Moisant Weyl، وستجري الفنانة محادثة مع المنسقة سوزان داكرمان في Park Avenue Armory يوم السبت 11 أبريل.
وفي يوم الأحد 12 أبريل، اليوم الأخير للمعرض، محاضرة لإدينا آدم (متحف جيه بول جيتي) وجيمي جاباريلي (معهد شيكاغو للفنون)، المؤلفان خطوط الاتصال: الرسم والطباعة، 1400-1850، التي فازت بجائزة الكتاب IFPDA لعام 2026، يجب أن تبدد أي شكوك باقية حول السرد الكاذب حول تفوق الرسومات على المطبوعات، مع التركيز على الممارسات الفنية لدورر، وبارميجيانينو، ورامبرانت، وويليام بليك.
سيقام معرض الطباعة IFPDA في Park Avenue Armory في مدينة نيويورك، في الفترة من 9 إلى 12 أبريل.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: