كانت تاجرة الأعمال الفنية سونيا داتون حاضرة في معرضها الواقع في لوير إيست سايد في الخريف الماضي، حيث عُرض معرض “الرسم الليلي”، وهو المعرض الأول لفنانة بوسطن روز دي سميث جرينمان في نيويورك. بدأت الفنانة غير المدربة الرسم في السبعينيات من عمرها فقط، لكن حياتها الساكنة، التي غالبًا ما يتم صنعها بعد حلول الظلام بمواد متواضعة مثل أقلام التحديد اليومية وقلم الحبر الجاف، مليئة بالطاقة.
جاء أمين المتحف الذي أعرب عن حماسه للعرض، بل واهتمامه باقتناء قطعة فنية. لكن هذه الأخبار جاءت مصحوبة بفكرة توقعها العديد من التجار، ولم يستمتعوا بها بالضرورة. قال داتون: “إن الأمر يسير على هذا النحو إلى حد ما، نحن نحب العرض. نحن نحب العمل. ونود أن يكون لدينا شيء لمجموعة المتحف. لكنني لست متأكدًا من أن لدينا الأموال اللازمة لذلك”. ومن الناحية العملية، يمكن أن يترجم ذلك إلى “من يمكنك العثور عليه ليشتريه لنا؟”
يقدم هذا آفاقًا مختلطة بالنسبة للتاجر: ففرصة إدخال عمل فني ضمن مجموعة متحف هي بمثابة انقلاب، لكن يخفف من ذلك حقيقة أن التاجر، إلى حد ما، يتم الضغط عليه للعمل في جمع الأموال للمتحف، وهو ما قد يتوقع المرء أن يكون من وظيفة مجلس إدارة المؤسسة أو قسم التطوير.
وقال داتون: “إن حزن أمناء المتاحف الذين يتوقفون بعد محادثة طويلة ومتفاعلة حول العمل للتساؤل عما إذا كان من الممكن العثور على جامع لتمويل عملية الاستحواذ هو أمر مزعج للغاية”. أخبار الفن. “بينما يدرك أمناء المتاحف أهمية وجود العمل في مجموعاتهم وقد يفهمون القيمة بالنسبة للتجار والفنانين والعقارات، فإن استمتاعهم بالاكتشاف والنظرة الفكرية الوحي إلى الأعمال الفنية معهم، يتم اقتلاعها من خلال هذا التراكب. وقد أثر هذا بالفعل على عادات التجميع والجمالية الملموسة وجودة الأعمال الموجودة في العديد من المتاحف في جميع المجالات. “
أخبرتني تاجرة من نيويورك تتمتع بخبرة تقرب من أربعة عقود، وتحدثت دون الكشف عن هويتها لتناقش بصراحة الترتيبات الدقيقة، أنها مرت بنفس التجربة. وقالت: “لقد سمعت هذه الكلمات. ليس من غير المألوف”، مضيفة: “إنها ليست كلماتي المفضلة”.
هذا النوع من الترتيبات ليس جديداً – متى؟ أخبار الفن عندما طرح هذا الموضوع مع مايكل هورت من نيويورك، الذي كان يجتمع مع زوجته سوزان، كان في حيرة من أمره بشأن سبب ضرورة وجود قصة حول هذا الموضوع. لكن هورت يعتقد أن هذا قد يحدث في كثير من الأحيان، لسبب بسيط. وأضاف: “هناك الكثير من المتاحف الآن”. “هناك الكثير من الفنانين والتجار أكثر بكثير، عشر مرات [more than] عندما بدأنا لأول مرة.”
وقال هورت إنه يتلقى مكالمات من التجار يقترحون عليه دعم عمليات الاستحواذ على المتحف مرة واحدة في الشهر.
هناك سبب واضح آخر أيضًا. قال أحد مديري المعارض السابقين في نيويورك، متحدثاً دون الكشف عن هويته: “المتاحف لا تملك أي أموال”. (في الواقع، بلغت أسعار رسومات جرينمان في داتون حدًا أقصى قدره 17 ألف دولار فقط، وبلغ متوسطها نحو 4000 دولار، وهو ما قد نأمل ألا يكون مبالغًا فيه بالنسبة لمؤسسة ما).
إن فوائد مثل هذه الصفقات واضحة: إذ يحصل المانح على إعفاء ضريبي؛ يمكن للفنان أن يضيف سطرًا مهمًا آخر في سيرته الذاتية، ومن المفترض أن يتم الاعتناء بعمله جيدًا؛ المعرض يقوم بعملية بيع؛ والمتحف يثري مقتنياته.
قال مدير المعرض: “يساعد هذا الترتيب التجار على كل المستويات: فنحن نربح عندما نبيع العمل، بالإضافة إلى أن المؤسسة ستكون وكيلًا جيدًا للعمل وتروج لإرث الفنان”. “هناك سبب وراء إبقاء أفضل عمل في معرض معرض في احتياطي المتحف، ربما لمدة تصل إلى ثمانية أشهر: إنه يستحق ذلك، حتى لو أعطيت خصمًا بنسبة 20 بالمائة. يمكنك بيعه بسعر التكلفة الكاملة، لكن هذا ليس جذابًا لأسباب عديدة.”
عرض التثبيت، “روز ديسميث جرينمان: رسومات ليلية،” في داتون، نيويورك، 2025.
ثم يأتي الجزء الصعب: إجراء مكالمات هاتفية دقيقة مع جامعي الأعمال الفنية الذين يؤمنون بعمل الفنان، حيث يشرح التاجر عملية الاستحواذ المحتملة ويسأل: “ما رأيك في دعم هذا؟” قد يعني ذلك إجراء الكثير من المحادثات، حتى في الحالات التي ينجح فيها الوكيل في استئنافه. بالنسبة إلى قطعة طموحة بسعر كبير، قد يكون هناك عدد قليل من الأشخاص الذين يدعمون عملية الاستحواذ، كل منهم يعرض نسبة مئوية من التكلفة.
قالت مديرة المعرض: نعم، الفوائد كثيرة، لكنها أضافت: “إنه عمل كثير”.
اتفق التاجر المخضرم مع مدير المعرض، بل أكثر من ذلك. وقالت: “إنه عمل شاق حقًا بالنسبة للتجار أن يجمعوا الأموال للحصول على متحف”.
وأضافت أن العملية ليست دائمًا سلسة: “لها آثار ضريبية. وليس من السهل جدًا كيفية دفع الأموال والاعتراف بها”.
والأكثر من ذلك، صحيح أن جامعي الأعمال الفنية الذين يمتلكون أعمال فنان معين قد يكون لديهم الدافع، حتى لو كان ذلك من باب المصلحة الذاتية فقط، لرؤية أعمال الفنان تدخل مجموعة المتحف. لكن، قال التاجر المخضرم: “لا يمكنك الاستمرار في الذهاب إلى نفس الأشخاص مرارًا وتكرارًا. يجب أن يكون الأمر في غاية الأهمية”. وأضافت أن هذه المحادثات تجري على خلفية ضغوط كبيرة على هواة جمع الأعمال الفنية أيضًا: “يتم غمر هواة جمع الأعمال الفنية. الكثير من المنظمات غير الربحية تطلب المال من الناس في الوقت الحالي”.
هل هناك تشابك متزايد بين المتاحف والأسواق؟
تتشابك المتاحف وسوق الفن بطرق عديدة.
في عام 2015، ذكرت كيف أن جامعي الأعمال الفنية الذين يريدون الوصول إلى الفنانين المطلوبين في سوق شديدة السخونة قد يضطرون إلى شراء عملين فنيين لفنان مرغوب فيه، مع الوعد بإهداء إحداهما إلى متحف، مما يعني أن عمليات الاستحواذ في المتاحف قد تكون مدفوعة بما يوافق عليه السوق أكثر مما هي عليه في عالم مثالي. أخبار آرت نتستعيد كاتيا كازاكينا من كاتيا النظر في الموضوع في عام 2022 عندما تم طرحه للمناقشة في مؤتمر New York Talking Galleries، في إشارة إلى الممارسة باسم BOGO: “اشتر واحدة، وأعط واحدة.” تختلف الآراء حول هذا الترتيب: فقد وصفه المستشار بنجامين جودسيل بأنه مربح للجانبين، في حين وصفه أليكس لوجسديل من Lisson Gallery بأنه “إشكالي للغاية”.
في نفس العام، صحيفة الفن توصلت إلى أن ما يقرب من ثلث المعارض الفردية الكبرى التي أقيمت في المتاحف الأمريكية بين عامي 2007 و2013 ضمت فنانين ممثلين في خمس صالات عرض فقط – جاجوسيان، وهاوزر آند ويرث، وماريان جودمان جاليري، وبيس، وديفيد زويرنر – مما يثير تساؤلات حول، من بين قضايا أخرى، التأثير الهائل لعدد قليل من الشركات. علاوة على ذلك، فإن تجار الأعمال الفنية غالبًا ما يدعمون المعارض المؤسسية لفنانيهم في ترتيب يفيد الجميع – وليس أقلهم هواة الجمع الذين جمعوا مقتنيات أعمال الفنان من المعرض وقد يشهدون الآن ارتفاع قيمتها عندما يحصل الفنان على موافقة المؤسسة. يثير هذا الترتيب أيضًا تساؤلات حول العوامل التي تحرك برامج المتاحف حقًا.
إن العثور على التجار لعملاء لدعم عمليات الاستحواذ لا يمثل سوى طريقة أخرى لتشابك العالمين التجاري والمؤسسي.
أحد المخاوف هو أن هذه الممارسة تميل إلى إعطاء الأولوية لاقتناء الفنانين الذين تدعمهم المعارض المرتبطة بالفعل بالمتاحف والذين لديهم نوع من هواة الجمع الذين يدركون أهمية التبرع لهم. قال مدير معرض نيويورك: “لا أعتقد أن جميع صالات العرض مهيأة لبذل هذه الجهود”، مضيفًا أن ذلك يؤدي إلى درجة من التجانس بين ما يتم عرضه في صالات العرض والمؤسسات. وقالت: “لذلك، المتاحف مملة لسبب ما”.
ترى مستشارة نيويورك لارا بيورك، بناءً على خبرتها في تسهيل تقديم الهدايا للمتاحف من عملائها، أن هذا الترتيب أفضل بكثير من ترتيب BOGO، حيث يبدو أن قوى السوق هي التي تدفع التبرعات للمتاحف، بدلاً من أن يتم توجيهها من خلال جهود أمناء المتحف. وأضافت على أي حال، أن ترتيبات BOGO هذه ليست بالضرورة ملزمة قانونًا، لذلك قد لا تصل الهدية المخطط لها إلى المتحف أبدًا. قال بيورك: “أعتقد أنه شيء عظيم”. “إنها أنظف من BOGO وتشعر بأنها أكثر مباشرة ومتعمدة.”
محامي نيويورك جود غروسمان موجود في نفس المعسكر. “إن العلاقة التكافلية بين المستشارين والتجار والمعارض وهواة الجمع والمتاحف شيء رائع!” قال في رسالة بالبريد الإلكتروني إلى أخبار الفنموضحاً أن إرث الفنان مفيد؛ تتحسن سمعة المعرض. ويجوز للجامع الوصول إلى الأعمال التي لن تكون متاحة له لولا ذلك. وقال: “عندما يتم القيام بذلك بشكل صحيح، يفوز الجميع، بما في ذلك الفنان، وربما بشكل خاص”.
لكن أحد خبراء المتاحف لديه تحفظاته.
قال ستيفن رايلي، المدير المؤسس لمركز الأبحاث Remuseum: “من الجيد أن تستفيد المتاحف من السخاء، لكن في الوقت نفسه، أصبحت المتاحف منخرطة بالفعل في السوق، وهناك مخاطر لزيادة هذا الانخراط”.
مقالة 2013 في مجلة كولومبيا للقانون والفنون وأشار إلى أن «أكثر من تسعين بالمئة من الأعمال الفنية المعروضة في متاحف الولايات المتحدة تم الحصول عليها من خلال تبرعات خاصة». ومن هذا المنطلق، يمكننا أن نستنتج، كما أشار رايلي، أن “ميزانيات اقتناء المتاحف تمثل جزءًا صغيرًا جدًا من نمو مقتنيات المتاحف”.
ويتساءل رايلي: لماذا لا تستطيع المتاحف جمع الأموال اللازمة للقيام بجميع مقتنياتها بنفسها؟ وقال: “إنهم يحاولون جمع الأموال من أجل تشغيل الدولارات”، بما في ذلك، ومن المفارقة، الأموال اللازمة لتخزين ورعاية مجموعات المتاحف التي تنمو بسرعة. ويشير إلى أنه إذا كانت الهدايا مسؤولة عن نمو مقتنيات المتاحف، فمن الأفضل أن تكون هدايا من الجهات المانحة التي لها علاقة طويلة الأمد بالمتحف (وربما حتى الجهات المانحة التي تقدم تبرعات مالية لدعم رعاية الأعمال التي يقدمونها).
قال رايلي: “على النقيض من ذلك، انظر إلى الطريقة التي نمت بها مجموعات المتاحف تقليديًا، من خلال هدايا هواة جمع التحف الذين كانت لديهم علاقات كرم مدى الحياة مع المؤسسة”. “ربما كان جامع الأعمال الفنية قد حصل على مدخلات تنظيمية من المتحف، وقد شعر هؤلاء الجامعون بأنهم مرتبطون بحيوية المتحف على المدى الطويل.” ويقول إنه بموجب الترتيب الأحدث، “قد يحصل متبرع غير معروف على إعفاء ضريبي عندما يذهب عمل فني إلى متحف لا علاقة له به”.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: