حصل المعهد السويسري ومقره نيويورك على الطابق الأرضي والمستوى الأدنى من 250 Bowery، والذي سيصبح مقره الدائم عند افتتاحه في ربيع عام 2027.
وفي مقابلة، وصفت مديرة المعهد السويسري ستيفاني هيسلر هذه الخطوة بأنها “فصل جديد” في تاريخ المؤسسة التي تحتفل بالذكرى الأربعين لتأسيسها. كانت المنظمة تبحث منذ عامين ونصف تقريبًا عن منزل جديد بينما تقوم أيضًا بتأمين الأموال اللازمة لشراء المساحة.
قال هيسلر: “أردنا العثور على مساحة تتوافق مع صورة المعهد السويسري”، مشيرًا إلى أنه من المهم أن يتمتع الموقع الجديد “بطابع وسط المدينة وطابعه الذي سيسمح لنا بعرض معارض تطلعية ودعوة الفنانين لأول أعمالهم المنفردة وجلب تلك وجهات النظر الدولية وكذلك وجهات نظر نيويورك إلى المعهد”.
كان الموقع الجديد للمعهد السويسري يضم في السابق المركز الدولي للتصوير الفوتوغرافي، ويقع على بعد بضع دقائق سيرًا على الأقدام من المتحف الجديد. وأضافت: “نحن متحمسون لاحتلال هذه المساحة وتحويلها، بعد إعادة تصميمها، إلى المعهد السويسري”.
سيكون موقع Bowery هو الموقع السادس للمعهد السويسري منذ تأسيسه في عام 1986 من قبل مجموعة من الرعاة السويسريين والفنانين الذين دعموهم. بدأت المنظمة في منزل مستقل في الجانب الغربي العلوي قبل أن تنتقل إلى وسط المدينة في عام 1994، أولاً إلى سوهو، ثم إلى تريبيكا، وأخيرًا إلى سانت ماركس في إيست فيليدج، حيث تم افتتاحها في عام 2018.
وقالت ماجا هوفمان، رئيسة مجلس الإدارة وأحد أكبر جامعي الأعمال الفنية في العالم، في بيان: “على مدى أربعين عامًا، أثبتت SI كيف يمكن لمؤسسة مستقلة تشكيل الثقافة المعاصرة من خلال الالتزام العميق بالفنانين والتجريب”. “إن إنشاء منزل دائم في 250 Bowery يؤمن مكانة SI للأجيال القادمة، مما يخلق مساحة دائمة للإبداع والتبادل الدولي وبناء المجتمع. في الوقت الذي تواجه فيه المؤسسات الثقافية تحديًا للتطور، يعكس هذا الفصل التالي إيمان SI بقوة الفن لإلهام طرق جديدة للتفكير. “
الهدف من هذه الخطوة هو الحفاظ على الزخم الذي أنشأه المعهد السويسري في السنوات الأخيرة والذي جعله واحدًا من أكثر المساحات الفنية غير الربحية مراقبة في نيويورك، حيث توجد معارض “للفنانين الناشئين والمواقف المهملة، وصناعة الفن التجريبي والمتطلع إلى المستقبل”، في المركز، كما وصفها هيسلر.
ستكون المعارض الحالية في مساحة سانت ماركس، والتي سيتم عرضها حتى 5 يوليو، هي الأخيرة في هذا الموقع، على الرغم من أن المنظمة لن توقف برامجها مؤقتًا. وفي وقت سابق من هذا الشهر، افتتحت معرضًا جماعيًا بعنوان “Regift” في Luma Westbau في زيورخ، وفي الخريف، ستقام معرض “Kino East”، وهو مشروع خارج الموقع للفنان البولندي رافائيل سكوتشيك المقيم في زيورخ.
خلال الأشهر القليلة المقبلة، سيخضع موقع Bowery لعملية تجديد من قبل شركة الهندسة المعمارية Johnston Marklee ومقرها لوس أنجلوس، والتي حولت استوديو Roy Lichtenstein إلى المقر الدائم لبرنامج الدراسة المستقلة لمتحف ويتني، وتحديث متحف Kunstmuseum Basel في سويسرا، وتصميم معهد Menil للرسم في هيوستن.
وسيشهد الموقع الجديد أيضًا نموًا بمساحة تبلغ حوالي 4000 قدم مربع إلى 11000 قدم مربع. في حين أن هذا يعد من فوائد المساحة الجديدة، قال هيسلر إنه من المهم أن يكون المنزل الدائم “مكانًا يمكن أن يدعم رؤية الفنان ويمكن أن يستمر في التركيز على الفنان”، بالإضافة إلى مساحة يمكن أن تكون مرنة وإعادة تشكيلها لكل معرض.
تحتوي مساحة Bowery أيضًا على سلسلة من النوافذ الكبيرة التي يراها هيسلر على أنها “فرصة للتواصل مع المدينة ومع الحي” من خلال تدخلات فنية يمكن أن تكون بمثابة “غشاء بين مساحة المعرض والشارع”.
أصبح التواصل مع المجتمع المحلي أيضًا محور اهتمام المعهد السويسري في الآونة الأخيرة. في سبتمبر 2024، نظم هيسلر معرض “الطاقات”، الذي تناول “قطعة منسية إلى حد كبير ولكنها مؤثرة من تاريخ الحي”، وفقًا لوصف المعرض. وكانت النقطة المرجعية لها هي التعاونية في القرية الشرقية حيث قام سكانها بتركيب توربينات الرياح والألواح الشمسية على أسطح منازلهم لتوليد الكهرباء الخاصة بهم خلال أزمة النفط في السبعينيات. وقال هيسلر إنه بالإضافة إلى الأبحاث الأرشيفية والتاريخ الشفهي الذي تم إنتاجه للمعرض، فقد عرض “الطاقات” أيضًا أعمال الفنانين المعاصرين الذين “تفكر أعمالهم في الأبعاد الاجتماعية والبيئية والتكنولوجية والسياسية للطاقة”.
لافتتاح مقره الدائم، سيقيم المعهد السويسري معرضًا جماعيًا بعنوان “البيئة” والذي سيتضمن سلسلة من التكليفات الفنية التي تستجيب لمشروع المخرج التجريبي بود فيرتشافتر الذي أعطى سكان وسط مدينة نيويورك كاميرات مقاس 16 ملم و”طلب منهم أن يمثلوا ويوثقوا ذاتيًا بيئتهم أو ما يشعرون أنه مهم بشأن بيئتهم”، كما قال هيسلر. “في ذلك الوقت، بالطبع، لم يكن لدى سوى عدد قليل من الناس إمكانية الوصول إلى الكاميرات، وبالتالي فإن الأفلام التي خرجت منها كانت حقًا شهادة جميلة على اهتمامات الناس في الحي، ولكن أيضًا كيف رأوا حياتهم الخاصة، وكيف أرادوا أن يتم تمثيلهم”. تم عرض الأفلام الناتجة على واجهات المباني حول المجتمع.
وقال هيسلر إن “البيئة” سوف “تعيد النظر في منهجية” مشروع Wirtschafter خلال الوقت الذي “نستطيع فيه جميعاً الوصول إلى الكاميرات”. بالنسبة لها، أصبح السؤال الآن حول ما الذي يعنيه فعليًا التعبير عما هو مهم لبيئة الفرد في وقت لا تجعل فيه هذه التقنيات بالضرورة العمليات أكثر ديمقراطية أو إنصافًا.
بدلاً من ذلك، سيعمل الفنانون المفوضون مع المجتمعات التي يقيمون فيها أو في نيويورك لإنشاء أعمال في وسائط مختلفة – الصور المتحركة، التركيب، الأداء، الفن العام – التي “تستجيب لهذه الأسئلة المعاصرة: ما الذي يشكل بيئتنا؟ من يمكنه الوصول إليها؟ من يشكلها؟ من يسمع أصواته ومن لا يسمعها؟”
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: