أول متحف فني للذكاء الاصطناعي في العالم لديه طريقة غريبة لتكريم الغابات المطيرة

ليس من المستغرب أن أول متحف في العالم لفن الذكاء الاصطناعي ليس متحفًا بالمعنى التقليدي. يقع موقع Dataland – الذي شارك في تأسيسه الثنائي الفنان الزوج والزوجة رفيق أناضول وإفسون إركيليتش – في وسط مدينة لوس أنجلوس، حيث نماذج ضخمة مفتوحة المصدر، إلى جانب البيانات البيومترية في الوقت الفعلي للزوار، تقوم بتركيبات متطرفة تم إنشاؤها بواسطة الذكاء الاصطناعي عبر صالات العرض الخاصة بها.

وليس من المستغرب أيضًا أن تعتمد هذه التركيبات على المجازات اللاهثة للتجارب الفنية الغامرة: صور مرئية بزاوية 360 درجة؛ مقاطع صوتية سينمائية؛ إشراك الحواس الأخرى مثل الشم والذوق. ولكن كان من الممكن من الناحية النظرية على الأقل أن يتخيل متحف فني جديد، مصمم حول وسيط فني جديد نسبيًا ومن قبل أحد أبرز الفنانين العاملين في تلك الوسيلة، إمكانيات جمالية أو مؤسسية جديدة لعالم فني غارق في النماذج القديمة.

ولكن من المؤسف أن المعرض الافتتاحي الذي نظمته شركة داتاتلاند تحت عنوان “أحلام الآلة: الغابات المطيرة” لا يستحضر أكثر من نسخ مشحونة بالقوة من مشاهد مألوفة. إن اسم “Dataland” بحد ذاته هو دليل: فهو يبدو وكأنه متنزه، ومن المؤكد أن جوانب تجربة المتحف تذكرنا بذلك. في “بوابة الاكتشاف”، وهي غرفة الانتظار المظلمة التي تسبق صالات العرض الرئيسية، يقوم كل زائر بمسح رمز الاستجابة السريعة الخاص بتذكرة الدخول الخاصة به على صندوق أسود مغلق. وبعد ذلك، تنفتح ألواحها مثل مخبأ الأسلحة في فيلم تجسس مستقبلي.

يوجد داخل الصندوق شيئان: ساعة يد تتتبع البيانات البيومترية لمرتديها، مثل معدل ضربات القلب ودرجة حرارة الجلد؛ وقطعة عنق تطلق بشكل متقطع الروائح التي ابتكرتها لوريال لوكس. في حين أن العديد من جولات المتنزهات والتجارب الفنية الغامرة تتضمن الروائح هذه الأيام، إلا أن التطور هنا هو أن نموذج الذكاء الاصطناعي يُصدر عطورًا مخصصة لك بناءً على البيانات التي تم جمعها من ساعتك. ومع ذلك، لا يوجد قافية أو سبب واضح لماذا أو متى يتعرض الزوار بشكل متقطع لرائحة طحالب أو زهور معينة.

كان من الممكن أن يكون هذا النوع من الحيل أمرًا ذا جوهر وقوة إذا كانت شركة Dataland مستعدة للتلاعب بآثار مراقبة الذكاء الاصطناعي بطرق استفزازية. وبدلاً من ذلك، تروج نصوص الحائط الرقمية لاستجابة الأعمال الفنية لبيانات الزائر، حتى لو ظل الارتباط بين العمل والبيانات المذكورة إما ضعيفًا للغاية أو واضحًا للغاية. على سبيل المثال، ينتج معرض “الملاذ” الختامي “صورة حية” جماعية بناءً على البيانات التراكمية لكل زائر واقف في الغرفة. لكن جدار الرسوم البيانية الكثيف الخاص بها يبدو غير قابل للفهم بالنسبة لشخص عادي، كما أن نقاط الألوان المتحولة تشبه إلى حد كبير ريمكس Anadol لعام 2022 الذي تم إنشاؤه بواسطة الذكاء الاصطناعي لمجموعة MoMA، غير خاضعة للرقابة– وهذا يعني أن النقط يمكن أن تمثل أي شيء تقريبًا. انتقد النقاد غير خاضعة للرقابة كشاشة توقف رفيعة المستوى أو مصباح الحمم البركانية، وعلى الرغم من تطور الذكاء الاصطناعي كثيرًا في السنوات الفاصلة، فإن نهج الأناضول لم يتطور.

الرأي النقدي بالكاد أوقف استوديو الأناضول. لقد تم توجيه العديد من الانتقادات المتعاطفة، وحتى المتعاطفة، حول ممارسته، ولم تأخذ Dataland أيًا منها على محمل الجد. فهو يحتوي على المزيد من نفس الأعمال الفنية ذات الطاقة العالية والمنخفضة المواد، ولكن الآن فقط، وعلى نطاق أوسع. يوضح المتحف الربحي، إذا كانت هناك أي شكوك، أن مواهب أناضول التجارية تفوق بكثير مواهبه الفنية. إذا كانت Dataland تنذر بنموذج ثقافي جديد، فهو نموذج يصبح فيه استوديو الفنان متعطشًا للموارد لدرجة أنه يتحول إلى شركة تكنولوجية ناشئة – نموذج يغذيه رأس المال الاستثماري بدرجة أقل من التعاون مع شركات أكبر، مثل Google وSiemens وNVIDIA.

في القلب ل المتحف، معرض “جناح البيانات” عبارة عن غرفة طويلة طويلة مصممة تشبه إلى حد ما قاعة الرقص، مع أعمدة وأسقف ذات مرايا تعكس صور الطبيعة المخدرة الكاسحة المعروضة عبر الأسطح الشاسعة للغرفة. في تصريحات المعاينة الصحفية، استشهد إركيليتش بحركة الضوء والفضاء باعتبارها سابقة فنية تاريخية تؤثر على المتحف – ولكن هذا هو الضوء والفضاء على المنشطات وتم تقديمه بشكل حرفي يرثى له. في لحظة واحدة، آلاف الكريات المضيئة – البرتقالية والحمراء المنصهرة؛ الألوان الخضراء والبنفسجية العميقة – تدور حول الغرفة مثل الأمواج المتلاطمة على الشاطئ. وفي صورة أخرى، تنقسم شبكة هائلة من صور الزهور المفرطة التشبع إلى أجزاء من اللون منقطة.

تعتبر هذه التأثيرات رائعة إذا كنت تستمتع بالألعاب النارية الرقمية، ويصبح الجو أكثر دراماتيكية من خلال الانتفاخات الأوركسترالية وطائرات الأرغن التي تعمل بمثابة نغماتها. ربما توجد هنا قصة رمزية حول كيفية إنتاج تقنيات الذكاء الاصطناعي لعالم مضطرب ومتغير الشكل. ولكن من الصعب أن نرى كيف أن العمل الفني “مزيل للغموض”.[ies] “البيانات” كما يدعي إركيليتش؛ إذا فعلت أي شيء، فهي مخرجاتها الوهمية يكرر– غموض بيانات التدريب، وتحويل أكثر من مليار صورة طبيعية واقعية إلى مشاعر طبيعة متغيرة الألوان.

لقد استكشف الفنانون الرقميون الروابط بين وسطهم الاصطناعي والعالم الطبيعي لمدة نصف قرن على الأقل. على سبيل المثال، في سلسلة “النمو” التي ألفها في ثمانينيات القرن العشرين، ابتكر يويتشيرو كاواجوتشي أشكالا حيوية ثلاثية الأبعاد متطورة ومولدة بالكمبيوتر تعتمد بالكامل على قواعد رياضية، الأمر الذي أثار تساؤلات حول ما إذا كانت الخوارزميات تعمل على الإطلاق مثل الحمض النووي الافتراضي. في الآونة الأخيرة، استخدمت المناظر المائية الرقمية الجميلة والملوثة في معرض مارينا زوركو لعام 2025 في متحف ويتني للفن الأمريكي، بعنوان “عوالم فراق”، الفكاهة لتصوير العلاقة الحميمة غير المريحة بين جنسنا البشري ونفاياته: في أحد المشاهد، يتجول شخصان يرتديان بدلات واقية من المخاطر البيولوجية عبر ما قد يبدو لولا ذلك مكانًا مثاليًا للنزهة على ضفاف البحيرة. لكن صور الطبيعة في Dataland تفتقر إلى غرض مفاهيمي يتجاوز إظهار القوة الحسابية للنموذج.

وتتجلى الأفكار بشكل أدق في “الغرفة اللامتناهية”، وهي المحور الآخر للمعرض. نص قصير يقدم Ruwe Pinu، “الطائر الطنان الزجاجي”، الذي تم تشكيله “عندما التقت الدوائر بالكلوروفيل”، والذي “وُلد ليحرس الذاكرة النهائية للغابات المطيرة” – كما لو كان يدفعنا إلى الحداد على النظام البيئي ذاته الذي يستعد الذكاء الاصطناعي لإلحاق الضرر به. ثم ينحرف مقطع الفيديو بزاوية 360 درجة الذي تبلغ مدته ثماني دقائق عبر التحولات العددية والمنظورية مثل رحلة في متنزه. مشاهد الشخص الأول من منظور عين الطير تطفو على المشاهد عبر دوامات الأزهار والمسارات العصبية داخل جمجمة Ruwe Pinu. تحدث فواصل Cyberpunk داخل دوائر Matrix-esque، وفي صور بانورامية للغابات المطيرة المورقة من منظور الشخص الثالث نرى صديقنا الطائر يحوم بجانب زهرة مزهرة أو “شجرة الحكمة” في الغابة المطيرة.

يبلغ الفيلم ذروته بقصة مناخية متنافرة: اشتعلت النيران في شجرة الحكمة، ثم تحولت إلى سرب ثابت من الطيور المتفرقة. تتوقف الموسيقى الأوركسترالية تمامًا، وتحل محلها أغنية الطيور الاحتياطية. يظهر نص في سماء الليل: “في أعمق جذر ذاكرة شجرة الحكمة هناك أغنية واحدة. في عام 1987، غنى آخر طائر كاواي ‘Ö’ õ لشريكة لم تعد موجودة. وترك لها فترات توقف في الظلام لتجيب. نحن نلتزم الصمت من أجله.”

يبدو هذا الشعور متناقضًا لأنه لا يوجد شيء صامت أو تأملي في تجربة Dataland. كل شيء في المتحف ينبض مثل الألياف العضلية سريعة الارتعاش والمتوترة والحركية. في صالات العرض المتعددة، تؤدي الصور الدوامة متعددة الأسطح إلى دوار لدى المشاهد، على غرار الارتباك الإدراكي الذي تشعر به عندما تكون عالقًا في حركة المرور والسيارات التي تسير في الاتجاه المعاكس مما يجعلك تبدو كما لو كنت تتحرك إلى الخلف. وفي خضم كل ذلك، تأتي عبارة “نحن نلتزم الصمت من أجله” باعتبارها كليشيهات تعويضية غير قادرة على التعرف على نفسها على هذا النحو.

إذا كان مؤرخو الفنسواء كان بشريًا أو غير ذلك، لا يزال موجودًا في المستقبل، سيبدو الفن الرقمي في أوائل ومنتصف عشرينيات القرن الحالي معبرًا فيما يتعلق بكل ما سيأتي بعد ذلك. سيتم تذكر عقدنا على أنه مجرد مرحلة، وهو الوقت الذي لم ترقى فيه الاستخدامات الفنية للوسائط الجديدة مثل NFTs والذكاء الاصطناعي إلى مستوى الضجيج الثوري. وإلا فسوف نتذكره باعتباره الوقت الذي لم يكن فيه سوى عدد قليل من الناس مستعدين للتحولات الثقافية التي على وشك الحدوث. في هذه الأثناء، هنا في الحاضر غير المؤكد، تكشف فانتازيا الانقراض الغريبة في Dataland عن مخاوف بشأن زوال البشرية المحتمل في مواجهة التقدم التكنولوجي السريع، بينما تتبنى أيضًا العقلية التي تسرعنا نحو مخاوف يوم القيامة.

لقد أدى العقد الماضي من تطوير الذكاء الاصطناعي إلى مناقشات بارزة حول المخاطر الوجودية للتكنولوجيا. في هذه العقود المستقبلية البائسة الافتراضية – حيث تبتكر الآلات طرقًا مبتكرة لاستعباد جنسنا البشري أو إبادته – تواجه الثقافة البشرية في عشرينيات القرن الحادي والعشرين مصيرًا مشابهًا لمصير رو بينو: حيث نغني أغاني حزينة وشبه واعية حول تقادمنا الوشيك. الفرق الذي يتجاهله الفيديو هو أننا، على عكس الطائر، نحن مهندسو تدمير أنفسنا، وأغانينا تميل إلى أن تبدو حادة وليست مؤثرة.

يُظهر فيلم “أحلام الآلة: الغابات المطيرة” عدم الارتياح إزاء دوره الصاخب في هذه المسارات، حتى عندما يتظاهر بالضمير. تبذل البيانات الترويجية للمتحف قصارى جهدها للتأكيد على النهج الأخلاقي الذي تتبعه أنادول وإركيليتش في استخدام الذكاء الاصطناعي: جمع بيانات التدريب بالموافقة؛ تطوير النماذج من الصفر؛ التقليل من التأثير البيئي (يزعمون، دون إظهار الحسابات الحسابية، أن كل زائر للمتحف يستهلك من الطاقة ما يعادل ما يستهلكه لشحن هاتف محمول واحد). قد تكون هذه تصميمات أخلاقية جديرة بالثناء إذا لم تكن جماليات Dataland المثيرة تشير إلى اتجاه مختلف وأكثر توجهاً نحو الربح. هذا التناقض يجعل الادعاءات الأخلاقية تبدو وكأنها تحركات علاقات عامة محسوبة لتفادي الانتقادات الموجهة عادة ضد وسيلة يشعر الجمهور بتشكيكها بشكل متزايد.

كثيرًا ما وصف أناضول أعماله الفنية التي تعتمد على الذكاء الاصطناعي بأنها “أحلام الآلة”. لكن هذا التشبيه يحجب الآمال والمخاوف الإنسانية الواضحة في مخرجات Dataland. يريد المعرض الافتتاحي للمتحف أن يجمع الأمرين في كلا الاتجاهين – مستقبل بأقصى سرعة ينعي أيضًا ما تركوه وراءهم، كما لو كان القاتل يلقي أيضًا تأبينًا في الجنازة – ولا ينتهي الأمر بأي منهما. إن تسوياتها الغريبة تولد ابتكارات فاترة على منتجات ثقافية قديمة: تجربة غامرة مع استجابة لا تذكر؛ متجر هدايا المتحف الذكي الذي يتم تخصيص عروضه لكل زائر بناءً على البيانات التي تم جمعها (بموافقة!) عنهم. “هل يمكن للعمل الفني أن يشعرنا بالعودة؟” سأل الأناضول خلال المعاينة الصحفية. إجابة Dataland هي نعم، وهي ترغب في استخدام قدراتها المكتشفة حديثًا لبيع قميص مخصص لك.