يستعرض معرض جماعي جديد في زيورخ حالة التراث الفوتوغرافي العالمي من خلال أعمال عشرين فنانًا مشهورًا.
كتبت سوزان سونتاغ في كتابها المحوري الصادر عام 1977: “هناك شيء مفترس في عملية التقاط الصورة”، على التصوير الفوتوغرافي. “تصوير الأشخاص هو انتهاك لهم، من خلال رؤيتهم كما لا يرون أنفسهم أبدًا … إنه يحول الناس إلى أشياء يمكن امتلاكها رمزيًا.”
ويعمل الاستعمار بطريقة مماثلة. إنه عمل من أعمال صناعة الأساطير – تجسيد أرض أو شعبها، ليس فقط من خلال التسلل ولكن التأكيد على قصة واحدة، صورة مسطحة.
دينه كيو لي، عبور الشاطئ البعيد، 2014، © دينه كيو لي
ولهذا السبب، ليس من المستغرب أنه بالنسبة للمستعمرين الأوروبيين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر، كانت الكاميرا إحدى أقوى أدوات صناعة الأساطير.
معرض جماعي جديد بعنوان نوع من الجنة: التصوير الفوتوغرافي في العصر الاستعماري في الفن المعاصر، المعروضة حاليًا في متحف ريتبيرج في زيورخ، تسعى إلى اختراق حجاب الأسطورة هذا. يتحدى المعرض الجمهور للتنقيب عن طبقات من المعنى وراء هذه الوثائق المرئية للكشف عن عدد لا يحصى من القصص التي تم كتمها بواسطة السرد الاستعماري السائد.
تقول الفنانة البرازيلية روزانا باولينو، وهي واحدة من عشرين فنانًا شاركوا في المعرض يمثلون بشكل جماعي الشتات من أفريقيا والأمريكتين وآسيا وأستراليا وأوقيانوسيا: “التصوير الفوتوغرافي يشكل الذاكرة من خلال تثبيت ما يُرى وما يتم إسكاته”. “عندما تغيب الصور، يصبح الغياب دليلاً على المحو والعنف والسيطرة، مما يتطلب إعادة بناء التاريخ من خلال الشظايا والندوب والخيال النقدي والمشاركة النشطة بدلاً من التذكر السلبي.”
يوكي كيهارا، الانطباعات الأولى: بول غوغان، 2018 © يوكي كيهارا، بإذن من الفنان ومعارض ميلفورد
نوع من الجنة يسلط الضوء على الفنانين المشهورين الذين قاموا بهذا العمل الترميمي في ممارساتهم. من خلال التعامل مع التصوير الفوتوغرافي في الحقبة الاستعمارية والمواد البصرية الأخرى من خلال أساليب غير مباشرة وقاطعة، يسلط هؤلاء الفنانون الضوء على الروايات الغامضة سابقًا، وبذلك يقدمون نوعًا من الشفاء من جروح الاستعمار العميقة.
يتألف المعرض من أربعة أقسام مواضيعية، يتوافق كل منها مع نهج مختلف للارتقاء بهذه القصص المتعددة القيم.
الأول، “Shapeshifters”، يدرس كيف أن التفاوت التاريخي في الوصول إلى معدات التصوير الفوتوغرافي وأنظمة الحفظ عبر الثقافات قد أدى إلى محو السياق من الصور الفوتوغرافية الموجودة. أعمال باولينو ودينه كيو لي وسيدريك كوامي تجعل هذا الفراغ غير قابل للتجاهل، وتقدم القطعة المفقودة من خلال ملئها بمنظور تاريخي أو تركيز انتباه المشاهد لسد الفجوة.
عمر فيكتور ديوب ولي شولمان، The Anonymous Project يقدم: أن تكون هناك 54، 2023 © Omar Victor Diop & Lee Shulman، بإذن من الفنانين وGalerie MAGNIN-A
يستهدف فيلم “المواجهة” الأساطير التي استمرت من خلال نشر الصور المبكرة التي تصور أشخاصًا من الأراضي المستعمرة. في هذا القسم، يقوم الفنانون ويندي ريد ستار، وعمر فيكتور ديوب، ويوكي كيهارا، وفريدا أوروبيابو، وديماكاتسو ماثوبا، باستخراج الاستعارات والكليشيهات التي تحملها هذه الصور، ومن خلال الهجاء وإعادة صياغة السياق، يقدمون أعمالًا تركز على تمكينهم وذاتيتهم.
تتعامل ساشا هوبر، وماري إينوك إليزابيث باكستر، وزينيكا سينغ مع موضوعات هذه الصور الفوتوغرافية باعتبارها أدوات للتعاطف في القسم الثالث من المعرض، “الرعاية”. تتحدى أعمالهم روايات الظلم الراسخة من خلال التنقيح والتركيب، مما يحمي الأشخاص من النظرة الاستغلالية لعدسة الكاميرا. تكتمل المجموعة بأعمال دانييل بويد، وتولي ميكوندجو، وسامي بالوجي، وديفيد شونغو، وويندي ريد ستار، وروزانا باولينو.
كنقطة مقابلة للقسم الأول، يفسر فيلم In the Photo Fantastic الأجزاء المفقودة في السجل التاريخي – أو الصور الفوتوغرافية نفسها – ليس كثغرة يجب ملؤها، ولكن كمنصة انطلاق للتفسيرات الخيالية. بالاعتماد على منهجية سعيدية هارتمان في الخيال النقدي، يقدم رافائيل بارونتيني وأندريا تشونغ وألين موتا وتشيبيسو موروب أعمالًا لا تعيد بناء الحقيقة بقدر ما تطرز الفضاء المحيط بها بأحلام الإمكانية.
عرض التثبيت “نوع من الجنة”، للفنانين: تشيبيسو موروبا؛ رافائيل بارونتيني © متحف ريتبيرج، باتريك فوكس
تتشابك أيضًا مجموعة متحف ريتبيرج الخاصة من الصور الفوتوغرافية التي تعود إلى القرنين التاسع عشر والعشرين والتي تم التقاطها في آسيا وإفريقيا في جميع أنحاء المعرض – وهي نقاط مرجعية غير مزخرفة تعمل كعقد يتردد بينها صدى أعمال الفنانين المقاومة للحرارة.
وقد عزز القيمون على المعرض النغمات العاطفية للمعرض من خلال دمج صوت عامة الناس. بالنسبة للمشروع التشاركي “هل تتذكر؟”، تمت دعوة أشخاص من زيورخ لمشاركة ألبومات الصور الشخصية الخاصة بهم وتقديم قصصهم وتأملاتهم حول هذه المصنوعات الشخصية.
كما تم التخطيط للعديد من الفعاليات العامة حول معرض “هل تتذكر” والمعرض ككل، بما في ذلك محادثة بين الفنانة السويسرية ساشا هوبر وبيندي فورا، كبير أمناء معرض أوتوغراف في لندن، في 9 مايو، بالإضافة إلى ورشة عمل حول الكتابة الزرقاء التجريبية مع صانع الطباعة الجنوب أفريقي ديماكاتسو ماثوبا في 4 يوليو.
منظر تركيبي “نوع من الجنة”، للفنان: تولي ميكوندجو ©متحف ريتبيرج، باتريك فوكس
على الرغم من فرضيته الرصينة، إلا أن النهج التنظيمي لـ نوع من الجنة يضرب لهجة متفائلة نهائيا. يقول المصور عمر فيكتور ديوب والفنان لي شولمان في كتابهما: “إن التعامل النقدي مع صور الحقبة الاستعمارية لا يزيل الظلم بطريقة سحرية… لكنه مهم”. التواجد هناكوالتي تظهر مقتطفات منها في المعرض. “إنه يكشف التاريخ الصامت، ويزعزع الروايات السائدة، ويبقي الوعي حيًا.”
إذا وجد بعض المشاهدين تقييم سونتاغ للتصوير الفوتوغرافي ساخرًا، فقد يجدون تصحيحًا في قول إدغار ديغا القائل بأن “الفن ليس ما تراه، بل هو ما تجعل الآخرين يرونه”. الأعمال الفنية المعروضة في نوع من الجنة أقترح ذلك بالضبط – من خلال ضبط منظور الذاكرة للكشف عن مجموعة كاملة من القصص، ربما يمكن للمرء أن يلقي نظرة على عالم أكثر عدلا وإنصافا.
نوع من الجنة: التصوير الفوتوغرافي في العصر الاستعماري في الفن المعاصر معروض في متحف ريتبيرج في زيوريخ حتى 6 سبتمبر.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: