لماذا يعد المخرج مينغ وونغ هو أفضل صانع للشكل؟

في صالات العرض الصامتة والموقرة في المتحف الوطني في لندن، عادة ما يعاني القديسون في صمت. لكن الأمر لم يكن كذلك في يد مينج وونج، الذي مُنح حق الوصول بشكل لا مثيل له إلى مجموعة المتحف من الروائع الأوروبية خلال إقامته في العام الماضي. في فيلمه الأخير رقصة الشمس على الماء | سالتاتيو سوليس في أكوا، يعيد الفنان السنغافوري المقيم في برلين تصور القديس سيباستيان، قائد المئة الروماني في القرن الثالث والشهيد المسيحي الذي تم إطلاق النار عليه بالسهام، كشخصية زلقة تسافر عبر الزمن – أيقونة سينمائية غريبة ومتحولة الشكل – منقسمة عبر اللغات والأجساد والتواريخ.

وقال وونغ: “القديس سيباستيان هو مسافر عبر الزمن والفضاء، وهو رؤية رائعة لإنسان يبدو أن جنسه وعمره يتغيران أيضًا”. أخبار الفن خلال مقابلة حديثة. “سنكون جميعًا سباستيين. وسنكون جميعًا، بدورنا، مدمرين وشهداء”.

في رقصة الشمس على الماء، فنانون آسيويون من جنسين متعددين يتحدثون اللغة اللاتينية ويتحركون عبر الصورة المشحونة لفيلم ديريك جارمان عام 1976 سيباستيان، المنكسر من خلال لوحات سيباستيان المرسومة في المعرض الوطني، والتي يوجد منها 14. غالبًا ما لا يرتدي أعضاء فريق العمل سوى مئزر، ويُرى أعضاء فريق العمل وهم يؤدون تمثيلات منمقة لاستشهاد القديس سيباستيان داخل المعارض الرخامية المزخرفة في المعرض الوطني. على خلفية روائع عصر النهضة والباروك، يرقصون ويتعانقون ويقاتلون ويضربون في أوضاع تعكس الأشكال المقيدة والمثقوبة بالسهام الموجودة في المجموعة التاريخية للمتحف.

كما هو الحال مع القديس سيباستيان المتغير الشكل، حقق وونغ مسيرته المهنية من خلال زعزعة استقرار ما يبدو أنه ثابت. وُلِد في عام 1971، ووصف موطنه الأصلي سنغافورة بأنه أمة “تتخلص ببطء من طبقاتها الاستعمارية”، حيث شهدت تحضراً سريعاً، وتغيرات في السياسات اللغوية، وبناء بنية تحتية ثقافية في الوقت الفعلي تقريباً. ولأنه ينحدر من عائلة تعمل في مجال الطب، فقد اختار الفن بدلاً من ذلك عندما كان في الخامسة عشرة من عمره. وقال: “لقد تحديت التوقعات بأن أتبعه”. «كنت دائمًا ماهرًا في الفن، وقررت أن أتابعه بجدية، لأنني كنت على دراية بخطط الدولة لتطوير المشهد الفني».

على الرغم من أنه كان اختيارًا غير عصري في التسعينيات، فقد درس وونغ الرسم بالحبر الصيني التقليدي والخط والأدب في أكاديمية نانيانغ للفنون الجميلة في سنغافورة. يتذكر قائلاً: “تبين أن واقع التدريب التأسيسي كان عبارة عن تقليد كبير لبرامج الماجستير بشكل مذهل”. ومع ذلك، فإن هذا الانضباط “قدم نافذة على الجانب الذي تم التغاضي عنه منذ فترة طويلة من تراثي الثقافي”.

سعى إلى إطلاق سراحه من خلال كتابة مسرحيات باللغة الإنجليزية، والتي كانت بمثابة الأساس لممارسته الفنية. وفي ذلك المنفذ وجد “الرضا”. [in] قال: “اللعب باللغة في مجتمع ما بعد الاستعمار”. السينما أيضًا ستكون تعليمية. لقد استهلك ميلودراما هونج كونج، وهوليوود نوار، ومسرحيات بوليوود الموسيقية، والعروض السنغافورية المتنوعة. “عندما كان طفلًا صغيرًا، كان الأمر يتعلق كثيرًا بالتعرف على شخصيات من خلفيات ثقافية مختلفة، أو أجناس، أو أنواع أجساد، أو جنسيات مختلفة. بالطبع، كان هذا كله يتعلق بالرغبة وتشكيل هويات الفرد”.

بعد انتقاله إلى لندن لمتابعة درجة الماجستير في كلية سليد للفنون الجميلة بجامعة كاليفورنيا، بدأ وونغ في إدخال نفسه في الأفلام الغربية الأساسية – لدوغلاس سيرك، أو رومان بولانسكي، أو بيير باولو بازوليني – حيث لعب كل دور بنفسه، على الرغم من افتقاره إلى التدريب الرسمي على التمثيل. في حياة التقليد، التي ظهرت لأول مرة في الجناح السنغافوري في بينالي البندقية عام 2009 وحصلت على تنويه خاص من لجنة تحكيم الأسد الذهبي، قام الممثلون الذكور من المجموعات العرقية الرئيسية في سنغافورة بالتجول في إعادة صياغة وونغ لميلودراما سيرك عام 1959. تقليد الحياة، تخريب العرق والجنس والهوية.

قال: “أدرس وأنسخ وأعيد تفسير الأعمال الفنية السينمائية لمخرجين تعني رؤيتهم وإنجازاتهم شيئًا بالنسبة لي”. “أبحث عن طرق لسرد القصص واختبار طرق القراءة والاستماع والنظر وتجربة القصص – وهي الطرق التي يصنع بها البشر معنى لأنفسهم عندما ينظرون إلى اللوحات أو يختبرون الأعمال الفنية.”

الخطأ هو جهاز توقيع Wong. في القلق إيسن / أكل الخوف (2008)، يلعب دور مدبرة منزل عجوز تقع في حب عاملة مهاجرة مغربية من الفيلم الرومانسي لراينر فيرنر فاسبيندر عام 1974. القلق essen Seele auf، بينما في العام المقبل / L’Année Prochaine (2016)، يتولى أدوار الذكور والإناث في فيلم الإثارة لعام 1961 للمخرج آلان رينيه. العام الماضي في مارينباد. مثل الحرباء، يمكنه بسهولة لعب دور المُغوي والمُغوي، اعتمادًا على المشروع.

وأوضح قائلاً: “يتضمن الكثير من أعمالي إدخال نفسي في مواقف وسياقات من المفترض أنني لا أنتمي إليها”، مشيراً إلى أنه بالنسبة لمشروع مستقبلي يبحث حالياً عن هجرات الأوبرا الكانتونية عبر المحيط الهادئ من هونغ كونغ إلى أمريكا الشمالية، واصطدامها بهوليوود وموسيقى الريف المبكرة. “في الوقت الحالي، أنا مهتم بما يحدث في الفضاء بين الصين وأمريكا.”

لا يهتم وونغ بإبداع شيء جديد أو أصلي، بل يهدف إلى تغيير ما نعرفه بالفعل. وقال: “على مر السنين، توصلت إلى فهم كيف تم اختزال مفهوم الأصالة أو الأصالة إلى مجرد عقدة واحدة في سلسلة متشابكة من السبب والنتيجة”. “في العصر الرقمي، تبدو التسلسلات الهرمية للأصل والنسخ أو الأصل وإعادة الإنتاج غير ذات صلة على نحو متزايد. ما أهدف إليه الآن هو نوع من الكولاج المتغير للوسائط – غير مستقرة، ومتغيرة، ودائمة في تغير مستمر.”

ووصف عمليته بأنها بسيطة نسبيًا: “أنت تراقب، وتفكر، وتجرب، وتتساءل، وتكرر”. لكن النتائج معقدة من الناحية الشكلية: مقاطع فيديو متعددة القنوات، ومجموعات مسرحية، وصالات كاريوكي، ومسارح معكوسة. بالاعتماد على الأوبرا الصينية، وسينما الخيال العلمي، والأفلام الدعائية، وكانتوبوب، غالبًا ما تشبه تركيباته خشبة المسرح: إطارات داخل إطارات، تنهار من الداخل والخارج.

وصلت هذه الطبقات الانعكاسية إلى ذروتها في تركيبه في المعرض الوطني. قال وونغ: “دوري هو الاستمرار في التساؤل عما ننظر إليه وطرق النظر إليه”. “طبقات المعنى تنزلق وتنزلق عبر الزمان والمكان. ما كنت تعتقد أنك تعرفه جيدًا يمكن أن يكون هشًا ومزعزعًا للاستقرار. ”

في رقصة الشمس على الماءوتصبح اللاتينية لسانًا مقدسًا وخطًا دنيويًا، وتسكن الأجساد الآسيوية الاستشهاد الأوروبي، وتصبح صحراء جارمان المثيرة للمثلية صدى عبثيًا في متحف لندن. يبلغ الفيلم الذي تبلغ مدته 23 دقيقة ذروته في مشهد طقوسي مذهل حيث يتناوب كل ممثل في أداء دور الشهيد، حيث يتم إطلاق السهام بشكل رمزي من قبل زملائه الممثلين الذين يتنقلون أيضًا بين أدوار الرماة.

ومن خلال دمج الشرق والغرب، يرى وونغ أن سنغافورة وتاريخها يلعبان دورًا أساسيًا فيما يحاول تحقيقه. وقال: “قد يكون من المفيد ألا تكون في المجال المهيمن أو التيار الرئيسي، ولكن أن يكون لديك منظور من الهامش أو كغريب”، مشيرًا إلى أنه باعتبارها “مفترق طرق لطرق ثقافية وهجرة رئيسية متميزة” حيث “فن تبديل الشفرات” هو جزء من الحياة اليومية، يمكن أن تكون سنغافورة نموذجًا مفيدًا.

وهذا يشبه في كثير من النواحي ما يعتبره وونغ دوره كفنان. وقال: “يحتاج المجتمع أكثر من أي وقت مضى إلى الفنانين والتفكير الفني، من أجل مساءلة العالم بأسره، وإثارة الفكر والتأمل والمناقشة، واكتشاف وسائل التواصل بما يتجاوز الكلمات. ويستطيع الفنانون تحدي المنطق والعقل، والتجرؤ على الذهاب إلى المجهول وغير المستكشف”.