تعيد Sky Hopinka صياغة المشهد الأمريكي في مؤسسة بارنز

ملاحظة المحرر: هذه القصة جزء من صانعو الأخبار، ان أخبار الفن سلسلة نجري فيها مقابلات مع المحركين والهزازين الذين يحدثون التغيير في عالم الفن.

أمضت Sky Hopinka (Ho-Chunk Nation/Pechanga Band of Luiseño Indians) العام ونصف العام الماضيين في تصوير المناظر الطبيعية الأمريكية. بلغت هذه الرحلة عبر الولايات المتحدة ذروتها في التثبيت الجديد الخاص بالموقع بعنوان الغبار المعدني الأحمرفي مؤسسة بارنز في فيلادلفيا. من أجل ذلك، قام الفنان الأمريكي الأصلي متعدد التخصصات ببناء 11 لوحة تضع طبقات من التصوير الفوتوغرافي للمناظر الطبيعية والصفائح النحاسية وتصفي التاريخ والمناظر الطبيعية الأمريكية من منظور السكان الأصليين.

تشير هذه المناظر الطبيعية الفوتوغرافية التأملية إلى اسم قبيلة هو تشانك للنحاس، وهو معدن سطحي يأخذ تأثيرات البيئة المحيطة به ويتآكل من خلال الاتصال الجسدي. في العرض حتى شهر يناير المقبل الغبار المعدني الأحمر يطلب من المشاهدين التفكير في دورات الزمن – الماضي والحاضر والمستقبل – من خلال النحاس نفسه. أخبار الفن تحدثت مع هوبينكا لمناقشة تأثيرات الوقت والوجود البشري على المشهد الأمريكي في هذه المجموعة الجديدة من الأعمال.

تم تحرير هذه المقابلة وتكثيفها من أجل الوضوح والإيجاز.

ARTnews: كيف تصورت الغبار المعدني الأحمر؟

سكاي هوبينكا: لقد كنت أفكر في العمل بالنحاس والبناء على ممارستي في التقاط الصور بعدة طرق مختلفة. على مدى السنوات الست أو السبع الماضية، قمت ببعض الحفر على سطح التصوير الفوتوغرافي. أفكر دائمًا في طرق لتعطيل الصورة الفوتوغرافية. النحاس هو مادة أجدها دائمًا جميلة، ولها أهمية ثقافية كبيرة – ليس فقط لقبيلتي، ولكن القبائل عبر القارات. أصبح هذا التثبيت وسيلة للجمع بين هذه العناصر المتباينة التي كنت أفكر فيها بشكل رسمي، مع الاستمرار أيضًا في التقاط الصور واستخدام بعض التدخلات المختلفة التي قمت بإنشائها باستخدام الورق الشفاف، على سبيل المثال، في الأعمال السابقة.

لقد ذكرت علاقة قبيلتك والآخرين بالنحاس. أعلم أن اسم التثبيت مشتق من اسم Ho-Chunk للمعدن. هل يمكنك التحدث عن هذا الارتباط؟

هناك استخدامات ومعاني وأشياء مادية مختلفة مصنوعة من النحاس، كما هو الحال في قصصنا التي تصف النحاس باعتباره السليل الثالث لحجر آخر. هناك شيء مؤثر حقًا في ذلك، فيما يتعلق بكيفية النظر إلى هذه المناظر الطبيعية والأشخاص الموجودين في الصورة، وكيف أفكر في نفسي وأنا أصنعها، وكيف أفكر في الأشخاص الذين ينظرون إلى هذه الأعمال. كلمة هو تشانك [for copper] شكرا يعني “المعدن الأحمر”. الجزء الأخير من عنوان “الغبار” يأتي من هذه الفكرة في قصص عن الطرق التي يأتي بها الناس من الغبار.

ما هي المناظر الطبيعية والأشخاص الأمريكيين الذين اخترت تصويرهم؟

كلهم من العام ونصف الماضيين. ويتراوح الأمر بين التصوير من النافذة أثناء رحلة قطار أمتراك عبر البلاد إلى الصور الجوية الملتقطة أثناء الطيران فوق الولايات المتحدة. لقد قمت بتصوير ولايتي أريزونا وواشنطن، وتحديدًا الساحل الذي أتيت منه والذي أحب التصوير فيه كثيرًا، بالإضافة إلى تولسا وتاهليكوا بولاية أوكلاهوما. هذه هي الأماكن التي كنت أعبرها أو كنت أصور فيها مشاريع أخرى.

ليس المقصود منه أن يكون مسحًا من الساحل إلى الساحل لأمريكا الشمالية أو الولايات المتحدة، ولكن هذه الأماكن مهمة بالنسبة لي والتي مررت بها. عند التفكير في ذلك ممزوجًا بطبيعة الشتات للشعوب الأصلية – في بعض الأحيان نشعر وكأننا غبار، ولكن هناك شيء جوهري لذلك الوجود، بغض النظر عن مدى انتشارنا أو بعدنا عن أوطاننا. لقد بدا ذلك بمثابة سبب مشجع للعمل مع هذه المادة، جنبًا إلى جنب مع الطرق التي يُنظر بها إلى النحاس أيضًا على أنه شيء حي في قصصنا. في العمل، هناك فكرة أنها حية منذ الخلق إلى ما نحن فيه الآن.

كمعدن سطحي، يُظهر النحاس تأثيرات بيئته وتآكله من خلال الاتصال الجسدي. أخبرني عن هذا الاقتران المادي.

قضيت الأيام القليلة الماضية في تلميع وتنظيف كل سطح نحاسي، وأنا أعلم أنه سوف يتأكسد، وسوف يتنفس، وسوف يعكس البيئات المعيشية، وأعتقد أن هذا جميل حقًا.

عندما يمر الناس عبر هذا الفضاء، فإن أنفاسهم ووجودهم والأشياء التي يطلقونها ستؤثر على لون هذه المادة، ومن ثم ستكون بمثابة انعكاس لكل من مر عبر الفضاء في هذه اللحظة من الزمن. هذه هي الحياة بعدة طرق، مجازيًا وجسديًا. لا أعرف كيف ستسير الأمور [change] في العام المقبل أو في الأشهر العشرة القادمة من العرض، لكنني أتطلع إلى رؤية كيفية استجابة النحاس. إنها هذه الإيماءة الصغيرة لتأملات الأحياء التي تذكرنا بالمكان الذي كنا فيه وأيضًا بالمكان الذي سنذهب إليه.

إنه تركيب تعاوني حميم للغاية بينك وبين المشاهد وعنصر الوقت. لقد ذكرت العودة إلى بعض التقنيات التي استخدمتها سابقًا.

نعم، تم تصوير جميع الصور على فيلم، بعضها بتنسيق متوسط ​​والبعض الآخر بقياس 35 ملم. في بعض النواحي، تعمل الأعمال وكأنها جزء من يوميات، لكن تراكبات الورق الشفاف أعلى الصور تشير أيضًا إلى سلسلة من الأعمال تسمى “الأرض تصف نفسها” [2019]. من الجيد إعادة النظر في تقنية طباعة الصور على أوراق شفافة ووضعها على جهاز عرض آخر ثم تراكبها فوق المناظر الطبيعية الفوتوغرافية بتكوينات مختلفة. إنها عملية معقدة، لكنها تدخل آخر للتأثير على المشهد بطريقة تتحدث إلى ذاكرتي عنه.

بدون عنوان 11 أحد الأمثلة على ذلك هو الأشخاص الذين يسيرون بعيدًا وظهورهم نحو الكاميرا.

هناك هذا المجاز للهنود الذين يسيرون بعيدًا عند غروب الشمس ويوزعون الأراضي بسلام على المستوطنين البيض. هذه هي طريقتي في اللعب بهذا المجاز قليلاً. تم التقاط الصورة نفسها عند الحجز. ومن ثم فإن النحاس هو ذلك التدخل الذي يدور حول تأطير الحياة والحضور.

أعلم أن النحاس له أهمية قبلية، كما أنه تم استخدامه بكثافة في الولايات المتحدة لسك العملة القديمة وإنشاء تمثال الحرية، على سبيل المثال. هل كنت تفكر في تلك الروابط؟

لقد فكرت في ذلك، ولكنه أيضًا معدن له آلاف السنين من التاريخ ويستخدمه السكان الأصليون. بالطبع، سيتم دائمًا النظر إلى الأراضي الأمريكية، خاصة في أعمال السكان الأصليين لأن هذه هي الطريقة التي يتم بها تأطيرنا. لقد كنت دائمًا مهتمًا بمحاولة تجاهل ذلك. ليس الأمر وكأنني أقوم بعمل استجابة للذكرى الـ 250 للولايات المتحدة أو البنسات أو تمثال الحرية أو الأسطح النحاسية.

تُعرف فيلادلفيا بأنها مسقط رأس الولايات المتحدة. هل يعني عرض هذا العمل هنا في ذكرى تأسيس البلاد شيئاً؟

لا. هناك 250 عامًا من التاريخ يجب توضيحه، ولكن هناك أيضًا السنوات التي سبقت ذلك فيما يتعلق بالعلاقة بالقبائل وبهذا المكان. من الصعب استخلاص ما يعنيه التواجد هنا. هناك أيضًا تاريخ عائلة بارنز والمجمع نفسه. التاريخ وسيلة لتجريد سطر ونسب واستمرار للحضور الذي يذكرك بالحاضر فِعلي النسب و فِعلي استمرار الناس كبشر، وأين نجلس على تلك الاستمرارية. وهذه هي الطريقة التي أفكر بها. هناك تاريخ طويل من قدوم السكان الأصليين إلى المدينة والعيش في هذا البلد، وهناك بلد يتحرك ويطالب بأراضي السكان الأصليين، ولكن ها نحن هنا اليوم. من المهم أن نرتبط بهذا التاريخ ونتذكره، وما سيحدث بعد ذلك مهم أيضًا. أنا موجود هنا، الآن، في هذا العام، في هذا اليوم. ولكن بعد ذلك ماذا سيحدث في العام المقبل؟ هناك أيضًا فكرة أن الحياة تأتي من الغبار، إذن، كيف ستكون الحياة التالية؟

ما الذي تأمل أن يأخذه الناس من التثبيت؟

لا أعلم لأن هذه الأعمال لا توجد في الفراغ. إنهم موجودون في المحادثة مع أشياء أخرى كثيرة. لدي الأسباب التي دفعتني إلى صنع هذه الأشياء وكيفية صنعها، ولكن أيًا كان من سيأتي إلى هنا، فلن يكون أمريكيًا فحسب، ولن يكون من البيض فقط، بل سيكون من جميع أنواع الخلفيات. تعد التفسيرات والقصص والتجارب التي يجلبها الأشخاص جزءًا من كيفية عيش العمل ووجوده. هذا ما يجعل الفن يحيا.