ماذا يعني أن يتم تمثيل الفنان من خلال معرض؟

ملاحظة المحرر: ظهرت هذه القصة في الأصل في On Balance، أخبار الفن نشرة إخبارية عن سوق الفن وخارجه. قم بالتسجيل هنا لتلقيها كل يوم أربعاء.

كل فنان شاب يريد التمثيل في المعرض. التفاصيل تختلف. ربما هو جاجوسيان. ربما هو هاوزر ويرث. ربما يكون معرضًا متهالكًا في شارع هنري بسقف متسرب ومالك لا يزال يقوم بتثبيت كل عرض بنفسه. يظل الحلم ثابتًا بشكل ملحوظ: شخص ما يؤمن بعملك بدرجة كافية ليضع اسمه وراءه. اسأل الفنانين كيف يبدو النجاح، وعاجلاً أم آجلاً، يدخل المعرض في المحادثة.

والأمر الغريب هو أنه حتى عندما يقضي الفنانون سنوات في مطاردة تمثيل المعرض، فإن ما يعنيه هذا الترتيب يظل من الصعب تحديده بشكل مدهش. اسأل محاميًا وسيتحدثون عن العقود. اسأل أحد التجار وسيتحدثون عن الشراكة. اسأل أحد الفنانين وستسمع غالبًا شيئًا أقرب إلى الأمل.

عندما فنان بريطاني نايجل كوك عزز علاقته بمعرضه الأول في عام 2002، ولم يكن يتخيل سجلات المزادات أو الطائرات الخاصة. لقد أراد ببساطة التوقف عن التدريس وتجنب العمل في أحد المستودعات. بدا الحصول على ما يكفي من المال من الرسم لدعم نفسه طموحًا بدرجة كافية. كان المعرض عبارة عن ستيوارت شيف/الفن الحديث، ثم كان عبارة عن مجموعة شابة تعمل من واجهة متجر تم تحويلها في حي شورديتش بلندن. المزيد من المعارض الراسخة لم تكن مهتمة. أخبرني كوك أن الانضمام إلى ستيوارت شيف كان بمثابة قفزة إيمانية.

المقامرة أتت أكلها. حصلت المتاحف على أعماله. جاء القيمون يدعون. حدثت المبيعات. نمت سمعة المعرض وكوك جنبًا إلى جنب مع ذلك. وبعد مرور أربعة وعشرين عامًا، افتتح كوك، الذي يمثله بيس الآن، عرض الأحلام بعنوان “العادات السيئة” في Fondazione Querini Stampalia في البندقية، والذي سوف تستمر حتى 22 نوفمبر. كان كوك واضحًا جدًا مع بيس بأنه يريد أن يكون جزءًا من البينالي بطريقة ما، وبعد بعض بناء العلاقات، دعته المؤسسة ليصبح أول فنان مقيم لديها، ومنحته استوديو داخل القصر التاريخي حيث أنشأ سلسلة جديدة من اللوحات المستوحاة من المدينة وبحيرتها.

وبمعظم المقاييس، نجح النظام. ومع ذلك، فإن أحد أكثر الأشياء إثارة للتفكير التي أخبرني بها كوك في مقابلة أجريتها مؤخرًا هو أن صالات العرض نادرًا ما تمتلك ذلك النوع من خارطة الطريق طويلة المدى التي يتخيلها الفنانون.

وقال: “عندما تكون شاباً، تعتقد أنك انضممت إلى كتيبة مقدسة،” لكي تحصل أخيراً على تمثيل. الافتراض هو أن هناك من يعتني بك الآن. لكنه قال إن الواقع أكثر تعقيدا. لا أحد يفهم حقًا مجمل مسيرة الفنان. قد يكون لدى صالات العرض استراتيجية للمعرض القادم أو المعرض الذي يليه، ولكن أبعد من ذلك، قال كوك: “إنه فراغ”.

ظهرت هذه الملاحظة مرارًا وتكرارًا عندما تحدثت مع الفنانين والتجار وغيرهم من العاملين في عالم الفن حول معنى أن يتم تمثيلك بواسطة معرض.

تعد النسخة الرومانسية من تمثيل المعرض بمثابة تقدم خطي مألوف، وإن كان غير محتمل: يكتشف التاجر فنانًا، ويؤمن بالعمل، ويقدمه لهواة الجمع، ويضعه في المتاحف، وبالتالي يبني مهنة. النسخة التجارية أقل بريقًا. وهي تشمل الشحنات والعمولات وجداول الدفع والمخزون والتخزين واتفاقيات التفرد وشروط الخروج. ففي نهاية المطاف، يعتبر تمثيل المعرض في جوهره علاقة اقتصادية.

سافانا هيتيماأخبرني، المحامي في شركة Quinn Emanuel Urquhart & Sullivan الذي يقدم المشورة لكل من الفنانين وصالات العرض، أن الأشخاص على جانبي العلاقة يتجاهلون هذا الواقع ويعرضونهم للخطر. وقالت: “إنه لا يزال نظامًا تجاريًا”. “التظاهر بعدم وجوده هو خطأ.”

يميل الفنانون إلى التركيز على ما يمكن أن يفعله التمثيل لهم ولكنهم يولون اهتمامًا أقل لما يحدث إذا انتهت العلاقة. تحتوي بعض العقود على أحكام إنهاء مع “ذيول” طويلة، وفقًا لهويتيما، مما يسمح للمعارض بمواصلة كسب العمولات لفترة طويلة بعد مغادرة الفنان. تسمح الاتفاقيات الأخرى للمعارض بمواصلة بيع المخزون الذي تمتلكه بالفعل. لا أحد يفكر كثيرًا في إمكانية الطلاق عند خطوبته.

والشيء المضحك هو أن التجار غالبًا ما يصفون التمثيل بطريقة معاكسة تقريبًا. عندما سألت تاجر كريستين تيرني ماذا يعني التمثيل، فهي لم تبدأ بالحديث عن العقود. بدأت مع الناس. يحتاج الفنان في الثمانينيات من عمره إلى شيء مختلف عن الفنان في الثلاثينيات من عمره. يحتاج النحات إلى دعم مختلف عن فنان الفيديو. قد يرغب أحد الفنانين في التواصل المستمر، بينما يريد آخر أن يُترك بمفرده.

قالت لي: “إنها شراكة”.

لقد تكررت هذه الكلمة مراراً وتكراراً. تشارلي موفيت، الذي حاز معرضه على الاهتمام ليس فقط بسبب البرمجة رفيعة المستوى ولكن أيضًا لتقديم مزايا الرعاية الصحية لفنانيه، وصف التمثيل بأنه التزام طويل الأمد وليس ترتيب مبيعات. قبل أن يضيف فنانين رسميًا إلى قائمته، يقضي سنوات في التعرف عليهم. الهدف ليس مجرد بيع العمل ولكن تحديد ما إذا كانت العلاقة ستعمل بالفعل.

وجهة نظره واضحة ومباشرة: يجب على صالات العرض أن تساعد الفنانين على بيع أعمالهم. يجب أن يعرف الفنانون متى يتم بيع العمل، ومن اشتراه، ومتى سيتم الدفع لهم. يبدو هذا واضحًا، لكن من الواضح أنه ليس كذلك، وفقًا لموفيت، الذي أخبرني أنه سمع قصصًا عن فنانين اكتشفوا في الافتتاحيات أن هواة الجمع كانوا يمتلكون أعمالهم بالفعل قبل أن يعلم الفنانون أنفسهم بحدوث عملية بيع. وفي بعض الحالات، كان هؤلاء الفنانون لا يزالون ينتظرون الحصول على أجورهم. لا تحتاج إلى شهادة في القانون لفهم سبب عدم استمرار هذه العلاقات.

ومع ذلك، بالنسبة للفنانين، غالبًا ما تصبح قيمة التمثيل واضحة فقط بعد أن يحصلوا عليها. رسام سكاي جلابوش قضى سنوات في العرض مع صالات عرض أصغر قبل أن يحصل على ما وصفه بفرصة تغيير حياته المهنية مع الآن البائد معرض ستيفن فريدمان. وفجأة، أصبحت هناك فرق مبيعات مخصصة، وموظفو اتصالات، ومنسقو الفنانين، وعروض في المعارض الفنية، ومقدمات لهواة الجمع حول العالم.

تقسيم المبيعات التقليدية بين المعرض والفنان هو 50-50. بعض الفنانين يشعرون بالغضب من هذا الانقسام، لكن جلابوش لا يشعر بذلك. من وجهة نظره، نصف شيء أفضل بكثير من لا شيء كله. وقال إنه قبل الانضمام إلى معرض أكبر، كان بإمكانه قضاء نفس القدر من الوقت والطاقة في إنشاء معرض والوصول إلى جمهور صغير نسبيًا. ومع وجود عملية أكبر وراءه، وصل هذا الجهد نفسه فجأة إلى شبكة واسعة من هواة الجمع والقيمين والمؤسسات والنقاد في جميع أنحاء العالم. وكما قال جلابوش: “100% من الصفر يساوي صفرًا”. السؤال ليس كم يستغرق المعرض. إنه ما إذا كان المعرض يخلق قيمة لم تكن لتوجد بطريقة أخرى.

قال لي جلابوش: “إنك تضع تقريبًا نفس القدر من الطاقة في أي معرض”. “ولكن عندما تقيم معرضًا في مكان مثل [Stephen Friedman]وحيث يوجد هذا الفريق الضخم خلفك، يتم تضخيم كل جهودك.

وأظهرت له التجربة أيضًا كيفية عمل المعارض الفنية واسعة النطاق. يميل معظم التجار إلى التركيز على المبيعات. غالبًا ما يركز الفنانون على المعارض. بمجرد أن علم بإغلاق فريدمان الوشيك، قرر جلابوش البحث عن شيء أكثر دقة. لقد قام باختبار العديد من المعارض المهتمة بشكل فعال قبل أن يستقر على أليسون جاك في لندن، الذي يمثله الآن. مسيرته المهنية حتى تلك اللحظة جعلته يدرك أهمية شيء لا يفكر فيه العديد من الفنانين الشباب: الرؤية التنظيمية، والتنسيب، والتوثيق، والسياق. كان برنامج جاك الذي يركز على تنظيم المعارض يتماشى تمامًا مع ما كان جلابوش يبحث عنه في المعرض.

وقال إن التاجر الجيد يحمي الفنانين من السوق التي يمكن أن تدمر نفسها في بعض الأحيان. إنهم يمنعون الأسعار من الارتفاع بسرعة كبيرة. إنهم يضعون العمل مع هواة الجمع الذين من المرجح أن يحتفظوا به بدلاً من قلبه. إنهم يتأكدون من تصوير العمل بشكل صحيح لأن هذه الصور قد تصبح السجل الدائم للوحة بعد فترة طويلة من مغادرتها الاستوديو. والأهم من ذلك أنها توفر السياق. أفضل المعارض لا تبيع الأعمال الفنية فحسب، بل تساعد في توضيح سبب أهميتها لهواة الجمع والمتاحف.

وقد يفسر هذا أيضًا سبب تحول العديد من الفنانين في السنوات الأخيرة إلى مجال المستشارين والوكلاء المتنامي. شركات مثل واصلة أندريا جليمشر, 291 وكالة، أسسها المخضرم جاجوسيان ماكس تيشر، و مكتب تراث الفنانتأسست على يد كريستوفر كانيزاريس، الشريك السابق لشركة Hauser & Wirth، استجابةً لعالم الفن الذي أصبح أكبر وأكثر عالمية وأكثر تعقيدًا. لا تتمثل فكرتهم في أن صالات العرض قد فشلت، ولكن في حاجة الفنانين إلى المساعدة في التنقل في نظام سريع النمو يمتد الآن عبر المعارض والمؤسسات وجامعي الأعمال الفنية والمنشورات وقارات متعددة.

ما أدهشني بعد التحدث مع الفنانين والتجار والمحامين والمستشارين هو مدى ندرة وصف أي شخص للتمثيل باعتباره وجهة. قدم كوك تشبيهًا مفيدًا: قال إن عالم المعارض يشبه النظام المدرسي. المؤسسات المختلفة منطقية في مراحل مختلفة من الحياة المهنية. قد يزدهر الفنان الشاب بمعرض صغير. قد يحتاج الفنان في منتصف حياته المهنية الذي يعيل أسرة إلى موارد أسرة أكبر. وفي وقت لاحق من حياتهم، قد يجدون أنفسهم منجذبين مرة أخرى نحو معرض أصغر حيث لا يزال المالك يزور الاستوديو ويعرف كل جامع بالاسم.

الخطأ هو الاعتقاد بأن الحصول على تمثيل يعني اختفاء حالة عدم اليقين. إن عدم اليقين مستوطن في مهنة الفنون. يمكن لتمثيل المعرض أن يفتح الأبواب. يمكن أن يضع العمل في المتاحف. يمكنه تعريف الفنانين بالقيمين وهواة الجمع والنقاد والمؤسسات. يمكن أن تحول مهنة. ما لا يمكنها فعله هو ضمان ذلك. هذا هو الجزء الذي يكتشفه الفنانون عادةً بعد حصولهم على ما يريدونه بالضبط.