توفي خوليو لو بارك، الفنان الأرجنتيني المولد، الذي ساعدت هواتفه المحمولة المتلألئة، ومنشآته الضوئية المهتزة، وبيئاته التشاركية، في إعادة تعريف العلاقة بين الفن وجمهوره، في 30 مايو/أيار في باريس. كان عمره 97 عامًا.
وأكد نجله ياميل لو بارك الوفاة للصحيفة الأرجنتينية لا ناسيون. وكانت الفنانة قد دخلت المستشفى في الأيام الأخيرة بعد تدهور حالتها الصحية وتوفيت في المستشفى الأمريكي في باريس. وفقًا لابنه، ظل لو بارك منخرطًا بعمق في أعماله حتى النهاية وكان ينتظر بفارغ الصبر معرضًا استعاديًا كبيرًا من المقرر افتتاحه في تيت مودرن في لندن في 11 يونيو. وكان يأمل في حضور المعرض، الذي يستعرض ما يقرب من سبعة عقود من حياته المهنية.
ولأكثر من ستة عقود، سعى إلى فكرة بسيطة ولكنها جذرية: لا ينبغي للفن أن يكون شيئًا يحدث للمشاهدين. يجب أن يحدث معهم.
من خلال العمل مع المرايا والضوء والحركة واللون والمؤثرات البصرية، أصبح لو بارك أحد الشخصيات الرائدة في الفن الحركي. غالبًا ما تحول تركيباته رواد المتاحف من مراقبين سلبيين إلى مشاركين نشطين، حيث تطلب منهم التجول عبر غرف ذات مرايا، أو تشغيل الأجهزة الميكانيكية، أو فقدان أنفسهم في مجالات الضوء المتغير. قبل فترة طويلة من احتضان المتاحف للتجارب الغامرة، كان لو بارك ينشئ بيئات تعتمد على حضور المشاهد لتنبض بالحياة بالكامل.
ولد لو بارك في 23 سبتمبر 1928 في تدمر، ميندوزا، ونشأ في ظروف متواضعة. كان والده يعمل في السكك الحديدية وكانت والدته خياطة. عندما كان شابا، انتقل إلى بوينس آيرس لدراسة الفن، على الرغم من أن طريقه لم يكن سهلا على الإطلاق. وبسبب إحباطه من قسوة التدريب الأكاديمي، ترك الدراسة لبعض الوقت قبل أن يعود في النهاية لإكمال دراسته.
قبل أن يصبح أحد أشهر الفنانين التجريبيين في العالم، عمل لو بارك كبواب في مسرح تياترو كولون الشهير في بوينس آيرس أثناء التحاقه بمدرسة الفنون ليلاً. وتذكر لاحقًا تلك السنوات باعتبارها سنوات تكوينية، ليس فقط بسبب الفن الذي واجهه، ولكن لأنها عززت شكوكه الغريزية تجاه التسلسل الهرمي والسلطة الراسخة.
في عام 1958، انتقل لو بارك إلى باريس بمنحة دراسية من الحكومة الفرنسية. سيشكل القرار بقية حياته. انجذب إلى مدينة بدت وكأنها تنبض بالحياة بالتجارب الفنية، وسرعان ما انغمس في جيل من الفنانين الذين يبحثون عن بدائل للرسم التقليدي وعبادة العبقرية الفردية.
بعد ذلك بعامين، أصبح عضوًا مؤسسًا في Groupe de Recherche d’Art Visuel، أو GRAV، جنبًا إلى جنب مع فنانين من بينهم فرانسوا موريليت، وفرانسيسكو سوبرينو، وهوراسيو غارسيا روسي، وهوغو ديماركو، وجويل شتاين. رفضت المجموعة فكرة المعلم الفني المنفرد وبدلاً من ذلك اتبعت تجارب تعاونية تتمحور حول الحركة والإدراك والمشاركة العامة.
سرعان ما أصبح افتتان Le Parc بالضوء هو توقيعه. يعمل مثل الجوال شفاف (1960)، سلسلة معلقة من عناصر زجاجي، و الضوء في الحركة (1962)، بيئة غامرة مبنية من المرايا والضوء المسقط، أظهرت قدرته على خلق تجارب بصرية تبدو وكأنها تتحرك وتنبض أمام أعين المشاهدين. وبدلاً من تقديم الأشياء النهائية للتأمل، خلق مواقف تشجع على الاستكشاف والاكتشاف.
جاءت انطلاقته الدولية في عام 1966 عندما فاز بالجائزة الكبرى للرسم في بينالي البندقية. حملت الجائزة مفارقة معينة. العديد من الأعمال التي أكسبته هذا الشرف بالكاد تشبه اللوحات على الإطلاق، وتعتمد بدلاً من ذلك على الضوء المنعكس والحركة وعدم الاستقرار البصري. ومع ذلك، فقد جعلته الجائزة أحد أهم الفنانين التجريبيين في جيله.
شكلت السياسة أعماله بقدر ما شكلت التجريب الرسمي. بعد أن بلغ سن الرشد في الأرجنتين خلال عهد بيرون، ظل لو بارك متشككا بشدة في السلطة، سواء كانت سياسية أو ثقافية. لقد رفض فكرة أن النقاد أو القيمين أو هواة الجمع أو المتاحف يجب أن يحددوا كيفية فهم الفن. وبدلاً من ذلك، كان يعتقد أن المشاهدين يجب أن يتوصلوا إلى استنتاجاتهم الخاصة من خلال التجربة المباشرة. وقد أثرت هذه القناعة على ممارسته الفنية والتزاماته السياسية.
في عام 1968، بعد مشاركته في حركة الاحتجاج التي اجتاحت فرنسا، تم طرد لو بارك لفترة وجيزة من البلاد. عززت هذه الحلقة سمعته كفنان رأى أن التجريب في الفن وتحديات السلطة هي أنشطة مرتبطة ارتباطًا وثيقًا.
على الرغم من أنه أصبح مرادفًا لحركة الفن الحركي في الستينيات، إلا أن لو بارك لم يتوقف أبدًا عن إعادة اختراع نفسه. على مر العقود قام بتطوير سلسلة رئيسية بما في ذلك تعديل و الكيمياءباستخدام التحولات الدقيقة في اللون والهندسة لخلق أوهام الحركة على الأسطح المستوية. غالبًا ما كان يعمل في مشاريع متعددة في وقت واحد واستمر في إنتاج أعمال جديدة حتى التسعينيات من عمره. وكما قال ذات مرة، حتى خلال مقابلة قصيرة، كان يمكن أن يجد نفسه يتخيل عملاً فنيًا جديدًا.
ارتفع الاهتمام بعمله مرة أخرى في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. تم تنظيم معارض استعادية كبرى في مؤسسات بما في ذلك قصر طوكيو في باريس، ومتحف بيريز للفنون في ميامي، وMet Breuer في نيويورك. في الأرجنتين، حيث ظل شخصية ثقافية محبوبة على الرغم من قضاء معظم حياته في الخارج، تضمنت الاحتفالات بعيد ميلاده التسعين في عام 2019 معارض متحفية ومنشآت عامة وعرض ضوئي واسع النطاق على مسلة بوينس آيرس.
وعلى الرغم من أن عمره حد من قدرته على السفر، فقد واصل لو بارك العمل. وفي عام 2024، منحه الصندوق الوطني للفنون في الأرجنتين جائزته الكبرى لإنجاز العمر. في نفس العام، ظهرت كرة ذهبية ضخمة بعنوان سول تم تركيبه في صالة المغادرة بمطار إيزيزا الدولي في بوينس آيرس. يبلغ قطره حوالي 10 أمتار، وكان من بين أكبر الهواتف المحمولة التي صنعها على الإطلاق.
وفي السنوات الأخيرة، تبنى تقنيات جديدة بنفس الفضول الذي غذى تجاربه الأولى. من خلال العمل جنبًا إلى جنب مع أبنائه خوان وغابرييل وياميل، استكشف مشاريع الواقع الافتراضي وأطلق متحفًا افتراضيًا، مما أدى إلى توسيع اهتمامه الدائم بالمشاركة والإدراك للفضاء الرقمي.
توفيت زوجة لو بارك، الفنانة مارثا لو بارك، في مارس 2025. وأنجبا معًا ثلاثة أبناء، شاركوا جميعًا في الحفاظ على التراث الفني لوالدهم وتوسيعه.
جاءت أخبار وفاة لو بارك قبل أقل من أسبوعين من افتتاح فيلم “Julio Le Parc: Light. Colour. Action”. في تيت مودرن، وهو معرض استعادي كبير يمتد من أواخر الخمسينيات وحتى الوقت الحاضر. يتتبع المعرض مسيرة مهنية امتدت عبر ما يقرب من سبعة عقود وساعدت في جعل المشاركة والحركة والإدراك هي الاهتمامات المركزية للفن المعاصر.
أمضى لو بارك معظم حياته المهنية في القول بأن الجمهور يستحق دورًا أكبر في تجربة الفن. بالنسبة له، كان المشاهد لا يقل أهمية عن الفنان أو الناقد أو جامع الأعمال الفنية أو مدير المتحف. لقد كان هذا الاعتقاد هو الذي حرك عمله منذ البداية وظل سليماً حتى النهاية.
سيتم الآن افتتاح معرض تيت الاستعادي بدونه. ومع ذلك، بالنسبة لفنان قضى حياته مصرًا على أن يصبح المشاهدون مشاركين نشطين بدلًا من متفرجين سلبيين، فإن المعرض لا يأتي كنصب تذكاري فحسب، بل كتذكير بمدى تأثير لو بارك على الفن المعاصر.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: