الوقت والمادة يشعران بالحيوية في كتاب هامر “عدة أبدية في يوم واحد”

هناك شيء بدائي، يكاد يحيط بالجنين، فيما يتعلق بدخول الفضاء المعتم الذي يشكل أول معرض لـ “عدة أبديات في يوم: الشكل في عصر المواد الحية” في متحف هامر في لوس أنجلوس.. هنا، تنبض الجدران بصوت مكتوم يذكرنا بتلاطم الأمواج أو تنفس مخلوق. الهواء مثقل بالبتريكور. في هذا الفضاء الذي يشبه الكهف، يبدو الماضي ملموسًا لفترة وجيزة في الحاضر.

يعد هذا المشهد الصوتي واحدًا من ثلاث مقطوعات موسيقية تم إنشاؤها للمعرض بواسطة Raven Chacon. مع مكبرات الصوت المدمجة في جدار واحد، دراسة للأرض العمودية (2026) يضخم الترددات الصوتية الفرعية المنبعثة تحت سطح الأرض. نقوم بتسجيل التسجيل الخشن والمنخفض بالديسيبل كاهتزاز يتدفق عبر الغرفة، عبر الجسم. على مقربة من الزاوية ومصدر تلك الرائحة المعطرة تأتي أكوام من التربة الطميية التي تبطن المحيط وتشكل طريقًا من فم العرض إلى عمقه. لهذا التثبيت القديم على ما يبدو بعنوان Ch’ablin nu rayb’el Chua taj ab’ej (2026)، أضاف إدغار كاليل صخورًا ذات نطاقات تحمل القرابين: انسكابات الدم المؤكسد وسيقان الأوكالبتوس المجففة ذات اللون الأخضر الرماد. تم طلاء الجدران بصبغات شفافة من الصباغ تشكل سلسلة جبال متموجة.

يحدد دليل الطقوس تركيب كاليل في مكان وزمان حيث يتقاطع “السير” (الحياة) و”الأرض” (الأرض)، أو ربما بشكل أكثر دقة يظهر أنهما نفس الشيء. تأخذ رواية “عدة أبديات في يوم واحد” اسمها من سطر في “كرونوس” للشاعر التشيلي نيكانور بارا، والذي يصف، على الرغم من عنوانه، كيف أن الوقت في تشيلي لا يُنظر إليه دائمًا على أنه ترتيب زمني. بل هو مكان حيث “الأيام طويلة إلى ما لا نهاية / … / لكن الأسابيع قصيرة.”

يضم المعرض، الذي يستمر حتى 23 أغسطس، 18 فنانًا، كثير منهم من السكان الأصليين واللاتينيين، يعملون اليوم. ويكملهم أربعة فنانين تاريخيين لا تزال مطبوعاتهم وخزفياتهم وأفلامهم تشعر بالبروميثية اليوم، مما يؤدي إلى انهيار الزمن في هذه العملية. ويتجلى هذا النهج من اللوحة الأولى التي واجهها زوار المعرض، وهي لوحة كارلوس ميريدا حضور الحاضرين (1944). هذه الصورة النابضة بالحياة لشخصيات ما قبل كولومبوس الملونة على خلفية باللون البني المحروق تؤسس لسلالة من التجارب المادية عبر الأمريكتين.

وفي مكان آخر من الفصل الأول للمعرض، بعنوان “التنفس، النزيف، النموذج المنهار”، هناك عملان، نموذج أصلي من السكون (2026) و نموذج أصلي للمس (2026)، بقلم كارمن أرجوت. بالنسبة لهذه الأوراق التي يبلغ طولها 15 قدمًا، والمعالجة بعصير قرمزي وعصير الليمون، مررت أرجوت أصابعها وقدميها في طبقات من الأفوكادو المهروس لنحت شكلين متماثلين شاهقين. بعد أن جفت الثمرة، يرتفع لحمها من المستوى القرمزي في قشور متقشرة. على مدار العرض، ستستمر الفاكهة المتعفنة، وهي متعاونة من نوع ما، في تحلل الورقة الموجودة تحتها، وتتحول بشكل فعال مرة أخرى إلى شيء جديد. وقال أمين المعرض بابلو خوسيه راميريز خلال جولة في المعرض: “أي شيء يتغير فهو حي”.

فيلمان من إخراج آنا مينديتا، معروضان على حائط مجاور، يصوران الأرض ككيان حي متغير. في تنفس العشب (1974)، رقعة خصبة من العشب ترتفع وتنخفض كما لو أنها تستنشق، أثناء وجودها الهرم الدفن (1974)، تتساقط الصخور الشاحبة أسفل منحدر لطيف، لتكشف في النهاية عن جسد الفنان المدفون تحته. في تركيب جاكي أميزكيتا، Cuerpos terrestres وfluidez (2025-2026)، تعمل أجزاء من جدران الأرض المدكوكة على توسيع صورة الصخور المتساقطة داخل المعرض؛ عنوان العمل، والذي يُترجم إلى “الأجسام الأرضية في حالة تغير مستمر”، يرسم أيضًا صلة بين جسم الإنسان والأرض.

تعمل أعمال أخرى في “التنفس والنزيف والانهيار” على تعطيل هذه الاستمرارية إلى تأثير متنافر إلى حد ما. مجموعة باتريشيا دومينغيز كلارو من الألوان المائية اللامعة لشخصيات تركب طائرات بدون طيار تقف في تناقض صارخ مع شخصيات نيريدا لوبيز غوتيريز الطوطمية المكونة من الخشب واللحاء والألياف النباتية المنسوجة. ما يوضحه دومينغيز كلارو، يحركه لوبيز غوتييريز. وصفه لوبيز غوتييريز بأنه تمثيل للأرواح وأمهات النباتات والحيوانات، وهو تمثال بدون عنوان من عام 2025، تم وضعه على منصة في وسط الغرفة، ويظهر نصف إنسان ونصف طائر، مع جناح مطلي مهدب بالريش، ومخلب متقشر، وتاج مريش فوق رأسه المستدير المنحوت بشكل معقد. في الأعلى، يتدلى من السقف مخلوق ضخم ذو عيون كبيرة الحجم وقناع يتدفق من المحلاق المضفر.

يبدأ الفصل الثاني، “التجريد الكوني والشكل المجتمعي”، بفيلم تجميعي ساحر للمخرجة سكاي هوبينكا، فن الإستذكار من الشكل والسبب (2021)، والذي يبدو أنه يحرك اللوحات المحيطة: الآفاق مقلوبة، ومتضاعفة، ومغطاة بألوان مشبعة. في بعض الأحيان، تتدفق المناظر الطبيعية مثل نهر فوق سماء لامعة، بينما في لحظات أخرى، تقودك أدلة غير مرئية عبر الشلالات الخضراء وعلى طول طرق الوادي الصحراوي المتعرجة التي تنطلق عبرها قضبان عمودية من الضوء أو تغسلها المد والجزر ذات الألوان الفنية. مع كل مقطع إيقاعي، تضربه مجموعة كبيرة من أصوات الطبيعة والآلات الموسيقية، يضعف الفاصل بين الأرضي والسماوي، المعروف والمجهول. من خلال خلط الفروق بين غير السكان الأصليين بين المناظر الطبيعية والذاكرة والتصوف والتاريخ، يثير الفيلم أسئلة يتردد صداها طوال العرض: كيف تمر المعرفة عبر الأرض؟ ما الذي يصبح ممكنًا عندما يتم التعامل مع الطبيعة ليس كشيء يجب السيطرة عليه، بل كقوة حياة لا تمحى في حد ذاتها؟

تأتي الأرض كقوة حياة لا تمحى في المقدمة في لوحات سانتياغو ياهواركاني الملحمية، التي تتصور تجربة الزمن كشيء متعدد الطبقات ومتزامن. تتألف من أكثر من 14 قدما من لانشاما، وهي ألياف لحاء موطنها شمال الأمازون حيث يعيش الفنان، كوزموفيزيون هويتوتو (2022) يدمج مشاهد من الماضي والحاضر والمستقبل التأملي لشعب هويتوتو مع الشخصيات والزخارف الطبيعية والأسطورية. تُظهِر هذه اللوحة، المُقدمة بتفاصيل بوشية، أشخاصًا يصطادون ويصطادون ويحرثون الأرض؛ وفي أماكن أخرى تتوالى المجازر والحرائق والتضحيات. في المركز رؤية لإله واهب الحياة: شجرة مترامية الأطراف لها عين ترى كل شيء على كل ورقة، وفم، وأذرع ممتدة تصل نحو الناس المتجمعين تحتها.

الفصل الأخير، “الطين والمظهر الشكلي”، المخصص بالكامل لأعمال مكونة من الطين الترابي، يملأ معرضًا حميميًا يشبه الكنيسة الصغيرة. تم ترتيب مجموعة من التماثيل النصفية والتماثيل الصغيرة المميزة لـ Rose B. Simpson عبر منصتين كما لو كانت على مذبح أسفل نقش جداري ثلاثي الألواح. في الطين على وجه الخصوص، لا تزال الأدلة على معرفة الأسلاف قائمة من حيث المادة والتقنية: تستخدم سيمبسون نفس الأرض التي استخدمها أسلافها من بويبلو لعدة قرون، لتحديث التقاليد التي تم تناقلها من جيل إلى جيل. وبهذه الطريقة، يصبح النحت نوعًا من التاريخ الشفهي الذي يتم التعبير عنه من خلال الأيدي بدلاً من الصوت. في وسط الغرفة، يوجد شخصيتان توأمتان شاهقتان ومثقلتان بالأشغال اليدوية من تصميم Raven Halfmoon، تحافظان على الضغط والتلاعب بأطراف أصابع الفنان. السطح اللزج، الملطخ بانسكابات الطلاء، يجعل سوكو ساهيوداهنياه (2023) يبدو كما لو أنه لا يزال رطبًا عند اللمس، ولا يزال قابلاً لإعادة التشكيل.

بالقرب من أيلا تافاريس شكل رطب دائمًا (2024) يوسع فكرة المادية كأداء أو تعبير دائم. داخل هيكل الطين الطوطمي الموجود في وسط حوض السمك، توجد إسفنجة طينية على شكل “رأس الثور”، وهو ما يسميه علماء الخزف الشكل الأولي الذي يتم منه تشكيل العمل النهائي. ومع تعليقه في حالة رطوبة دائمة، تبقى إمكانية تحوله بلا حدود. وهنا، فإن تحدي المعرض للثنائيات التقليدية – بين الأحياء والأموات، وجسم الإنسان والأرض – هو الأكثر إقناعا. إن تصور العالم الطبيعي ليس كمورد سلبي ولكن كمتعاون متحرك سيكون بمثابة إعادة ترتيب أكثر من الفئات الجمالية، مما يتطلب علاقة أخرى ببيئتنا. عند الاستماع إلى المشهد الصوتي المحيطي لـ Chacon في الغرفة المظلمة المغطاة بالرمال، يبدو هذا الاقتراح ملحًا، بل وضروريًا. سواء كان هذا التثبيت يتخيل ماضي ما قبل الإنسان أو مستقبل ما بعد الإنسان، فقد يعتمد فقط على المكان الذي تقع فيه في هذه السلسلة الزمنية.