كيف أصبح الرسام أكيرا إيكيزوي نجم الربيع في نيويورك

لقد كان أكيرا إيكيزوي يفكر كثيرًا مؤخرًا في كل ما يمكن فعله بالحليب. ويمكن الحصول عليه من البقرة وتعبئته وبيعه واستهلاكه، نعم. ولكن ماذا لو كان بإمكانك الرسم به، أو الاستحمام به، أو حتى القيامة بشربه؟

هذه كلها سيناريوهات تظهر في لوحة جديدة لإيكيزوي تضم مجموعة من الشخصيات العارية (وبعض الهياكل العظمية) المقيدة في نظام يتمحور حول الألبان ويصادف أنه يتضمن حفرة من النار ولوحة جدارية كبيرة. بطريقة Ikezoe النموذجية، يتم تصوير كل شيء برصانة الرسم التخطيطي في دليل التعليمات. إنه أمر مضحك وغريب وأكثر من مرعب بعض الشيء.

وأشار إيكيزوي، وهو يقف أمام اللوحة في الاستوديو الخاص به في نيويورك، إلى الجزء العلوي من اللوحة، حيث يسحب أشخاص مجهولي الهوية ضرع بقرتين. وقال إكيزوي وهو يروي المشهد: “إنهم يأخذون الحليب من البقرة، ويبدأون في استخدام الحليب كطلاء”. “لكن أحدهم ركل علبة الطلاء وداس عليها، تاركا آثار أقدام. ثم يقع بعض الناس في الثقوب ويموتون. على الجانب الأيمن، هناك أربعة صناديق، تشبه تقريبا التغيرات الموسمية – الربيع، الصيف، وما إلى ذلك. في الشتاء، يخرج هيكل عظمي. تساعدهم الهياكل العظمية على خلط الحليب، ويدخل الحليب في هذه الأربطة وينزل.”

بعد أن أوضح تلك القصة بأكملها بوجهٍ مستقيم، ابتسم إيكيزوي أخيرًا. قال وهو يضحك ضحكة كبيرة: “نعم، أعلم أن هذا غير منطقي”.

إن رفض أعماله الالتزام بطرق التفكير العقلاني هو أمر مقصود. وأضاف: “ألتقط العديد من الأشياء المختلفة من العالم الحقيقي وأصنع شيئًا جديدًا، وأعيد تأسيس عالم داخل نفسي”. “أنا أسلي نفسي دون معنى أو غرض.”

إن محاولات إيكيزوي لإعادة تشكيل الكون وفقًا لمنطقه العبثي الخاص قد أكسبته الكثير من المعجبين هذا الربيع، وذلك بفضل ظهوره المتزامن في عرضين مرموقين في نيويورك: بينالي ويتني ونيويورك الكبرى لـ MoMA PS1، وهو استطلاع متكرر للفنانين المقيمين في المدينة. وهو واحد من فنانين اثنين فقط في هذين المعرضين، والآخر هو تاينا إتش كروز.

قد يكون الظهور في كلا المعرضين بمثابة لحظة صنع مسيرة مهنية لأي فنان، لكن هذا الأمر أكثر بروزًا في حالة إيكيزوي لأنه لم يكن معروفًا جيدًا في نيويورك من قبل، على الرغم من أنه كان يظهر بشكل ثابت في المدينة منذ انتقاله من طوكيو في عام 2010. وهو لا يملك حتى معرضًا في نيويورك. وبدلاً من ذلك، يتم تمثيله من خلال Proyectos Ultravioleta، وهي مساحة تجارية محبوبة في مدينة غواتيمالا معروفة بتحويل الفنانين ذوي المتابعين الصغار ولكن المخلصين إلى نجوم بارزين في حلبات البينالي. يبدو إكيزوي مستعدًا لهذا المسار الدقيق، مع عروضه الحالية بعد أن تم إدراجه في بينالي الشارقة 2025 إلى جانب فنانين مثل وائل شوقي، وريتشارد بيل، ورافين تشاكون.

على الرغم من كل القيمين والنقاد الذين زاروا الاستوديو الصغير والمنظم الخاص به في الطابق الخامس من برج وسط المدينة خلال الأشهر القليلة الماضية، إلا أن إيكيزوي يحافظ على حضوره الهادئ. كان يرتدي سترة “أبحاث خارجية” ذات لون أردوازي فوق قميص رمادي، وأعرب عن استعداده لسماع تحليلات الآخرين للوحاته، على الرغم من أنه لم يتفق معهم دائمًا. قال لي: “في بعض الأحيان، يرى الناس الحيوانات كرموز”. “إنهم يرون الضفادع، ويفكرون تلقائيًا في السياسيين السيئين”. فكر للحظة، ثم أضاف: “حسنًا، نعم، لكن هذا ليس ما أفعله”.

بالمقارنة مع الكثير من هذه الأعمال الأخرى في بينالي ويتني، فإن عمل إيكيزوي يتمتع بلمسة أخف. قصص الروبوتات حول الألواح الشمسية (2025)، إحدى لوحاته في هذا المعرض، تُظهر أشخاصًا آليين يحصدون اللؤلؤ من أصداف المحار العملاقة ويتظاهرون بأنهم تمثال بوتيتشيلي. ولادة فينوس. يمكن قراءة كل هذا على أنه مزحة لولا حقيقة أن عمال الروبوتات الآخرين القريبين منخرطون في عملية بناء الألواح الشمسية، وهي الأجهزة التي يمكن أن تساعد يومًا ما في حل أزمة الطاقة.

وقالت مارسيلا غيريرو، أمينة بينالي ويتني: “إن وضع الحيوانات في عمله يسمح له بالحديث عن قضايا جدية دون عذاب وكآبة جماليات الكارثة”. “إن النزوة هي وسيلة للدخول في هذه المواضيع الثقيلة.”

وقالت ربى قطريب، أمينة متحف نيويورك الكبرى: “هناك العديد والعديد من ردود الفعل عند النظر إلى أعماله. إنه أمر مضحك، ولكن بعد ذلك، عندما تكتشف ما يحدث، هناك بالتأكيد شعور بالرعب السامي. هناك ما يحدث في هذه اللوحات أكثر مما تراه العين”.

يبدو أن كلمات إيكيزوي تثبت حق غيريرو وقطريب. خلال زيارتنا للاستوديو، تحدث بشكل موسع عن كارثة فوكوشيما النووية المدمرة عام 2011، وفي وقت ما أراني مجلد مانيلا مليئًا بكتيبات الإخلاء المسروقة من الطائرات. وقال: “في كل مرة أركب فيها طائرة، أحصل على واحدة”. تم تقديم الرسوم البيانية للركاب الذين يسحبون أجهزة الطفو ويفترضون وضع التصادم بجمالية واضحة ومقروءة تشبه مظهر لوحات إيكيزوي. وقال: “إنها في الحقيقة مجرد توضيح قصة وتنفيذها بصريًا”.

ولد في إحدى ضواحي مدينة كوتشي اليابانية عام 1979 وانتقل إلى طوكيو عندما كان عمره 18 عامًا للدراسة في برنامج الطباعة بجامعة تاما للفنون. لقد بدأ في رسم اللوحات الزيتية عندما كان طالبًا في المدرسة الثانوية وأعرب عن رغبته في مواصلة هذا المسار أثناء وجوده في الجامعة. “لقد أخبرت أستاذي أنني أرغب في الرسم، لكن الأستاذ قال: “لا، هنا، عليك أن تتعلم فن الطباعة.” لقد فعلت ذلك لمدة أربع سنوات، وكان الأمر مملاً بعض الشيء بالنسبة لي”.

وأضاف إكيزوي: “لكن كان هناك جانب جيد”. وأشار إلى أن الطلاء الزيتي يجف ببطء شديد، لذلك كان يعود بقلق شديد إلى نفس العمل مرارًا وتكرارًا، ونادرًا ما يعرف متى يتوقف. “الطباعة مختلفة تمامًا. عليك أن تقرر كيفية إنهاء صورة واحدة مسبقًا، والباقي تلقائي للغاية – فقط هذا اللون، وهذا اللون، وهذا اللون، ويتم الانتهاء منه. بعد التخرج من الجامعة، تغيرت لوحاتي الزيتية قليلاً: أصبح اللون رقيقًا، وقمت بعمل طبقة واحدة، أو اثنتين، أو ربما ثلاث طبقات. لقد أثرت عملية الطباعة علي.” بدأت لوحاته الناضجة الأولى، والتي غالبًا ما كانت مليئة بمخلوقات مزمجرة مرتبة في تشكيلات فوضوية، في تضمين خلفيات أحادية اللون أصبحت عنصرًا أساسيًا في فنه.

بعد شعوره بعدم الرضا عن المشهد الفني في اليابان، بدأ إيكيزوي بتحويل انتباهه إلى نيويورك، حيث بدأ العرض في معرض لم يعد موجودًا الآن يسمى Esso. انتقل إلى المدينة في عام 2010، بعد عامين من عرضه الأول في إسو، لأن فناني المدينة “كان لديهم أفكار لم نفكر بها أبدًا” في اليابان. هل كان لديه أي رغبة في العودة؟ قال: “صفر”. “لقد تزوجت من امرأة غواتيمالية” – الفنانة جيسيكا كايري – “وابني يذهب إلى المدرسة في نيويورك. حياتنا هنا.” (قالت غيريرو، أمينة بينالي ويتني، إن إيكيزوي كان واحدًا من الفنانين الذكور القلائل الذين قابلتهم على الإطلاق والذين يتحدثون بانتظام عن كونه أبًا).

عندما جاء إيكيزوي إلى نيويورك، كان قادرًا على قراءة اللغة الإنجليزية، ويرجع الفضل في ذلك جزئيًا إلى والدته، التي قامت بتدريس اللغة لطلاب المدارس الثانوية اليابانية. وقال: “كان الاستماع والتحدث مختلفين تمامًا”. وبينما كان يحاول فهم هذه الطريقة الجديدة للتواصل، بدأ في رسم شبكات من الأشياء المتباينة التي تم تجميعها حسب الوظيفة أكثر من الجمالية. وقال: “لأنني لم أتمكن من التحدث باللغة الإنجليزية، بدأت في جمع الصور حسب الفئة”. “أعتقد أنني أقوم بتأليف نسختي الخاصة من التصنيف. وما زلت أفعل ذلك.” على سبيل المثال، تحتوي لوحة جديدة من السلسلة في عرض PS1 على قنبلة بجوار مقلة عين منتفخة، وحرف “O” مع علامة تشكيل بجوار كرة من الخيوط، والتوأم المخيف من الساطع بجانب زوج من الكلاب.

في العام التالي لانتقال إكيزوي إلى نيويورك، تسبب زلزال وتسونامي في اليابان في تعطل الشبكة الكهربائية، مما أدى إلى إطلاق محطة الطاقة النووية في فوكوشيما ملوثات مشعة في المنطقة المحيطة. وقال: “بدأت أفكر حقاً في علاقتنا بالطبيعة، والطريقة التي تغزو بها الطبيعة والثقافة بعضهما البعض دائماً، وهو ما حدث بالضبط في فوكوشيما”. أصبحت لوحاته مهتمة بشكل متزايد بغير البشر، ونقل الطاقة، والأنظمة المتعثرة. كما قام بإنتاج الرسوم المتحركة، فتحة (2014)، حيث تتجول نسخة عارية من نفسه عبر عالم عديم اللون تسكنه كائنات هجينة، وتتضمن ذبابة برأس كلب تنقل في وقت ما رأس إيكيزوي المقطوع إلى بقية جسده.

قالت زينب أوز، أمينة بينالي الشارقة 2025 الذي ضم إيكيزوي: “إنه يأخذ الحياة على محمل الجد”. “هناك الكثير من اليأس بشأن الأشياء التي يمر بها، والكثير من خيبة الأمل، ولكن هذا خفيف جدًا في مواجهة كل تلك الأمور الخطيرة.”

تزامنت دعوة أوز لإيكيزوي مع تغيير في تفكيره. وفي ذلك الوقت، لم يكن مؤيداً للطاقة النووية، لكنه بدأ يتساءل عما إذا كانت لا تزال تحمل إمكانيات في المستقبل. وقال: “ما زلت ضد محطات الطاقة النووية، لكنني أفهم الحاجة إليها في هذه اللحظة – هناك الكثير من الحروب. ولكنني آمل أن تحل التكنولوجيا محلها. ربما كانت تلك بداية اهتمامي بالتكنولوجيا الجديدة”.

وقال إنه يعمل حاليًا على رسم لوحة حول نظام aquaponics، حيث يساعد براز الأسماك في تشغيل نظام أقل اعتمادًا على الماء والأرض من الأنظمة الأخرى المشابهة. “كنت أشاهد هذا الفيلم الوثائقي عن عالم ياباني حلمه أن يصنع [aquaponics] وقال: “يحدث ذلك في الفضاء الخارجي، لصنع طعام لرواد الفضاء. لكنه كان يقول إنه في الوقت الحالي، لا تزال هناك حاجة إلى شخص لإطعام الأسماك، لذا لإغلاق الدورة الدموية بالكامل، يجب أن يكون البشر جزءًا منها”. أنا أصنع نسختي الخاصة من هذا النظام بمشاركة بشرية”.

أخبرت إيكيزوي أنه يبدو كما لو أنه كان يتصور بشكل فعال طرقًا لاستخدام القوة بشكل أكثر إنصافًا واستدامة. “هذا لن يحدث في العالم الحقيقي، أليس كذلك؟” قال. “أنا أستمتع بخلق عالمي الخاص.”