يمثل فن بروكسل الأصغر منهج “الجودة أولاً”.

في المؤتمر الصحفي للدورة الثانية والأربعين لمعرض آرت بروكسل (23-26 أبريل)، كانت المخرجة نيلي فيرهايرين صريحة بشكل منعش. وقالت: “لن نخفي ذلك”، في إشارة إلى الأعداد الأقل للحدث: 138 صالة عرض مشاركة، أو أقل بـ 26 صالة عرض عن العام الماضي. ويعني تقليص الحجم تحولًا نحو نهج “الجودة أولاً”، وفقًا للمنظمين، الذين صوروا النسخة الحالية كفرصة لخلق نوع مختلف من تجربة المعرض الفني التي تسمح لكليهما برؤية الكثير من الأعمال الفنية، ولكن أيضًا تناولها بشكل أبطأ.

يتبنى آرت بروكسل “تحولاً واضحًا هذا العام نحو معارض أكثر تركيزًا ووضوحًا، حيث تغلب جودة التجربة على الكمية”، وفقًا لبيان صحفي قبل المعرض. ويعني انخفاض عدد العارضين بنسبة 15 بالمائة أيضًا أن جميع أكشاك العارضين في المعرض يمكن أن تتسع الآن في قاعة واحدة في معرض بروكسل إكسبو بدلاً من 1.5 قاعة كما كان الحال في السنوات السابقة. ومع ارتفاع تكاليف التشغيل والتوترات الجيوسياسية والاقتصادية المستمرة التي تضغط على التجار، “تحتاج المعارض إلى التفكير مرتين بشأن المعارض التي تريد إقامتها”، كما قال فيرهارين. “لقد أصبح الفن أيضًا مجرد أسلوب حياة. إنه موجه أكثر نحو التجربة، وهو ما نقوم به أيضًا. وقد تم وضع الكثير من الاهتمام على زيادة تجربة الزائر – لجعلها ممتعة.”

ويشير النهج المتبع في بروكسل إلى إعادة تفكير أوسع على مستوى الصناعة في كيفية الخروج بشكل أقوى من سوق الفن المعاصر المتضخم الذي أدى إلى تباطؤ المبيعات. على الرغم من زيادة مبيعات المعارض الفنية بنسبة 2% في عام 2025، وفقًا لتقرير Art Basel وUBS Global Art Market Report لعام 2026، فقد تباطأ سوق الفن المعاصر خلال نفس الفترة، حيث انتقل المشترون نحو خيارات أكثر أمانًا، مثل Old Masters والانطباعية وما بعد الانطباعية.

وقال التاجر كزافييه هوفكينز، مؤسس معرض يحمل اسمه في بروكسل: “كانت السنتان أو السنوات الثلاث الماضية مليئة بالتحديات. لا يمكننا إخفاء ذلك، لكن الكثير من الناس ما زالوا في حالة جيدة للغاية، ويبدو أن هناك ضوءًا في نهاية النفق، كما أنها لم تكن كارثة”. “لا يمكنك البقاء على ارتفاعات طوال الوقت، فهذا أيضًا غير صحي.”

منذ تأسيس معرضه في عام 1987، تمسك هوفكينز ببروكسل، وتوسع إلى ثلاثة مواقع في المدينة خلال أي توسعات دولية. تبدو هذه الإستراتيجية الآن بعيدة النظر بشكل خاص، حيث قامت المزيد من صالات العرض بإغلاق مواقعها الأمامية المختلفة، وإعادة التركيز على أسواق الفن المحلية.

ويقول هوفكينز إنها كانت عملية حسابية بسيطة، نظرًا لأنه لن يتمكن من التواجد في كل مكان في وقت واحد. “لم أكن لأتمكن من تقديم هذا المستوى من الجودة إذا قررت ذلك [open multiple locations]قال: “إقليمي [art scene] ربما يبدو الأمر صغيرًا بعض الشيء، لكنه في الواقع ليس كذلك.

وهذا باختصار يلخص الكثير عن النظام البيئي الفني في بروكسل، والذي يشتهر بكونه انتقائيًا وذو جودة ممتازة. إنه مليء بالمساحات الفنية ذات الأسعار المعقولة التي يدعمها هواة جمع الأعمال المتفانون، وتركيز عالٍ بشكل غير عادي من المعارض متوسطة الحجم، كما أنه يعد أيضًا مختبرًا مثاليًا لتجربة النماذج الجديدة. قال العديد من التجار وجامعي الأعمال الفنية إن مصطلح “محلي” يعني في الواقع شركة متعددة الجنسيات في بروكسل، نظرًا لموقع المدينة الجغرافي الذي يسهل الوصول إليه وتكوينها المتعدد اللغات.

ومع متحف الفن المعاصر الرئيسي الجديد، كانال بومبيدو، المقرر افتتاحه في نوفمبر؛ وحكومة إقليمية ائتلافية تشكلت أخيرا بعد 600 يوم من الجمود؛ وضريبة القيمة المضافة التنافسية البالغة 6% على مبيعات الأعمال الفنية والتي دخلت حيز التنفيذ في نهاية عام 2025، تبدو اللحظة المناسبة لإجراء هذه التجربة.

في “التآزر” مع افتتاح مركز كانال بومبيدو، اختار أحد كبار أمنائه، ديفريم بايار، سبعة أعمال واسعة النطاق لقسم جديد من فن بروكسل يسمى “آفاق”، يقع في القاعة الثانية حيث كانت تقف الأكشاك ذات يوم. على غرار معرض Art Basel’s Unlimited، والذي لا يزال في مراحله الأولى، هناك إمكانية حقيقية لفعل المزيد في المساحة المحررة.

قالت ناديا فيلين، التاجرة المقيمة في لييج: “أنا أحب قسم آفاق جديدة”. إنها تعرض منحوتة لأجلايا كونراد تسمى فراونزيمر، تتكون من سلسلة من الألواح الزجاجية الكبيرة الملونة التي تصبح جهازًا عاكسًا ومتغيرًا.

وبينما كانت سعيدة بنسخة هذا العام، اعترفت فيلين بأنها لم تشارك في معرض آرت بروكسل العام الماضي، “لأنني لم أعد أرغب في المشاركة في المعارض الكلاسيكية –مُطْلَقاً! … بروكسل تحتاج إلى مساحات جديدة أكثر تكيفاً مع واقعنا الحالي، وهذا حل جيد بالنسبة لي”.

جامع الأعمال الفنية المقيم في بروكسل آلان سيرفيه موجود في نفس الصفحة. إنه يدعم المبادرات ذات الأسعار المعقولة التي تعزز التجريب الفني من خلال تخفيف التكاليف على صالات العرض. وقال إن هذا هو الوقت المناسب لإجراء “الحجم الصحيح لسوق الفنون” الذي تشتد الحاجة إليه: يجب أن تكون هناك بدائل وشيء أرخص. ولتحقيق هذه الغاية، يشعر سيرفايس أن تعديل أسعار الأعمال الفنية المعاصرة سيلبي متطلبات السوق التي لا تزال في حالة صدمة بسبب الأعمال الفنية المعاصرة للغاية التي يتم بيعها بالمزاد بأقل من تكلفة السوق الأساسية.

على سبيل المثال، أشار سيرفايس إلى معرض مؤقت جديد في بروكسل يسمى بارلوار، والذي أثار ضجة كبيرة في نسخته الافتتاحية في العاصمة البلجيكية هذا العام، والذي أقيم في مبنى مكاتب غير مستخدم قيد الإنشاء حاليًا. ينظمه معرض Gauli Zitter، ويستضيف 11 معرضًا مقابل رسوم ثابتة قدرها 1700 يورو، حتى 26 أبريل. ومن بين أبرز الأحداث كان عرضًا جماعيًا لصالة KIN المحلية، والذي يتضمن مجموعة كبيرة من أعمال مارسيل أودنباخ، ومنحوتة لدان فوجت، بعنوان GRBBBW (2025)، لعائلة نووية ترتدي زيًا عسكريًا واحدًا مخيطًا. وتراوحت الأسعار من 3000 إلى 100000 يورو.

في حين أن بعض المعارض المشاركة في Parloir، مثل KIN البالغ من العمر ثلاث سنوات، قد شاركت في آرت بروكسل في الماضي، فإن المعرض الجديد كان بمثابة مكمل تنشيطي أكثر من كونه تهديدًا تنافسيًا. “إنه يحتفظ [Art Brussels] وقال فريديريك دي جولدشميت، جامع الأعمال الفنية، الذي يدعم المشهد الفني في بروكسل من خلال معرضه الفني ومساحة العمل المشتركة Cloud 7: “إنها على أصابع قدميها”.

وبحلول اليوم الثاني من معرض آرت بروكسل، بدا الأمر كما لو أن هذه الجهود المبذولة قد أتت بثمارها. أفاد التجار عن مبيعات ثابتة طوال اليوم الأول، إلى جانب عدد قليل من الأكشاك التي تم بيعها تقريبًا أو العروض الفردية، إلى جانب التعرف على هواة جمع العملات والمؤسسات الدولية. ومع ذلك فقد خفف من هذا الأمر مجموعة من التجار الذين طلبوا مني العودة في نهاية المعرض، عندما كانوا يأملون في الحصول على تقرير أفضل عن المبيعات.

“نحن سعداء لليوم الأول، لأننا لم نقم بتقديم الكثير من هؤلاء الفنانين في المعرض من قبل، لذلك كان اكتشافًا للعديد من الناس. قال مارجو دوسيريسييه، مدير Andréhn-Schiptjenko (من ستوكهولم وباريس): “كان لدينا جامعون جدد، وقمنا بعرض أعمال جميع الفنانين”. وقالت أيضًا إن مشهد هواة جمع الأعمال الفنية المحليين كان سببًا رئيسيًا في اختيار المعرض للمشاركة، حيث جلب أعمالًا تتراوح قيمتها بين 5000 إلى 25000 يورو. ومن بينها إحدى منحوتات سابين ميرليس التي تقطر الجواهر، والمستوحاة من “عصي الآلهة”، التي تعيش في مساحة مضيئة ومتجددة الهواء بين السحر والعلم.

وفي مكان آخر، كاد معرض البيتزا الجديد من أنتويرب، والذي يتوسع إلى غنت، أن يبيع جناحه الفردي من المنحوتات للفنان المحلي كاسبر دي فوس. ولتصنيعها، قام بتحويل صناديق الزيت الصدئة الموجودة إلى أوراق مجففة عملاقة ملتوية، أو قطع من الصخور إلى أشكال تشبه الجبن. تراوحت أسعار أعماله بين 1200 و8000 يورو، وحصل متحف إكسيليس على منحوتة خشبية متقنة الصنع حول “صلب الفنان”، كجزء من جائزة الاقتناء للاكتشاف في المعرض.

كان جناح بيتزا جاليري مكتظًا أيضًا بالزوار الشباب. هناك قدر كبير من الحيرة حول الجيل القادم من هواة جمع الأعمال الفنية البلجيكيين، كما قال العديد من التجار: هل سيستمرون على خطى آبائهم، وإن كان ذلك مع اهتمامات جديدة، أم سيتخلون عن الفن تمامًا؟ وبينما لا تزال هيئة المحلفين منقسمة حول هذا الموضوع، أكد هوفكينز أن الكثير من هواة جمع الأعمال الشباب يزورون معارضه.

وقال: “هناك دائما اهتمام بالفن”. “يحتاج الناس إلى التعبير عن أنفسهم، ونحن نعبر عن أنفسنا بشكل جميل في الأشكال الفنية. … هذا لا يؤذي أحداً. ولا يقتل أحداً. إنه الجزء الأكثر جمالاً في إنسانيتنا. لذا، نعم، نرى الكثير من الشباب يأتون، ونرى الكثير من كبار السن يأتون، وهو أمر لطيف أيضًا”.