ستعرض مجموعة الفن الحديث والمعاصر التي بناها ديفيد وشوشانا وينجيت على مدى سبعة عقود في مزاد سوذبي في نيويورك ولندن خلال مبيعات مسائية يومي 19 و 20 مايو. ومن المتوقع أن تباع المجموعة التي تضم أكثر من 50 عملاً، بما في ذلك فنانين أساسيين مثل ألبرتو جياكوميتي، وفاسيلي كاندينسكي، وروي ليختنشتاين، وكينيث نولاند، ومارك روثكو، وفارفارا ستيبانوفا، بما يتراوح بين 37 مليون دولار و 53 مليون دولار.
يتولى جياكوميتي قيادة المجموعة والمحاسبة بما يصل إلى نصف قيمتها La Clairière (تكوين شخصيات avec neuf)، ولدت عام 1950 وألقيت عام 1960؛ وتقدر قيمة العمل بما بين 18 مليون دولار و25 مليون دولار. أيضا من قبل الفنان السويسري تمثال نصفي (نيويورك الأول)تقدر بمبلغ 2 مليون – 3 ملايين دولار.
“لا كليريير قال أليجرا بيتيني، رئيس مزاد المساء الحديث في سوثبي في نيويورك، في مواد صحفية: “إنها واحدة من تلك الأعمال التي توقفك تمامًا. لقد وصل جياكوميتي إلى هذه التركيبة بالصدفة، ومع ذلك يبدو أنها لا مفر منها تمامًا – تسعة شخصيات يبدو أنها تحمل ثقل كل شيء سيواصل استكشافه لبقية حياته المهنية.”
كان الفنان يعمل على عدد من الأشكال الفردية، وفي أحد الأيام، أثناء تنظيف طاولة العمل الخاصة به، وضعها على الأرض وأذهله الترتيب المحفوظ في هذه القطعة. وكتب جياكوميتي إلى تاجره في باريس بيير ماتيس: “هذه هي المنحوتات الأولى التي جاءت كما أردت”. توجد أمثلة أخرى للقطعة المطبوعة في مجموعات متحف الفن في فينترتور في سويسرا ومؤسسة مايغت في سان بول دي فينس، فرنسا.
روثكو بدون عنوان (كاليفورنيا 1959)، وهي لوحة زيتية مضيئة على ورق مثبتة على قماش بأسلوب علامته التجارية المكونة من ثلاثة مستطيلات ضبابية مكدسة من الألوان، تقدر قيمتها بـ 5 إلى 7 ملايين دولار. اشتراها وينجيت من Sotheby’s Parke Bernet في لندن عام 1976. وظهرت في أول معرض مخصص للوحات روثكو على الورق، وهو معرض أقيم في الفترة من 1984 إلى 1986 في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، وقام بجولة في المؤسسات الأمريكية الكبرى بما في ذلك متحف غوغنهايم في نيويورك ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث.
مارك روثكو, بدون عنوان، كاليفورنيا. 1959.
ولد ديفيد (1921-2011) في إسرائيل، وعاش في أولد ويسبوري، نيويورك، وبالم بيتش، فلوريدا. بدأ رئيس شركة Hi-Shear Industries، وهي شركة مقاولات في مجال الطيران، في جمع الطوابع عندما كان طفلاً، وتخرج إلى الفن والتصميم، بدءًا من مصابيح تيفاني إلى اللوحات التي رسمها كبار الفنانين في عصره، وغالبًا ما كان يركز على عمليات الترحيل السري للشخصية البشرية. شوشانا، ولدت في سيراكيوز، نيويورك، وكانت نحاتة، وتوفيت عن عمر يناهز 104 أعوام في يناير الماضي.
بدأ الزوجان في جمع الأعمال عند لقائهما بالتاجر الرائد في نيويورك إديث هالبرت، واكتسبا العديد من الأعمال من معرض وسط المدينة الخاص بها لفنانين مثل بن شاهن وأبراهام راتنر وويليام زوراش. على مر السنين، قاموا بتوسيع نطاق اختصاصهم لجمع أعمال شخصيات بارزة في القرن العشرين مثل جياكوميتي، وكاندينسكي، وليختنشتاين، وبابلو بيكاسو. سيتم أيضًا جمع أعمال Wingates من المعارض الأوروبية. لقد اشتروا جياكوميتي لا كليريير في Galerie Maeght في باريس وLéger في Galerie Louise Leiris، وفقًا لابنهما، إيلان وينجيت.
صورة خطوبة شوشانا وديفيد وينجيت عام 1943.
أصبح إيلان وينجيت أول مدير لمعرض سوهو للتاجرة الأسطورية إليانا سونابند في عام 1971، عندما كان عمره 23 عامًا فقط. بعد العمل مع والده في شركة Hi-Shear Industries، وينجيت فلس افتتح معرضه الخاص، كوري وينجيت، وعند إغلاقه في عام 1990، بدأ فترة 35 عامًا كمدير لمعرض جاجوسيان. لقد قاد فرقًا لإنشاء العديد من الكتب المخصصة للفنانين الذين عمل معهم، بما في ذلك جورج باسليتز، وسيسيلي براون، وهوارد هودجكين، وأنسيلم كيفر، وبارنيت نيومان، وروبرت روشنبرج، وريتشارد سيرا، وسي تومبلي.
بطريقة ما، من المناسب أن يتم عرض المجموعة في مزاد علني، كما يوضح إيلان وينجيت. وقال: “بالطبع اشترى أبي من العديد من صالات العرض، ولكن ما كان يحبه حقًا هو الشراء في المزاد”. أخبار الفن في رسالة بريد إلكتروني. “لقد أحب السرعة، والمنافسة، والإثارة، كما أعرب عن تقديره لدقة التسعير. وكانت معظم مشترياته في مزادات سوثبي وفي بارك بيرنت السابقة. واشترى ستيبانوفا ورودشينكو في مزاد فريد من نوعه في سوثبي في موسكو.”
قال ديفيد وينجيت ذات مرة: “كل ما اشتريناه، اشتريناه للاستمتاع به، وليس لوضعه في قبو كاستثمار”.
قال إيلان وينجيت: “كانت متعة أبي الكبيرة هي جلب مقتنياته الجديدة إلى المنزل – اختيار مكان لها، وتعليقها، وانضمامها إلى الآخرين، وزيارتها”. “كانت مجموعته عبارة عن مجتمع من الأشياء الجميلة. وبينما كان يشتري المزيد من الأعمال المعاصرة، غالبًا ما احتفظ باللوحات التي أحبها والتي اشتراها قبل عقود من الزمن على الجدران مع اللوحة الجديدة: أبراهام راتنر يرافق إد روشا.”
يوفر منزلهم في ويستبري القديم مساحة للعيش مع مجموعتهم وعرضها، مع منحوتات جياكوميتي وبيكاسو الموضوعة على نوافذ كبيرة تطل على غابة، ومصابيح تيفاني المصاحبة للوحات موريس لويس وكينيث نولاند.
ساعد إيلان في توجيه والديه لجمع المزيد من فن البوب والأعمال التجريدية.
يقول: “لقد كنت مفتونًا بآندي وارهول، لكن أبي لم يكن لديه أي شيء منه”. “كان يعتقد أن هذا ليس فنًا، وأنه كان سخيفًا، وليس كوب الشاي الخاص به. لكنه استمر في النظر إليه. في أحد أيام عام 1965 تقريبًا، جاء إلي بوميض ليريني سلة مهملات من الورق على شكل علبة حساء كامبل التي اشتراها للتو لمكتبه. كانت هذه طريقته في إخباري بأنه مستعد لفن البوب”.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: