ملاحظة المحرر: هذه القصة جزء من صانعي الأخبار، جديد أخبار الفن سلسلة نجري فيها مقابلات مع المحركين والهزازين الذين يحدثون التغيير في عالم الفن.
في الأسبوع الماضي، افتتحت مارينا أبراموفيتش أول عرض منفرد لها في برلين منذ التسعينيات، تحت عنوان “ملحمة البلقان المثيرة. المعرض” في غروبيوس باو.
من المقرر أن يستمر العرض حتى 23 أغسطس، ويجمع بين الأعمال التاريخية والحديثة، ويتتبع ارتباطها طويل الأمد بالطقوس والإثارة الجنسية والموت والجسد كموقع للكثافة السياسية والروحية. بالاعتماد على الفولكلور البلقاني، إلى جانب تاريخ أداء أبراموفيتش، ينتقل المعرض بين الأفلام والتركيب والنحت والحركة الحية لخلق بيئة يتم فيها اختبار الحدود بين التجربة الفردية والجماعية باستمرار. في جوهره، يصور العرض الإثارة الجنسية كقوة دافعة، تربط بين الخصوبة والوفيات والتحول. لحظات من الفكاهة تجتمع جنبًا إلى جنب مع الرثاء والطقوس الشديدة، مما يؤكد رفض المعرض لقراءة واحدة ثابتة.
في الافتتاح المزدحم، أظهرت شاشة ضخمة أعمال الفيديو التي قام بها أبراموفيتش، جنازة تيتو (2025)، يبث نساء يضربن صدورهن في حالة تشبه النشوة، بالاعتماد على أشكال طقوس الحداد الجماعي. أمام الشاشة، قدمت سفيتلانا سباجيك أداءً حيًا، حيث تحرك موكب الفرقة النحاسية عبر الفضاء.
لمعرفة المزيد عن العرض، أخبار الفن تواصلت مع المنسقة المشاركة للمعرض ومقرها لندن أغنيس جريكزكوفسكا عبر البريد الإلكتروني. (كانت جيني شلينزكا هي المنسقة المشاركة الأخرى للمعرض ومديرة المتحف.) تتمحور ممارسة Gryczkowska، وهي أيضًا مؤرخة فنية وكاتبة، حول إنشاء معارض تشبه Gesamtkunstwerk. يعرض عملها حوارات بين الروايات المعاصرة والتاريخية من خلال عدسة متعددة التخصصات مظلمة بشكل واضح. تشمل معارضها الأخيرة “Au-delà” في Lafayette Anticipation في باريس و”Theatre of Cruelty” في Casino Luxembourg. كانت أيضًا أمينة متحف شينكل بافيلون في برلين وأمينة مساعدة في معرض سربنتين في لندن.
تم تحرير هذه المقابلة بشكل طفيف من أجل الوضوح والدقة.
أخبار الفن: لقد استخدم أبراموفيتش الجسد منذ فترة طويلة كوسيلة ورسالة. كيف تعمل “ملحمة البلقان المثيرة: المعرض” على توسيع أو تحدي إرث أعمالها السابقة، لا سيما في حجمها وبنيتها الغامرة؟
أغنيس جريتشكوسكا: “ملحمة البلقان المثيرة: المعرض” يوسع الأفكار الموجودة منذ بداية ممارسة أبراموفيتش، جسده، طقوسه، ألمه، شهوته الجنسية، موته، تحوله، ولكن على نطاق موسع. في أعمال سابقة مثل الإيقاع 5 (1974) و شفاه توماس (1975/2005)، الجسد منعزل: جسدها، مدفوع إلى أقصى حدوده في أعمال الصمود والتعالي. وهنا ينتقل هذا المنطق إلى الخارج، من الفرد إلى الجسد الجماعي، ومن المحنة الخاصة إلى الطقوس المشتركة. يصبح الجسد أداة طقسية مدمجة في الأرض والأسطورة والنسب.
وفي هذا المعرض، ينتقل هذا المنطق إلى الخارج، من الفرد إلى الجسد الجماعي. يصبح الجسد أداة طقسية مدمجة في الأرض والأسطورة السلافية والنسب. فهي لا تزال مركزية، ولكنها لم تعد فريدة؛ فهو مضاعف وجماعي ويتم تفعيله من خلال الإيماءة الجماعية وليس من خلال التطرف الفردي.
هذا التوسع متجذر في توسع أبراموفيتش ملحمة البلقان المثيرة مشروع (2025) والذي تم عرضه لأول مرة في فاكتوري انترناشيونال. في حين أن هذه النسخة الأدائية تجمع بين الفيديو والأداء الحي والصوت والحركة الطقسية والفولكلور في كل غامر، فإن المعرض في غروبيوس باو يتخذ نهجا مختلفا. إنه يتتبع علاقة أبراموفيتش بالبلقان وفهمها للإثارة الجنسية عبر أعمالها بأكملها، مما يضع هذا العمل الجديد في حوار مع القطع السابقة.
إنه عرض ضخم ومعقد. ما هي أكبر التحديات التي واجهت تنظيمها؟
كان التحدي الرئيسي هو ترجمة السرعة العميقة للأداء إلى سياق المتحف دون اختزالها في التوثيق. كان السؤال هو كيفية الحفاظ على الكثافة ضمن بنية أكثر ثباتًا مع إبقاء السياق الكامل للعمل مرئيًا، وأسسه في تاريخ البلقان، وسيرة أبراموفيتش الذاتية، والإطار المفاهيمي الأوسع للإثارة الجنسية.
لقد سلطنا الضوء على تاريخ نشأة يوغوسلافيا وتيتو وأبراموفيتش في أسرة حزبية منضبطة للغاية، حيث شكلت الهوية الجماعية والسيطرة الحياة اليومية. هذه الشروط منقوشة بعمق في عملها، الذي يعود مرارًا وتكرارًا إلى الأيديولوجية والحداد والتضحية والشيوعية والنسب وسياسة الجسد.
وعلى نفس القدر من الأهمية كانت مقاومة القراءة الاختزالية للإثارة الجنسية باعتبارها مجرد صريحة. هنا، تعمل الإثارة الجنسية كقوة أساسية. بالنسبة لأبراموفيتش، وكذلك أحد فلاسفتي المفضلين، جورج باتاي، فهو مرتبط بالنشوة، وفقدان السيطرة، وانحلال الذات، وبالتالي فهو لا ينفصل عن الموت. إن هيكلة المعرض في ثلاثة فصول – الجسد السياسي، والإثارة الجنسية للأرض، والإثارة الجنسية والموت – سمحت لهذه الأفكار بالظهور بشكل أكثر وضوحًا.
كيف ساهمت ممارستك الفنية السابقة في إعدادك لهذا المعرض، وهل تشترك في نفس الانتماءات مع رؤية أبراموفيتش؟
يجمع هذا المعرض بين الأسئلة التي استكشفتها لسنوات: الطقوس، والممارسات الوثنية، والاقتران بين الموت والإثارة الجنسية، والعلاقات الإنسانية مع القوى الأساسية. لقد كنت مهتمًا منذ فترة طويلة بكيفية دخول الأشياء التاريخية في حوار مع العمل المعاصر، مما يكشف عن كيفية استمرار الأنظمة الرمزية القديمة في الحاضر.
إن إدراج جزء من تمثال صغير لأنثى من العصر الحجري الحديث من مقدونيا الشمالية يرسي المعرض في وقت عميق، مما يؤكد استمرار هذه الأشكال. ما يفعله أبراموفيتش، وما يحاول هذا المعرض أيضًا، هو إعادة تنشيط وإعادة تفسير الأنظمة القديمة والسماح لها بالتحدث مرة أخرى بلغة معاصرة. وبهذا المعنى، هناك تقارب قوي بين رؤيتها واهتماماتي التنظيمية؛ مشاركة مشتركة مع الطقوس، مع القرب من الموت والإثارة الجنسية، ومع قدرة الفن على إعادة تنشيط المقدس والجسدي والميتافيزيقي في التجربة المعاصرة.
يعتمد العمل بشكل كبير على الفولكلور والطقوس البلقانية. كيف تعاملت مع ترجمة هذه الممارسات دون تخفيفها أو إضفاء الإثارة عليها؟
وكان من الضروري تجنب التعامل مع هذه الممارسات باعتبارها مشهدًا أو فضولًا إثنوغرافيًا. بعضها أنظمة قديمة للمعرفة، وطرق ربط الجسد بالخصوبة، والموت، والبقاء.
تقدم أبراموفيتش وجهة نظرها الخاصة، بما في ذلك الاستخدام الحاسم للفكاهة، مما يمنع العمل من أن يصبح مهيبًا أو مثيرًا بشكل مفرط. وهذا يعكس شيئًا خاصًا بثقافات طقوس البلقان، حيث يتعايش الحزن والفحش والضحك والسحر. إن ترسيخ المعرض في الواقع السياسي والتاريخي ليوغوسلافيا يزيد من ترسيخ هذه الممارسات في التجربة الحية، بدلاً من التجريد أو الجمالية.
كيف يبدو العمل مع أبراموفيتش في مشروع بهذا الحجم؟
يتمتع أبراموفيتش برؤية واضحة للغاية، لكنه يظل منفتحًا بشكل ملحوظ، وفضوليًا باستمرار، ومتقبلًا للأفكار الجديدة، ومستعدًا لتحمل المخاطر. وهذا الانفتاح نادر في هذه المرحلة من مسيرة الفنان. إنها تجمع بين الحضور القوي الذي يشبه حضور الأم تقريبًا مع الفضول الطفولي، مما يخلق ديناميكية تشكل عملية التنظيم بطرق ذات معنى. لقد كان العمل معها في هذا المشروع ملهمًا للغاية.
العمل رسومي بشكل خاص. كيف تتوقع أن يتنقل الجمهور بهذه الكثافة؟ هل الانزعاج ضروري؟
الانزعاج ضروري، ليس باعتباره استفزازًا، ولكن لأن العمل يعيدنا إلى تجارب الثقافة المعاصرة التي غالبًا ما تكون بعيدة: الموت، والقوة المثيرة، والخصوبة، والحداد، والضعف، والاستسلام. يحتضن المعرض التناقض، وصورًا بشعة ومقدسة، وروح الدعابة والمرعبة، جسدية وميتافيزيقية. لا يتم تقديم الجسم كشيء يمكن استهلاكه، بل كشيء مكشوف ومسامي. هذه الصور ليست غير مسبوقة في تاريخ الفن. ما تغير هو علاقتنا بهم. يطلب منا أبراموفيتش في النهاية إعادة النظر في مظهرنا وما نحن على استعداد لمواجهته.
ما أهمية أن يكون هذا أول عرض لها في برلين منذ التسعينيات؟
إنه شعور مهم. إن برلين، التي شكلها الانقسام والأيديولوجية والثقافة الفرعية والتحول، لها صدى قوي مع التوترات الكامنة في قلب برلين. ملحمة البلقان المثيرةبين الشرق والغرب، والشيوعية والرأسمالية، والروايات التاريخية المتنافسة.
إن إظهار عملها هنا يبدو الآن ملحًا ومشحونًا. هذا ليس استعراضًا بأثر رجعي، ولكنه إعادة تقديم، حيث يقدم أبراموفيتش من خلال عدسة جديدة تبرز فظاظته وكثافته وقدرته المستمرة على التحدي.
كيف تعاملت مع مسؤولية تنسيق العرض لمثل هذا الفنان المبدع؟
كان التحدي يتمثل في ترجمة حجم تفكير أبراموفيتش إلى رحلة يمكن لجمهور المتحف أن يتنقل فيها. كان قضاء الوقت معها، ومناقشة العمل بعمق، بما في ذلك قضاء أسبوع معًا في منزلها الأسود الأسطوري ذي النجمة الخماسية، أمرًا أساسيًا في هذه العملية. لقد كانت تجربة مكثفة لا تُنسى، وفرصة نادرة للتواصل بشكل وثيق مع فنان لا تزال أعماله تتطور.
مارينا أبراموفيتش: ملحمة البلقان المثيرة. المعرض، Installationsansicht، غروبيوس باو، 2026
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: