The Met يعامل لي كراسنر على قدم المساواة مع بولوك – فهل سيتبعه السوق؟

ملاحظة المحرر: ظهرت هذه القصة في الأصل في On Balance، أخبار الفن نشرة إخبارية عن سوق الفن وخارجه. قم بالتسجيل هنا لتلقيها كل يوم أربعاء.

يقول متحف متروبوليتان للفنون إن معرضه القادم، “كراسنر وبولوك: الماضي المستمر”، هو “قصة متساوية”. من المقرر أن يتم افتتاحه في أكتوبر، يجمع الاستطلاع 120 عملاً لأكثر من 80 مقرضًا، مع التركيز بشكل واضح على النظر إلى جاكسون بولوك ولي كراسنر “بشروطهما الخاصة” مع وضعهما أيضًا في علاقة مع بعضهما البعض.

هذه هي نسخة المتحف من القصة. لكن نسخة سوق الفن أكثر قسوة، وبساطة، وأكثر شيوعاً: إذ يظل بولوك واحداً من أعظم الجوائز الفنية في القرن العشرين. لا يزال يتعين على كراسنر، زوجته وأرملته ومحاورته، وأحد أقوى الرسامين في مدرسة نيويورك، أن يناضل من أجل كل شبر من التعرف على السعر.

الفجوة السعرية بين هذين الفنانين المتوفين منذ فترة طويلة كبيرة: يبلغ الرقم القياسي لمزاد بولوك 61.2 مليون دولار، في حين أن سعر مزاد كراسنر يقل قليلاً عن 20 بالمائة من هذا الرقم، البالغ 11.7 مليون دولار، والذي تم تحديده في Sotheby’s في عام 2019 بواسطة العين هي الدائرة الأولى (1960). لكن السؤال الأكثر إثارة للاهتمام هو لماذا تستمر هذه الفجوة حتى الآن، بعد سنوات من المنح الدراسية، ومعرض كراسنر الاستعادي الذي سافر إلى باربيكان في لندن وجوجنهايم بلباو، والتحول في سرد ​​عالم الفن الذي جعلها أكثر من مجرد “زوجة بولوك”.

جزء من الجواب واضح. وصل كراسنر إلى مرحلة النضج الفني خلال فترة التعبيرية التجريدية، التي أسطورت الذكورة وتدمير الذات كدليل فني على الحياة. كان بولوك مناسبًا لهذا الدور تمامًا. لكن كراسنر، الذي كان أكثر صرامة وذكاءً، وفي بعض النواحي أكثر إبداعاً، لم يفعل ذلك. لعقود من الزمن، فضلت الثقافة “العبقري” المخمور في الحظيرة على المرأة التي تعمل بلا كلل.

لكن سوق كراسنر أيضًا ضعيفة وانتقائية وضيقة. بينما يقول هواة الجمع إنهم يريدون عملاً لكراسنر، فإن ما يقصدونه غالبًا هو أنهم يريدون عملاً بأسلوب معين – كبير وملون ومقروء – ويريدونه بسعر غير موجود.

وكما قالت لي سارا بريتشارد – وهي الآن شريكة في Fair Waring، ولها أدوار سابقة في Sotheby’s وChristie’s – فإن المشترين يطلبون بشكل روتيني “قطعة كراسنر ملونة بأقل من 3 ملايين دولار”. إجابتها صريحة: “حظا سعيدا”. وقالت إنه حتى بمبلغ 10 ملايين دولار، “فهذا غير موجود”.

هذا التشخيص يقع في جوهر المشكلة. لا تكمن مشكلة كراسنر في كونها مقومة بأقل من قيمتها الحقيقية فحسب، بل في استمرار السوق في مكافأة النسخة الأكثر سهولة من عملها. لم يتم دعم لوحات كراسنر المحترقة والكولاجات و”الصور الصغيرة” من قبل هواة الجمع. لا يزال المشترون يريدون الأغنية المنفردة الناجحة.

يمكن إرجاع المرحلة الحالية لسوق كراسنر إلى التدخل المتعمد. في عام 2016، حصل معرض Kasmin على حقوق بيع أعمال كراسنر من خلال مؤسسة Pollock-Krasner وجلب لوحة كراسنر الرئيسية إلى Art Basel Miami Beach بسعر طلب يبلغ حوالي 6 ملايين دولار. لقد بيعت، ووفقًا لمصادر متعددة، تم تداول نفس العمل منذ ذلك الحين بشكل خاص مقابل أربعة أضعاف هذا المبلغ تقريبًا. وكان البيع إشارة واضحة إلى وجود سوق للفنان. في عام 2024، حصل كاسمين على حقوق بيع أعمال بولوك أيضًا. وفي العام الماضي، قام أولني جليسون، المعرض الذي يديره رئيس كاسمين السابق نيك أولني ورئيس مبيعاته، إريك جليسون، بإعادة تأمين حقوق التمثيل الحصرية هذه. (رفض أولني جليسون التعليق على هذه القصة، وكذلك فعلت المؤسسة).

ومنذ ذلك الحين، تم إجراء الكثير من أنشطة المبيعات خارج غرفة المزاد. قال كل من بريتشارد وسارة فريدلاندر، نائب رئيس قسم فنون ما بعد الحرب والمعاصرة في كريستيز: أخبار الفن تم تداول أعمال كراسنر في السوق الخاصة المتنامية، مع بيع بعض الأعمال الرئيسية بمستويات تتطابق مع المعايير العامة أو تتجاوزها. وأكد فريدلاندر أن أفضل أعمال كراسنر تم تداولها بشكل خاص، حتى مع أن النشاط العام على تلك الأعمال كان ضئيلًا أو معدومًا. وبهذا المعنى، فإن سجلات المزاد لا تحكي سوى جزء من القصة.

وقالت: “في رأيي، لم يشهد السوق أفضل الأشياء”، مشيرة إلى اللوحات الرئيسية من السبعينيات والثمانينيات التي تم تداولها بشكل خاص إلى حد كبير. وأضافت أن كراسنر تحتل مكانة متميزة حتى بين أقرانها: “كان لديها صوت مهم خاص بها”، ولم يتم فهم تأثيرها على بولوك وتجريد ما بعد الحرب بشكل كامل إلا الآن.

الندرة تلعب دورها. وأضاف فريدلاندر أن ما يقرب من نصف عدد أعمال كراسنر التي ظهرت في المزادات في السنوات الأخيرة مثل أعمال هيلين فرانكنثالر. العديد من أقوى اللوحات مملوكة بالفعل من قبل مؤسسات أو جامعي أعمال أقل حرصًا على بيع أعمالهم الفنية، مما يحد من العرض حتى مع تزايد الاهتمام. وكانت كراسنر أيضًا ثالث امرأة على الإطلاق تحصل على معرض استعادي في متحف الفن الحديث، بعد جورجيا أوكيف في الأربعينيات ولويز بورجوا في الثمانينيات – وهو تذكير بأن الاعتراف المؤسسي تجاوز ثقة السوق لفترة طويلة.

البيانات الواردة من ARTDAI تجعل من الصعب تجاهل الخلل. من عام 2005 إلى عام 2015، بلغ إجمالي سوق كراسنر حوالي 14 مليون دولار عبر 22 قطعة، مقارنة بـ 32 مليون دولار لهيلين فرانكنثالر عبر 114 قطعة – وهي فجوة تزيد قليلاً عن ضعفي القيمة وأكثر من خمسة أضعاف في الحجم. منذ عام 2015، ارتفعت أسعار كراسنر بشكل حاد، حيث ارتفع متوسطها بنسبة 170% تقريبًا إلى أقل بقليل من 2.8 مليون دولار. لكن الهيكل الأوسع للسوق لم يتغير. خلال الفترة نفسها، ظل سوق فرانكنثالر أكبر بكثير بشكل عام، حيث بلغ إجماليه حوالي 222 مليون دولار مقابل 82.9 مليون دولار لكراسنر، حتى مع ارتفاع متوسط ​​سعر كراسنر.

ولكن حتى مع ارتفاع أسعار كراسنر، لم يكن هناك ارتفاع مماثل في النشاط، وهو ما يشير على الأرجح إلى مدى ندرة هذه المادة في البداية. تم تداول 29 عملاً فقط لكراسنر علنًا منذ عام 2015. والنتيجة هي سلسلة من الارتفاعات المعزولة في القيمة، مدفوعة بعدد صغير من الأعمال عالية الجودة، بدلاً من سوق عميقة وسائلة.

تؤدي إضافة بولوك إلى الصورة إلى توضيح الصورة بشكل أكبر. مثل كراسنر، كان سوق بولوك محدودًا بكمية المواد. ومن عام 2005 إلى عام 2015، تم تداول 20 عملاً فقط بقيمة إجمالية قدرها 226 دولارًا؛ وفي العقد التالي، تم تداول 15 عملاً فقط مقابل 181 مليون دولار. وهذا يعني أن متوسط ​​الأسعار يبلغ 11 مليون دولار و12 مليون دولار على التوالي. ولكن حتى مع بقاء أسعار بولوك مستقرة وارتفاع أسعار كراسنر بشكل كبير، فإن عملها لا يزال يحظى بتقدير أقل. تتحدث هذه الفجوة عن مشكلة هيكلية تتعلق بكيفية تعيين السوق للقيمة عند القمة.

يمكن أن يؤدي عرض Met إلى تخفيف سوق كراسنر. كان معرض باربيكان الاستعادي لكراسنر 2019-2020، “Lee Krasner: Living Colour” هو آخر جهد مؤسسي كبير لإعادة تقديم عملها. سافر هذا العرض عبر أوروبا لكنه لم ينتج عنه تحول مستدام في السوق الأمريكية. ومن ثم، فإن مسح Met لديه القدرة على القيام بشيء مختلف من خلال تقديم المنحنى الكامل لممارسة كراسنر إلى جمهور أمريكي واسع.

ولحسن الحظ، لدينا اختبار قادم الشهر المقبل. في شهر مايو، سيتم عرض عملين من أعمال كراسنر في صالة كريستي. اللوحة عام 1972 لوتس، وهي عبارة عن تجريد زهري حاد الحواف ظهر في بينالي ويتني عام 1973 الذي يركز على اللوحات، وسيظهر في مزاد مسائي بتقدير يتراوح بين 1.8 مليون دولار إلى 2.5 مليون دولار. في بيع اليوم التالي، بركاني، وهي لوحة إيمائية كثيفة مبكرة تعود إلى عام 1951 تقريبًا، وسيتم عرضها بسعر يتراوح بين مليون إلى 1.5 مليون دولار. يرتبط العمل الأخير بشكل أوثق بلغة AbEx.

لقد رسموا معًا المشكلة في صورة مصغرة – اثنان من كراسنر، من هيئتين مختلفتين من العمل، يجذبان نوعين مختلفين من المشترين، دون ضمان أن السوق سيقيمهما بالتساوي.

هناك سابقة لهذا النوع من الترقب. قبل المعرض الاستعادي لمتحف ويتني لعام 2015 لفرانك ستيلا – وهو أول استطلاع للمتحف يمتد على مدى الحياة المهنية لأي فنان في المبنى الجديد بوسط المدينة – كان التجار والمستشارون يتعاملون بالفعل مع المعرض باعتباره محفزًا للسوق. وقد أدى ذلك إلى تسليط الضوء على أعمال ستيلا، وتركيز الاهتمام على فنان كان سوقه ثابتًا ولكن متقطعًا، وأعطى سوقه دفعة قوية. في عام 2015، وصل سجل مزاد ستيلا إلى أعلى مستوياته عندما معبر ديلاوير (1961) بيعت بمبلغ 13.6 مليون دولار في دار سوثبي للمزادات في نيويورك. وبعد أربع سنوات، عمله عام 1959 نقطة الصنوبر بيعت في دار كريستيز بمبلغ 28 مليون دولار. قبل عرض ويتني، لم يتجاوز الرقم القياسي لسوق ستيلا 7 ملايين دولار.

مثل ستيلا، لم يكن كراسنر رسامًا لعقد من الزمن ولا صانعًا لحفنة من اللوحات المرغوبة من عقد واحد أو عقدين. لقد انتقلت عبر الأنماط والمقاييس والحالات المزاجية، فدمرت كل ما حافظت عليه، وألزمت نفسها بما وصفه أحد المشاركين في السوق بأنه “معيار لا يرحم”. وشدد كل من بريتشارد وفريدلاندر على مدى تأثيرها في تشكيل تطور بولوك، ليس كشخصية داعمة ولكن كقوة في نفس المجال الفكري والبصري.

يمكن لمتحف متروبوليتان تقديم كراسنر على قدم المساواة لبولوك. والسؤال هو ما إذا كانت السوق مستعدة لاتباع هذا المسار، ليس فقط من خلال المزايدة على الأعمال المألوفة، ولكن من خلال التعرف على النطاق الكامل لما صنعته.