رفعت جائزة بينيت جائزتها للتو إلى 75 ألف دولار.

عالم الفن لا يمر بلحظة سهلة. تم إغلاق صالات العرض، وجف التمويل الفيدرالي للفنون، وانسحب هواة الجمع من عمليات الشراء باهظة الثمن. على هذه الخلفية، رفعت جائزة بينيت – وهي جائزة تُمنح كل عامين للرسامات العاملات في الواقعية التصويرية – جائزتها الكبرى من 50 ألف دولار إلى 75 ألف دولار.

لم يضيع التوقيت بالنسبة للفنانين الذين سبق لهم أن سعوا للحصول على الجائزة.

تقول مونيكا إيكيغوو، وهي رسامة مقيمة في بالتيمور وصلت إلى نهائيات عام 2023: “إن رفع بينيت لمبلغ الجائزة يمكن أن يكون بمثابة تكملة لشخص يحتاج إليها بالفعل”. “هذا مهم في هذا المشهد، حيث قد يمر الناس بأزمة مالية في ممارساتهم.”

تأسست الجائزة، وهي الآن في دورتها الخامسة، في عام 2018 من قبل جامعي الأعمال الفنية ستيفن آلان بينيت والدكتورة إيلين ميلوتي شميدت بمهمة واضحة: مساعدة الرسامات على تحقيق هذا النوع من التقدير الذي حصل تاريخياً على أقرانهن الذكور. الدعوة لتقديم الإدخالات مفتوحة الآن. سيتم إدراج عشرة متسابقين نهائيين في معرض جماعي في متحف موسكيجون للفنون في ميشيغان في ربيع عام 2027، حيث سيتم الإعلان عن الفائز والوصيف. تظل جائزة الوصيفة الدكتورة إيلين ميلوتي شميدت بقيمة 10000 دولار.

مبررات التقديم، حتى عندما لا تكون متأكدًا من أنك جاهز

اسأل أيًا من الفنانين الذين مروا بعملية الحصول على جائزة بينيت عما إذا كان ينبغي على الرسامين الناشئين التقدم بطلب، وسيقولون لك جميعًا نفس الشيء: توقف عن إقناع نفسك بالعدول عن ذلك.

أليا شابين، وهي رسامة مقيمة في لوس أنجلوس، والتي توجد أعمالها ضمن مجموعة بينيتس الشخصية، غير مؤهلة للتقدم بنفسها – بموجب القواعد السابقة، باعت عملاً يتجاوز الحد الأقصى البالغ 25000 دولار والذي أدى إلى استبعاد المتقدمين. (تم رفع هذا السقف إلى 35 ألف دولار في هذه الدورة). لكنها لا لبس فيها بشأن ما ستقوله لأي شخص على الحياد.

تقول: “لا أعرف إذا كنت سأحصل على ذلك، لكنني أتدرب على تقديم الطلب، وأتدرب أيضًا على الحصول على الرفض”. “إنه يُظهر أنك تضع نفسك بالفعل في مكان ما، وهو الأمر الأكثر أهمية حقًا، ومن الصعب القيام به.”

تقدمت إيكيغو بطلبها في عام 2022، وهي متخرجة حديثًا من كلية الدراسات العليا، بأسلوب كان أساتذتها لا يشجعونه بشدة: شخصيات محددة باللون الأسود، تقاوم عمدًا المزج السلس الذي تتطلبه الواقعية التقليدية. تقدمت بطلب على أي حال.

“في الواقعية التقليدية، ليس من المفترض أن تفعل ذلك. كانوا يقولون لنا إن الحواف يجب أن تتلاشى في الخلفية. لكنني كنت جامدًا وحددت كل شيء، وفي النهاية أصبح ذلك هو الطريقة التي يتعرف بها الناس على عملي”.

استجابت هيئة المحلفين بالضبط لما أشار إليه معلموها على أنه مشكلة. جلب المعرض المتجول أعمالها إلى جماهير جديدة، وحصل متحف موسكيجون للفنون على اثنتين من لوحاتها. بالنسبة لشخص خارج المدرسة للتو، فإن هذا النوع من التحقق المؤسسي له ذيل طويل.

وتقول: “إنها تتيح لك معرفة أن العمل الذي تقوم به يرقى إلى مستوى المنافسة التي يشاهدها آلاف الأشخاص”.

ما يفعله بينيت في الواقع

حصلت ميشيل دول على تنويه مشرف في أول مسابقة لجائزة بينيت في عام 2019، في وقت مبكر بما يكفي لمشاهدة تطور الجائزة إلى ما هي عليه الآن. لقد بدأت مسيرتها المهنية في منتصف التسعينات مع “عدد قليل جدًا من التأثيرات الأنثوية”، على حد تعبيرها – وهو جزء من سبب صدى رسالة الجائزة لديها على الفور. لكن ما لفت انتباهها هو شيء أصعب من تقدير الجوائز المالية.

وتقول: “معظم هواة جمع الأعمال الفنية يستثمرون في الفنان بطريقة مالية”. “أشعر أن عائلة بينيتس تستثمر في أصواتنا وتستخدم منصتها للارتقاء بنا.”

هذا تمييز ذو معنى. الجائزة ليست مجرد جائزة نقدية، بل هي فرصة لكي يتم رؤيتها والاعتراف بها من قبل عالم الفن الأوسع. وقد فاز المشاركون السابقون بـ 72 جائزة إضافية وحصلوا على تمثيل آمن في ما يقرب من 30 معرضًا. هناك شيء يتعلق برؤيتك من قبل هيئة المحلفين، ومن خلال هذا العرض المتجول، يفتح الأبواب.

ويوضح شابين الأمر بوضوح: “لو كان لدي شيء كهذا عندما كنت في بداية مسيرتي المهنية، لكان ذلك مفيداً للغاية. لا توجد فرص كهذه كافية”.

عند التقديم عندما يكون عملك في حالة تغير مستمر

أحد الترددات التي تظهر غالبًا بين المتقدمين المحتملين: ماذا لو كان عملك في منتصف التغيير؟ جميع الفنانين الثلاثة لديهم نسخة من نفس الإجابة – لا تنتظر.

شابين يعرف هذا عن كثب. خلال الوباء، بدأت تتساءل عما إذا كان من الممكن أن تتحول ممارساتها الواقعية التصويرية إلى الداخل، وما إذا كان بإمكانها رسم المشاعر والتجارب بدلاً من الأشياء التي يمكنها رؤيتها. أرسلها هذا السؤال إلى عمق الاستوديو وفي النهاية نحو شيء لم تكن تتوقعه: علامات إيمائية جريئة مصنوعة بيدها غير المسيطرة، مدمجة في عملها التصويري.

وتقول: “لقد اضطررت إلى التغلب على الكثير من الخوف، لكن الخوف كان يتعلق أكثر بالتعبير عن العمل أو عرضه”. “أعتقد أنه كان من الممكن أن يكون هناك نوع مختلف من الخوف لو لم أتغير. كنت سأنحني للخوف”. فاز فيلم وثائقي قصير عن التحول بجوائز في مهرجانات سينمائية في سياتل والبندقية. وهي تصف شعورها الآن “بالمزيد من الحرية في الاستوديو” – على الرغم من أنها أول من قال إن الانتقال لم يكن سهلاً.

بالنسبة للفنانين في مكان مماثل، يقدم دول إعادة صياغة مفيدة: الاتساق لا يعني بالضرورة التوحيد الأسلوبي. يتحرك عملها بين المثير للذكريات والتمثيلي – ولكن هناك دائمًا خيط.

وتقول: “قد يكون ذلك اتساقًا في نهجك، أو قد يكون اتساقًا في مفهومك”. “في النهاية، دائمًا ما يكون ذلك بيدي وقلبي. وآمل أن يأتي ذلك بالطريقة الأكثر أصالة وقوة.”

النقطة ليست في أن يكون كل شيء برزت. الهدف هو وضع العمل أمام الناس.

التفاصيل

الدعوة لتقديم المشاركات مفتوحة من 13 أبريل 2026 حتى 19 سبتمبر 2026 الساعة 11:59 مساءً بتوقيت جرينتش. الجائزة ليست مفتوحة للهواة أو الطلاب أو الفنانين الذين بيعت أعمالهم بمبلغ 35000 دولار أو أكثر، أو الذين حصلوا على جائزة أو جائزة أو أي تقدير آخر لفنهم بهذا المبلغ.

لمزيد من المعلومات والتفاصيل حول كيفية التقدم للحصول على جائزة بينيت، قم بزيارة thebennettprize.org.