جيزيلا كولون تجلب منحوتات متراصة إلى متحف بروس وبورتوريكو

لم تخطط جيزيلا كولون لأن تصبح فنانة.

وقالت: “درست القانون لأنني اعتقدت أنه سيحميني”. أخبار الفن، بالنظر إلى طفولتها في بورتوريكو التي تشكلت بسبب عدم الاستقرار بقدر ما كانت بسبب المزرعة الواقعة في ضواحي بايامون حيث نشأت.

غادرت سان خوان في عام 1987 بمنحة ترومان الدراسية، وعملت في مجال قانون البيئة في كاليفورنيا، وأمضت العشرينيات والثلاثينيات من عمرها في تربية ولدين. بقي الفن الذي تعلمته من والدتها الرسامة أمرًا ثانويًا. لم تعد إليها بالكامل إلا بعد أن غادر أطفالها الكلية. قالت: “كان ذلك وقتي”.

الآن، بعد ما يقرب من أربعة عقود، أصبح كولون موضوع معرضين فرديين مؤسسيين: “الأرض المشعة” في متحف بروس و”الجبل، المونوليث” في متحف الفن المعاصر في بورتوريكو، وهو عرض تقديمي مزدوج يتضاعف باعتباره معلمًا مهنيًا وعودة للوطن. قام كولون، ممثلًا بالتاجر والتر أوتيرو المقيم في بورتوريكو، ببناء ملف تعريف عالمي على مدار العقد الماضي من خلال تركيبات تتراوح من Desert X AlUla إلى مواقع بالقرب من أهرامات الجيزة، بينما وضع أعماله في مجموعات بما في ذلك متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون، ومتحف بيريز للفنون في ميامي، ومتحف ديل باريو.

يقع عملها في حوار فضفاض مع Minimalism، Light and Space، و Land Art، على الرغم من أنها تفضل مصطلحها الخاص: “البساطة العضوية”، وهي طريقة لوصف المنحوتات التي تركز بشكل أقل على الشكل بدلاً من التركيز على المادة؛ ما هي مصنوعة من ومن أين تأتي.

في بروس، يتشكل هذا التفكير في مجموعتين من العمل. أولاً، هناك “قرون” مثبتة على الحائط تُقرأ على أنها أشكال حيوية، شبه خلوية، في مكان ما بين كائن التصميم والكائن الحي. تتغير الألوان المتراصة، الأطول والأكثر تقشفًا، مع تحرك الضوء الطبيعي عبر المعرض.

قالت مارغريتا كاراسولاس، أمينة متحف بروس التي شاهدت أعمال كولون لأول مرة العام الماضي في معرض تريبيكا التابع لإفرين لوبيز وساعدت في نقل المعرض إلى المتحف: “إنها تجربة سحرية عندما تكون أمامهم”. “إنهم يتحولون مع الضوء… الجميع يتوقف في مساراتهم.”

قالت دانييل أوستين، المنسقة المشاركة للمعرض: “ما تراه ممكن فقط بسبب كيفية استخدامها لهذه المواد”، مشيرة إلى استخدام كولون للمواد البلاستيكية والأصباغ الهندسية لإنشاء تلك الأسطح التي تتحرك مع تحرك المشاهدين حولها.

كان كاراسولاس يفكر في كيفية تفعيل معرض النحت الموسع حديثًا والمليء بالضوء في المتحف، وهي مساحة تقع عند تقاطع الفن والعلوم. إن عمل كولون، الذي يتضمن مواد من الدرجة المستخدمة في مجال الطيران، ويتعاون مع العمليات العلمية، يتناسب بشكل طبيعي مع هذا الإطار.

قد تبدو المنحوتات مصنوعة آليًا، لكنها ليست كذلك. يتم صب كل قطعة وطبقتها يدويًا، مع ربط الأصباغ بأماكن محددة. في بروس، تشير العديد من الأحجار المتراصة إلى مواقع بورتوريكو – أنظمة الأنهار والكهوف والتكوينات الساحلية – في حين أن الحجارة المرتبة حولها تأتي من صحراء كاليفورنيا بالقرب من استوديو كولون، مما يخلق منظرًا طبيعيًا صغيرًا داخل المعرض.

تتحدث كولون غالبًا عن عملها من حيث الوقت. القرون تتعلق بالجسم والإدراك. تشير الكتل الصخرية إلى مقاييس أطول، جيولوجية أو حتى روحية. عندما تتحدث عن عملها، يبدو الأمر كما لو كان امتدادًا جسديًا لجسدها.

وقالت: “أشعر وكأنني في حياتي الماضية كنت صخرة. كنت قطعة من البازلت. كنت جبلاً. كما تعلمون، الجبال بداخلي”.

تعود هذه الفكرة إلى طفولتها في بورتوريكو، حيث نشأت بين سان خوان وبايامون. كان والدها كيميائيًا. والدتها التي علمتها العمل بالألوان في وقت مبكر. وهي تتذكر تقشير اللحاء من أشجار الأوكالبتوس في مزرعة جدها، ومشاهدة الطبقات تكشف عن نفسها ثم تشفى.

وقالت: «كان ذلك درسًا مبكرًا في كيفية تحول الطبيعة».

وفي عملها، تظهر تلك التجارب المبكرة في المواد نفسها. تشير الأصباغ إلى مناظر طبيعية محددة. أشكال صدى الكهوف والأنهار والجبال. يتم طي التاريخ الشخصي في البنية المادية للأشياء.

معرضها الموازي في سان خوان يوضح هذا الارتباط. في متحف الفن المعاصر، يتم وضع العمل مرة أخرى في التضاريس التي شكلته، من غابة El Yunque المطيرة إلى كهوف Camuy، حيث تشبه التكوينات المعدنية التي بنيت على مدى ملايين السنين الأشكال التي تتخذها منحوتاتها. إنها، حسب وصفها، لحظة دائرة كاملة.

وفي الوقت نفسه، ظهرت بورتوريكو نفسها حديثاً في الحوار الثقافي الأوسع، مدفوعاً جزئياً بشخصيات مثل باد باني. يرحب كولون بهذا الاهتمام ولكنه يقاوم فكرة أنه يمثل البداية.

قالت: “أعتقد أنه لفت الانتباه”. “لكننا كنا هنا دائمًا.”

ثم تبدأ في سرد ​​الأسماء. روبرتو كليمنتي. ريتا مورينو. راؤول جوليا. ريكي مارتن. بورتوريكو بلد صغير، يبلغ طوله ما يزيد قليلاً عن 100 ميل. لكنها تنتج على نطاق يبدو غير متناسب.

“كيف يحدث ذلك؟” تسأل. إجابتها بسيطة. وقالت: “أنت تعلم أن بورتوريكو، الجزيرة الفعلية، مكونة من بقايا بركان غارق اندلع منذ ملايين السنين”. “إنها استعارة جميلة لأنني أشعر أحيانًا وكأننا جميعًا على وشك الانفجار، كما تعلمون؟ لا يرى الناس سوى القليل، فقط ما هو موجود على السطح، ولكن يوجد دائمًا جبل من الطاقة في الأسفل.”

يمكنك أن ترى هذه الفكرة في العمل. يبدو أن الوحدات المتراصة قد تشكلت بمرور الوقت بدلاً من تصميمها مرة واحدة. تشير القرون إلى شيء ينمو ببطء وبشكل مستمر. وحتى أحدث لوحاتها، المصنوعة من غبار النيزك والمواد البركانية، تدفع بهذه الفكرة إلى أبعد من ذلك، حيث تجمع مواد من أماكن مختلفة في سطح واحد.

لقد غادرت بورتوريكو لأنها اعتقدت أن عليها ذلك. لقد عادت لتجد أنه كان موجودًا دائمًا – وليس مكانًا بقدر ما كان شيئًا شكل كيفية رؤيتها للعالم.