“مانيه وموريسوت” يجلبان الحياة إلى الصداقة الانطباعية الأسطورية

من علامات العصر: بيرث موريسوت، التي عادة ما يتم إنزالها إلى عالم “النساء” الانطباعيين، تحصل على نفس القدر من الأهمية مع إدوارد مانيه، كبير الحداثيين الموصوف بأنه “أب” الانطباعية في “مانيه وموريسوت”. المعرض، المعروض الآن في متحف كليفلاند للفنون، نشأ في جوقة الشرف في سان فرانسيسكو. قدمت موريسوت، إحدى النساء القلائل اللاتي عرضت أعمالها مع الانطباعيين، أرضًا خصبة لمؤرخات الفن النسويات اللاتي يتطلعن إلى تنويع تاريخ الفن، لكن “مانيه وموريسوت” يذهب إلى أبعد من ذلك – مدعيًا أن موريسوت لم يكن موجودًا فقط ضمن دائرة من الرجال المشهورين، ولكنه أثر في الواقع على اتجاه الرسم الحديث.

ليس هذا هو العرض الأول الذي يضع مانيه – الذي رفض العرض مع الانطباعيين في حياته وبالتالي حصل على سمعة باعتباره شخصية فريدة من الحداثة – في حوار مع زميل فنان. في الآونة الأخيرة، استكشف فيلم “مانيه/ديغا” (2023) لمتحف متروبوليتان حواره المثير للجدل في كثير من الأحيان مع إدغار ديغا. تسلط الشرطة المائلة (/) في عنوان هذا العرض الضوء على التنافس بينهما، في حين أن “&” هنا يجمع بين الشخصيتين في رؤية تعاونية.

ومن المعروف أن مانيه وموريسوت شاركا في صداقة طويلة. التقيا بنسخ اللوحات في متحف اللوفر عام 1868، وأصبحت عائلتاهما، وكلاهما من طبقة اجتماعية مماثلة، قريبتين في السنوات التي تلت ذلك. تزوجت موريسوت في النهاية من يوجين شقيق مانيه، ولكن قبل أن تفعل ذلك، رسم إدوارد صورتها 11 مرة. أدت العلاقة الحميمة التي سادت هذه الجلسات إلى الكثير من التكهنات حول الطبيعة الحقيقية للعلاقة بين مانيه (36 عامًا، متزوج ومشهور بالفعل بدخوله الفاضح إلى صالون باريس) وموريسو (27 عامًا، فنان طموح). الغرفة الأولى من المعرض تنغمس في تأملات “هل فعلوا ذلك أم لا”. السهولة غير الرسمية التي تسمح بها موريسوت أن يُنظر إليها بيرث موريسوت مستلق (1873) يغري بالتأكيد مثل هذه الروايات.

ولحسن الحظ، ينتقل المعرض بسرعة من رؤية موريسوت إلى رؤيتها. منظر لباريس من تروكاديرو (1871-1873) تُظهر اهتمامها بعمل مانيه – فقد رسم نفس المنظر الحضري المترامي الأطراف خلال المعرض العالمي في عام 1867 – والطبيعة المتغيرة لباريس في أعقاب الحرب الفرنسية البروسية والكومونة. تم استبدال احتفالات مانيه في أرض المعارض بمناظر مدينة موريسوت الخافتة التي تميزت بالعنف. هذا أيضًا عمل تقدم فيه فكرة ستعود إليها مرارًا وتكرارًا طوال أعمالها: طفلة تدير ظهرها للمشاهد. في حين يتم قراءتها عادةً كدعوات للرؤية من خلال عيون الطفل، فإن هذه الشخصيات المقلوبة إلى الخلف تمثل بالنسبة لي لحظة حجب داخل اللوحة، لحظة مرتبطة بأسرار الطفولة. إنها مغرية دون إشباع فضول المشاهد، فهي تذكير بعدم قدرتنا على الرؤية كما يرونها، أو في الواقع، على الرؤية كما يراها أي شخص آخر. عند تصوير البالغين أيضًا، ترفض موريسوت الكشف عن ما هو داخلي لموضوعاتها، الذين غالبًا ما ينظرون إلى الأسفل أو بعيدًا، ويحتفظون بشيء من أنفسهم حتى عندما يدخلون إلى النظرة العامة من خلال لوحاتها.

تجادل أمينة المعرض إميلي بيني في كتالوج المعرض بأن مانيه استعار فكرة موريسوت للطفل في محاولاته الخاصة لحساب مدينة حديثة، وهو ما يتجلى بشكل واضح في السكة الحديد (1873). تمثل اللوحة انتقال مانيه من صور الاستوديو التي تقوم بتحديث الأساتذة القدامى إلى استكشاف العالم من حوله. إنه عمل عالق بين نظرتين، امرأة تنظر إلى المشاهد وطفل يحدق عبر سياج حديدي في عجائب السرعة والبخار. في حين أن استخدام مانيه للنظرة المباشرة هو إحدى السمات المميزة لحداثته، إلا أن ابتعاد الطفل يمكن قراءته كعلامة أخرى، وهو تذكير بفكرة الخصوصية المزدهرة التي كانت نظير الحياة العامة.

شكل موريسوت الآخر الذي يبرز هنا هو العمل. يُحتفل بمانيه لالتزامه بالعمالة والطبقة: يظهر عمال السكك الحديدية في منتصف الطريق السكك الحديدية, إن فصلهم عن الأبطال البرجوازيين بواسطة السياج الحديدي، يعد مؤشرًا على عالم اجتماعي طبقي بشكل متزايد. لكن موريسوت تصور العمل ربما في كثير من الأحيان، ولو بطريقة مرت دون أن يلاحظها أحد إلى حد كبير، من خلال شخصية خادمة ومربية عائلتها، بيسي. تظهر Paisie في العديد من الأعمال في العرض، أحيانًا مع ابنة موريسوت جولي، حيث تؤدي واجبًا مزدوجًا كمربية أطفال وعارضة أزياء. تظهر أيضًا وهي تقوم بالخياطة، ويداها تنسقان موجة معبرة من الخط خياطة بيسي في حديقة بوجيفال (1881).

تعتبر تصويرات موريسوت للخياطة والتطريز وفنون النسيج الأخرى طريقة أخرى لتسليط الضوء على عمل المرأة. ولكن أكثر من المواضيع التي يجب توضيحها، فإن هذه الأنشطة لها صدى في الصفات الشكلية لرسومات موريسوت. غالبًا ما تتمتع أعمالها بالفرشاة بجودة إيقاعية توازي تكرار الغرز المستخدمة لصنع شكل مطرز. إنها تتعامل مع الخط باعتباره مادة بطريقة تذكرنا بملمس الخيط، مما يمهد الطريق إلى فيزيائية الرسم التي تمر عبر الحرفة.

قد يبدو من الاختزال التركيز على الأطفال والخياطة في أعمال موريسوت، مما يعيد تحديد الأعراف المتعلقة بالنوع الاجتماعي التي يأمل المعرض في قلبها. ومع ذلك، عاشت موريسوت ورسمت في عالم تحدده مثل هذه التقاليد، وتجاهلها قد يعني إهمال صفاتها الفريدة. وينتهي المعرض بصورة ذاتية لموريسوت من عام 1885 في أكثر حالاتها جرأة وحيوية، وهي تحدق في المشاهد وسط جنون من ضربات الفرشاة. وفي حين أن مثل هذه الجرأة في امرأة من القرن التاسع عشر تستحق الاحتفال بالتأكيد، بعد رؤية هذا العرض، أجد العمل من طراز مانيه للغاية، مما يحجب بعض مساهمات موريسو الأكثر دقة في تقديم الداخلية والطفولة وثقل الخط.