توفيت تيريسينها سواريس، الفنانة البرازيلية التي تحدت لوحاتها وتركيباتها في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي الأعراف المتعلقة بالنوع الاجتماعي حول كيفية معاملة المرأة في المجتمع البرازيلي وتصويرها عبر تاريخ الفن، في 31 مارس في بيلو هوريزونتي. وكان عمرها 99 عاما.
وكانت قد دخلت المستشفى بعد إصابتها بكسر في عظم الفخذ ولم تتعافى أبدا، بحسب ما قالت ابنتها الفنانة فاليسكا سواريس، كما نقلت صحيفة برازيلية. ولاية ميناس.
وكتب معرض الفنانة، غوميد وشركاه، على إنستغرام: “تترك تيريسينيا سواريس إرثًا، في الوقت الحاضر، يحافظ على التحقيقات المفتوحة في الرغبة والإثارة الجنسية والتعبير”، مضيفًا أن مجموعة أعمالها “قدمت مساهمة حاسمة في المناقشات حول الجسد والرغبة والذاتية في الفن البرازيلي”.
شخصية رئيسية في حركة التشكيل الجديد في البرازيل وفي بعض الأحيان ترتبط بحركة الموضوعية الجديدة في البلاد، تشتهر تيريسينيا سواريس بصورها الظلية المختصرة للأشكال ذات الألوان الجذابة. يتمتع فن سواريس بنوع من الإثارة الجنسية بالنسبة لهم، حيث أن نسائها ممتلئات الجسم وفخمات.
وقالت لمجلة تيت مودرن في مقابلة عام 2015: “أنا أعتبر الجسد محور شعري”. “ممارستي، التي كانت تعتبر طليعية في ذلك الوقت، لا تزال معاصرة لأنها تركز على جميع القضايا التي لا تزال مثيرة للقلق حتى اليوم: محظورات الجنس، والعلاقات بين الذكور والإناث، واللقاءات والخلافات، والنساء المطالبات بالاحترام داخل المجتمع المعاصر، وما زلن يناضلن من أجل الحقوق والحرية.”
في تلك الحقبة، كان عملها استفزازيًا لكيفية إظهار امرأة غير خائفة من معالجة الحياة الجنسية للمرأة واضطهادها في مجتمع يهيمن عليه الذكور بشكل مباشر. وكثيراً ما تعرضت للهجوم في الصحافة البرازيلية بسبب أعمالها، وكانت عناوينها الرئيسية تتراوح بين “الرسام الذي يفضح “المجتمع”” إلى الفنانة التي “لا تخشى أي “محرمات جنسية”.
وكتبت المنسقة المستقلة فرناندا مورس في عام 2025: “لقد وجدت تيريسينيا سواريس في الإيماءات، وفي الالتواءات والتشوهات والاقتران في الأجساد طريقة لإعادة تنظيم العواطف ومكانة المرأة في عصرها، وتحريرها من حالة الموضوع لجعلها موضوعًا”.
تضمنت أعمالها في ذلك العصر أيضًا تجميعات وتركيبات تتطلب مشاركة الجمهور مثل كاماس (أسرة، 1970)، حيث وضعت ثلاثة أسرة على أرضية قصر الفنون في بيلو هوريزونتي. بعد عقود من التفكير في هذا العمل، كتب سواريس على إنستغرام: “لا شيء يمثل الجسد أفضل من السرير. إنه مهدك؛ وفيه تجد المتعة والراحة والأحلام. إنه المكان الذي تولد فيه الحياة وحيث نواجه الموت”.
في بعض الأحيان، كانت سواريس تتذكر فنها بنفس الفكاهة التي صبغتها به. صندوق الحب (صندوق صنع الحب، 1967) عبارة عن تجمع يجلس فيه وجهان، على ما يبدو على وشك التقبيل، فوق صندوق بقلب أحمر كبير. لتنشيطه، يمكن للزوار إدارة ذراع التدوير لجعل القلب الأحمر ينبض على ما يبدو. قالت: “أوه، صندوق ممارسة الحب الخاص بي… ما زلت أستمتع به. لقد بدأ الأمر كمزحة”. نيو سيتي برازيل في عام 2017. «كثيرًا ما أقول إن عملي مفتوح وأنه يستغني عن أي مسميات».
على الرغم من حياتها الطويلة، كانت لسواريس مهنة قصيرة نسبيًا كفنانة، حيث صنعت الفن لأول مرة في عام 1965 ثم توقفت تمامًا في عام 1976. ومع ذلك، فإن مساهماتها الفنية، التي شملت أيضًا المطبوعات والمنحوتات والتركيبات والعروض، تركت بصماتها على تاريخ الفن البرازيلي في أواخر القرن العشرين، والذي بدأ، خلال العقد الماضي، في الاعتراف به دوليًا.
مع بدء الدكتاتورية العسكرية في البرازيل في عام 1964، تتوافق مسيرتها المهنية التي استمرت 12 عامًا بشكل وثيق مع السنوات الأولى للنظام القمعي. على هذا النحو، غالبًا ما صبغت فنها بروح الدعابة الماكرة التي تعارضت بشكل لا لبس فيه مع وحشية الديكتاتورية ومحافظتها.
قالت في مقابلة مع تيت: “كان عملي مرتبطًا بشكل عميق بالأحداث الاجتماعية والسياسية في ذلك الوقت، وكان يعارض بشدة حرب فيتنام والإمبريالية الأمريكية والقمع الجنسي واضطهاد النساء ووفيات وتعذيب السجناء السياسيين في السجون البرازيلية وانعدام حرية التعبير في الأنظمة الاستبدادية”.
على الرغم من أنها كانت نشطة في الستينيات والسبعينيات، إلا أنها وزملائها الفنانين البرازيليين لم يتعاطفوا بالضرورة مع فن البوب. أخبرت تيت مودرن أنها زارت نيويورك في عام 1969 حيث شاهدت أعمال آندي وارهول وروي ليختنشتاين وكانت “على علم جيد” بموسيقى البوب، ولكن كفنانة تعمل في البرازيل، كانت اهتماماتها مختلفة عن اهتمامات معاصريها الأمريكيين.
قال سواريس في مقابلة عام 2015: “أعتبر نفسي فنانًا برازيليًا له تأثير في فن البوب”. “ومع ذلك، فإن فن البوب في البرازيل يختلف اختلافًا كبيرًا عن فن البوب في الولايات المتحدة، بسبب تساؤلاته المتأصلة حول السلوك الاجتماعي والسياسة على الرغم من الدكتاتورية العسكرية التي حكمت البرازيل في الستينيات والسبعينيات.”
كان معرض Tate Modern لعام 2015 بعنوان “The World Goes Pop” مهمًا لسواريس، بالإضافة إلى مجموعة من الفنانين الآخرين، حيث تم إعادة تقييمه من خلال عدسة فن البوب، وهي حركة عالمية تم تفسيرها بشكل مختلف في بلدان مختلفة. في معرض تيت مودرن، عرضت أعمالاً من سلسلة فيتنام، بما في ذلك العمل الذي تم إنتاجه عام 1968. Muera usando las ligitimas alpargatas (مت وأنت ترتدي أحذية رياضية شرعية)، حيث يتم عرض فوضى من الجثث المتراكمة فوق بعضها البعض عبر جهاز تأطير يستدعي أجهزة التلفاز في تلك الحقبة، في إشارة إلى مدى بث حرب فيتنام على التلفزيون. في مقابلتها في تيت، وصفت المسلسل بأنه “مسلسل سينمائي يناقش حالتي كامرأة برازيلية تعرضت للدعاية لحرب فيتنام، في إطار تصوير جديد”.
سيكون معرض تيت “The World Goes Pop” بمثابة المفتاح لإعادة تقييم سواريس، على المستوى الدولي وفي البرازيل. في عام 2017، شاركت في المعرض الذي سيعيد تعريف القانون تحت عنوان “المرأة الراديكالية: فن أمريكا اللاتينية، 1960-1985” في متحف هامر في لوس أنجلوس، بالإضافة إلى إجراء استطلاع رأي حول مسيرتها المهنية في متحف الفن في ساو باولو في البرازيل، والذي نشر أيضًا أول دراسة رئيسية لها.
وقالت سيسيليا فاجاردو هيل، إحدى منسقات منظمة “Radical Women”، “هناك عدد قليل من فناني ما بعد الحرب الذين يتمتعون بالراديكالية والفريدة من نوعها والمتجاوزة مثل البرازيلية تيريسينيا سواريس”. أخبار الفن في رسالة بريد إلكتروني. “لقد كانت رائدة بدأت في الستينيات في إنشاء فن متعدد التخصصات يتحدى الأعراف الاجتماعية والسياسية والجنسانية والفنية. عرّفت سواريس ممارستها بأنها “فن مثير للتنافس،” تصور تفرد احتفالها بحرية وقوة الشهوانية الأنثوية، ومناصرة الأنوثة والمتعة والتحرر الجنسي باعتبارها لا يمكن فصلها عن الحرية الاجتماعية والسياسية، والدفاع عن المرأة وحقوق الإنسان.
أول معرض فردي مؤسسي لها منذ أكثر من 40 عامًا، جمع معرض MASP أكثر من 60 عملاً تم إنتاجها بين عامي 1966 و1973، “الكثير منها لم يسبق له مثيل أو مفقود منذ عقود”، وفقًا للمتحف. كان المعرض جزءًا من برنامج “Histórias da sexidade” (تاريخ الحياة الجنسية) الذي يستمر لمدة عام، بعنوان “من يخاف من تيريسينها سواريس؟”
الرجوع إلى مسرحية إدوارد ألبي عام 1962 من يخاف من فرجينيا وولف، بالإضافة إلى عنوان إحدى الصحف الذي ينتقص من عملها، فإن الاسم “يلمح إلى طبيعة عملها المخالفة والصعبة والمعادية للأبوية”، وفقًا لوصف معرض MASP، ويطرح السؤال “من كان (ولا يزال) منزعجًا من فن تيريسينيا سواريس، ولماذا؟”
تيريسينها سواريس, صندوق الحب (صندوق الحب) 1967.
تصوير خورخي باستوس / © Atelier Teresinha Soares / بإذن من ملكية الفنان وشركة Gomide & Co.
ولدت تيريسينها سواريس عام 1927 في أراكسا، ميناس جيرايس، البرازيل، وعاشت في بيلو هوريزونتي وريو دي جانيرو في فترات مختلفة من طفولتها. وقالت في محاضرة ألقتها عام 2003 إن والدها عمدها باسم تيريسينها، لكنها غيرت التهجئة إلى تيريسينها عندما تم تحديث اللغة البرتغالية البرازيلية. خلال الأربعينيات من القرن الماضي، تم انتخابها لعضوية مجلس مدينة أراكسا، وكانت أول امرأة تفعل ذلك.
في عام 1956، تزوجت من بريتالدو سواريس وفي العام التالي أنجبا أول أطفالهما الخمسة، فاليسكا. (في مقابلة أجريت عام 2025، قالت فاليسكا إنها قاومت في البداية أن تصبح فنانة، ودرست الهندسة المعمارية أولاً، وأضافت: “عندما تكبر، لا تريد أبدًا أن تكون مثل والدتك، أليس كذلك؟”).
بدأ سواريس دراسة الفن في عام 1965، والتحق أولاً بجامعة مينيرا دي آرتس ثم في جامعة ميناس جيرايس الفيدرالية، وكلاهما في بيلو هوريزونتي. في عام 1966، انتقلت إلى ريو دي جانيرو، لتدرس في متحف الفن الحديث، حيث التقت لأول مرة ببعض الفنانين البارزين في تلك الحقبة مثل إيفان سيربا وآنا ماريا مايولينو.
خلال فترة نشاطها، أقامت سواريس ثلاثة معارض فردية فقط، الأول جاء في عام 1967 في جاليريا جينيارد في بيلو هوريزونتي والأخير في بيتيت جاليري في ريو دي جانيرو في عام 1971. ظهرت أيضًا في إصدارات 1967 و1971 و1973 من بينال دي ساو باولو.
وفي مقابلة مع تيت مودرن، قالت سواريس إنها لم تكن مهتمة أبدًا ببيع أعمالها، خاصة وأن الكثير منها يتضمن مواد سريعة الزوال. قالت: “كان الإبداع بالنسبة لي بمثابة ضرورة جسدية تقريبًا”. “أردت أن أعبر، وأصرخ، وأن أسمع صوتي. في زوجي، بريتالدو سواريس، كان لدي راعي، ومن هنا حريتي في التعبير عن نفسي”.
بينما ركزت في المقام الأول على الرسم في أواخر الستينيات، شهدت السبعينيات تحول سواريس بشكل كامل إلى الأداء، مع قطع مثل Corpo a Corpo في Cor-pus Meus (من جسد إلى جسد في لون صديد خاصتي، 1970)، والذي جمع بين الشعر والرقص والتركيب في عمل عن الحياة الجنسية، أو مورتي (الموت، 1973)، حيث قامت بمحاكاة موتها. وقالت عن العمل الأخير في عام 2003: “هذا العمل الفني الأدائي له جانب رمزي للغاية، وفي الوقت نفسه، يتسم بروح الدعابة. في هذا العمل، أردت تدنيس الموت، فهو الحياة”.
على الرغم من أن سواريس توقفت عن ممارسة الفن بعد عام 1976، إلا أنها قالت في نيو سيتي برازيل مقابلة: «لا يعني غيابي عن الرزنامة الفنية». لقد أرادت ببساطة قضاء المزيد من الوقت مع أطفالها الذين كانوا مراهقين في ذلك الوقت. اشترت العائلة أيضًا مزرعة في أورو بريتو، ميناس جيرايس. وقالت: “قررت أن أصبح مزارعة. إنها تجربة رائعة بالمناسبة”.
خلال جزء الأسئلة والأجوبة من محاضرتها عام 2003، سأل أحد الحضور سواريس: “كيف يمكن أن تكون المرأة قبل ثلاثين عامًا حرة بما يكفي للمشاركة في مظهر فني من هذا النوع؟”
وعلى ما يبدو، تلخص حياتها المهنية، فأجابت ببساطة: “قبل كل شيء الشجاعة والأصالة والرغبة في إخراج شياطيني إلى الخارج”.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: