الشركات الكبرى تعلن عن صفقات، بينما يشكو آخرون من بطء المبيعات

ملاحظة المحرر: ظهرت هذه القصة في الأصل في On Balance، أخبار الفن نشرة إخبارية عن سوق الفن وخارجه. قم بالتسجيل هنا لتلقيها كل يوم أربعاء.

تدفقت الأموال، لكن الثقة تدفقت في اليوم الأول من معرض آرت بازل في هونج كونج، حيث قدمت مجموعة من 240 صالة عرض مجموعة من الإجابات على سؤال واحد بسيط: كيف هي المبيعات؟

في هاوزر آند ويرث، مارك بايوتووصفت، التي ترأست جناحًا مكتظًا، البداية بأنها “استثنائية”، مستشهدة بحضور جامعي الأعمال الجادين من جميع أنحاء آسيا. وبحلول الساعة الخامسة مساءً، تم بيع العديد من الأعمال الرئيسية. منحوتة لويز بورجوا عام 2002 زوج، تمثال صغير في أواخر حياتها المهنية، حقق 2.2 مليون دولار، ونقشها والوسائط المختلطة عام 2008 على قطعة ورق، À بودلير (#1)، ذهب مقابل 2.95 مليون دولار. الرأس المنشوري (2021)، لوحة لجورج كوندو، التي غادرت المعرض مؤخراً، بيعت بمبلغ 2.3 مليون دولار.

وفقًا لبايوت، تم أيضًا نقل أغلى عرضين في الجناح: هاتف ألكساندر كالدر المحمول لعام 1956 أفقي وبابلو بيكاسو 1965 Chat et crabe sur la plage (القطط والسلطعون على الشاطئ). ولم يذكر المعرض سعرًا لأي من العملين. وفي الوقت نفسه، دخل Lee Bul، موضوع مسح النجوم في M+، إلى متحف خاص آخر في آسيا مع بدون عنوان (جدار “إنفينيتي”)والتي بيعت بمبلغ 275 ألف دولار.

قال بايوت: “ما قمنا به بشكل مختلف هذا العام هو هذا المزيج من المواد التاريخية مع البرنامج المعاصر، لذلك تم دمج كالدر مع أفيري سينجر، وبيكاسو مع روني هورن”. “نحن نحاول أن نبقي أكبر قدر ممكن متاحًا للمعرض.” وأضاف: “نحن لا نقدم هذا المستوى من المواد إلى أي معرض فني آسيوي آخر”.

أبلغ ديفيد زويرنر عن بيع لوحة عام 2006 للرسام ليو يي مقابل 3.8 مليون دولار ولوحة عام 2002 لمارلين دوماس مقابل 3.8 مليون دولار. وشملت المبيعات الأخرى المكونة من سبعة أرقام لوحة زيتية لبابلو بيكاسو عام 1964 نموذج الرسم والابن مقابل 3.5 مليون يورو في معرض باستيان في برلين، أعمال زاو وو كي وتشو تيه تشون مقابل 2.8 مليون دولار و1.3 مليون دولار على التوالي في وادينجتون كوستون، أليكس كاتز الزهور 1 (2011) مقابل 1.3 مليون دولار، وتريسي إيمين خذني إلى الجنة (2024) ل جنيه استرليني1.2 مليون في وايت كيوب.

أبلغ ليمان موبين عن بيع اثنين من أعمال لي بول في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين مقابل 200 ألف دولار – 300 ألف دولار لكل منهما مع متحف آسيوي، وتمثال كيم يون شين بحوالي 100 ألف – 150 ألف دولار إلى جامع أوروبي. وفي بيان، قال المؤسس المشارك ديفيد موبين: “من الواضح أن سوق الفن في هونغ كونغ يمر بمرحلة ثابتة من الانتعاش، مع طاقة متجددة محسوسة في جميع أنحاء المعرض والمدينة. وباعتبارها معرضًا له جذور قوية في آسيا، تواصل المنطقة لعب دور أساسي في أعمالنا”.

ربما لم يظهر أي تاجر أكثر امتنانًا منه مارك جليمشر، الرئيس التنفيذي لشركة بيس جاليري. وقال جليمشر: “الأمور أفضل في هونغ كونغ مما كانت عليه منذ فترة طويلة”، مشيراً إلى أن طاقة المدينة “انحدرت بسبب كوفيد”، وتفاقمت بسبب “الوضع السياسي الواضح”. وبدون ذكر الأسعار، ذكر أن لوحة جديدة لأنيكا يي، التي انضمت مؤخرًا إلى قائمة المعرض، قد بيعت، وأن العرض القوي للمعرض للرسامين الصينيين – بما في ذلك ماو يان ووانغ غوانغل وتشانغ شياو قانغ – أثبت شعبيته.

لكن اللحظة كانت ملكًا لموديجلياني، وهو موضوع كتالوج من معهد ريستيليني، 30 عامًا في الإعداد ومحور معرض 2027 الذي نظمه بيس وريستيليني بشكل مشترك. قال جليمشر أخبار الفن كان يأمل أن يحل كتاب Restellini raisonné أخيرًا محل الكتاب الذي أنتجه Ceroni، والذي رفض اعتباره كتالوجًا حقيقيًا. وإذا لم يكن معجبو موديلياني متحمسين بعد، فإن بيس يجلب قطعة من كتالوج ريستيليني إلى كل معرض قادم، حيث يقال إن المشترين المحتملين يقدمون عطاءات بما يعادل 13.3 مليون دولار للصورة المعروضة في هونغ كونغ – وهو أغلى عمل في المعرض، كما نراهن.

تتضمن المزيد من النقاط البارزة في هذا النطاق السعري التقريبي – لوحة الأكريليك الضخمة لتريسي إيمين خذني إلى الجنة (2024)، في وايت كيوب، بحوالي 1.6 مليون دولار؛ لوحة عام 2006 للرسم ليو يي، لدى ديفيد زويرنر، مقابل 3.8 مليون دولار؛ ومارثا جونجويرث”أوني تيتل (2021)، في ثاديوس روباك، مقابل 532 ألف دولار تقريبًا. (بيعت لوحة ليو، وكذلك لوحة جونجويرث، التي ذهبت إلى مؤسسة صينية).

كما حصلت الأعمال ذات الأسعار الأولية على مستحقاتها: أبلغ معرض جوهيون في بوسان عن بيع 37 عملاً تتراوح قيمتها بين 9000 دولار إلى 180000 دولار، من بينها أعمال لبارك سيو بو، وكيم تايك سانغ، ولي باي.

أثبت قطاع Zero 10، وهو القطاع الذي يركز على الرقمنة والذي ظهر لأول مرة في آسيا، أنه المفضل لدى القيمين على المعارض وجامعي الأعمال الفنية، وكان المشترون يعملون بشكل عام خارج نطاق الرسم والنحت التقليديين. في هذا القطاع، باع Asprey Studio أعمال تشو ليلي (45 ألف دولار) وتيم ييب (35 ألف دولار). لورين تساي، التي يفوق عدد متابعيها على Instagram عدد متابعي المعرض، سجلت أول تعاون لها مع Perrotin من خلال تركيب منحوت وفيديو: دمية يذهب رأسها إلى السرير دون جسدها، مصحوبة بجهاز تلفزيون وامض. يظل التثبيت بأكمله معلقًا، حيث تم بيع قطعتين بالفعل. في نفس المقصورة، تركيب ستيف هوانغ تطعيم، والتي تمتد إلى قطاع اللقاءات، تم تخصيصها من قبل مؤسسات مؤثرة (ولكن لم تذكر اسمها) في جميع أنحاء الصين القارية، وهونج كونج، وتايوان.

من سان فرانسيسكو، جيسيكا سيلفرمان وضع أتسوشي كاجا تحية لجاكوتشو – اللوحة 7 (2025) مع مؤسسة أمريكية. كما عرض الجناح أيضًا سلسلة من أعمال جودي شيكاغو الجديدة: لوحات لؤلؤية تستحضر “الدفيئات” – على طريقة أناييس نين – والتي بيعت إحداها مسبقًا بمبلغ 165 ألف دولار.

وقال سيلفرمان إنه على الرغم من مكانة شيكاغو داخل الولايات المتحدة، إلا أنها كانت قليلة التعرض للسوق في آسيا. وأوضحت قائلة: “لم تتح لهواة جمع الأعمال الفنية فرصة شراء أعمالها الفنية”، مشيرة إلى أنه خارج هذه النسخة من معرض آرت بازل، نادراً ما تظهر شيكاغو في المعارض الآسيوية. تتم المبيعات عادةً من خلال قنوات المعرض المباشر أو قنوات المزادات.

على النقيض من ذلك، بعد مرور ما يقرب من أربع ساعات من المعاينة، ظل الطابق العلوي هادئًا نسبيًا. أرجع سيلفرمان ذلك إلى تصميم المعرض: مع تركز المعارض الممتازة في القاعة رقم 1، توافد الحشود بشكل طبيعي هناك أولاً.

ريتشارد ناجي، الذي لم يكن معرضه الذي يحمل اسمه قد أجرى عملية بيع حتى الساعة السابعة مساءً، عزا عرضه إلى الاختلافات في الذوق وليس الجغرافيا. وقال، بعد أن لاحظ في وقت سابق غياب أكوافيلا: “حسناً، هذا العام لا يوجد إلى حد كبير أي صالات عرض تعرض فنون ما قبل الحرب باستثناءنا”. وأضاف: “في العام الماضي كان هذا القسم بمثابة سوق ثانوية”، مشيراً إلى الصف الطويل الذي يشغله مركز آسيا للفنون.

وقال: “أعتقد أن التوازن بين تكلفة آرت بازل والعائدات لم يكن جيداً بما فيه الكفاية”. ولتوضيح الأمر أكثر، أشار إلى أن أسعار معرضه – التي تتراوح بين 200 ألف دولار إلى 4 ملايين دولار – كانت أعلى من معظمها، حيث احتل المركز الأول معرض بول ديلفو الضخم. العراة مع تمثال ماركوس أوريليوس.

“الناس ليسوا واثقين من كيفية تحديد الأسعار، لذا فمن المحتمل أن يأتوا ويسألوا ثم يذهبوا بعيدًا – مسجلين الدخول أرت نت وخلص إلى القول: “بدلاً من ذلك”.

وفي مكان آخر على الأرض، تحدثت شارمين تشان، المديرة في شركة بيرل لام في هونج كونج، بنبرة أكثر اعتدالا. أثناء الإبلاغ عن العديد من الصفقات المكونة من خمسة أرقام بحلول الساعة الخامسة مساءً، لاحظت أن الشراء “الحاسم” النموذجي لهواة الجمع المحليين كان غائبًا بشكل ملحوظ.

“من الواضح أن المبيعات أبطأ من المعتاد”، قالت متحدثة بصفتها أحد المخضرمين في فرع آرت بازل في هونج كونج. “عادةً ما يكون المشترون من هونج كونج حاسمين للغاية. قبل ثلاث سنوات، كان لدينا السيد دودل في جناحنا، وقمنا ببيع كل المنتجات في اليوم الأول.”

يتناقض منظورها مع وجهة نظر مارك جليمشر من بيس، الذي صور غياب بعض هواة الجمع الكبار على أنه ديناميكية أكثر استرخاءً. وقال إن المعرض “ليس في عجلة من أمره” لإجراء عملية بيع.

ورأى تشان بدوره أن الوتيرة الأبطأ علامة على بيئة التجميع التي لا يمكن التنبؤ بها في هونغ كونغ. وأضافت: “ولا نعرف الحل لذلك”. “بشكل عام، سوقنا لا يزال يمثل علامة استفهام”.