توفيت بات ستير، التي صنعت اسمًا لنفسها من خلال التجريدات بحجم الجدار التي حققتها عن طريق سكب الطلاء من السلم، يوم الأربعاء في مانهاتن لأسباب طبيعية. كانت تبلغ من العمر 87 عامًا.
وأكد وفاتها زوجها جوست إلفرز، وابنة أختها ليلي سوكونيك كوهين، ومارك بايوت، رئيس شركة Hauser & Wirth، التي كانت تمثل Steir منذ عام 2022.
وقالت بايوت في بيان: “العمل بشكل وثيق مع بات ستير، وقضاء الكثير من الوقت معها، والانغماس في عملها معًا والاستمتاع بمثل هذه الصداقة الوثيقة، يعد من بين الامتيازات العظيمة في حياتي المهنية”. “لقد خرجت من البساطة والمفاهيمية، لكن بات ابتكرت لغة بصرية خاصة بها بالكامل – نوع جديد من التجريد يشمل الشعر والفلسفة، في ممارسة تضمنت أيضًا الكتابة والأداء والتوجيه.”
بعد ما يقرب من ثلاثة عقود من حياتها المهنية، في أواخر الثمانينات، ابتكرت ستير عملية من شأنها أن تجلب لها شهرة واسعة النطاق. من السلم، وبعد ذلك من جامع الكرز، قامت بسكب الطلاء الزيتي بمستويات متفاوتة من اللزوجة على اللوحات المستقيمة، مما سمح للجاذبية بأن تكون مساعدتها.
وقالت: “إنها فرصة ضمن حدود. أنا أحدد الألوان وأقوم بتقسيمات بسيطة على القماش، ثم يتم صب الطلاء بشكل أساسي لرسم اللوحة”. أخبار الفن لمقال عام 2012 بعنوان “بات ستير يرسم لوحة”.
بدأت “الشلالات” الأولى بالطلاء الأبيض، لكن تفاعل الألوان عند استقرارها على القماش سيكون مفتاحًا لتقدير هذه التجريدات. قالت في مقابلة عام 2017: “اللون الأبيض فوق الوردي فوق الأخضر يجعل اللون برتقاليًا”. “اللون الأخضر يجعله ورديًا، لأن ما تراه يمتزج في عينك، وليس على اللوحة. أنت ترى لونًا من خلال لون آخر.”
سيكون القرار بمثابة تحرير لها، مما يدفعها إلى تجنب استخدام فرشاة الرسم على مدى العقود الأربعة المقبلة. كانت تتذكر هذا الاختيار باعتزاز في العديد من المقابلات التي أجرتها على مر السنين.
وقال ستير إن الاختيار كان مرتبطًا بمخاوف عالم الفن المعاصر وازدرائه في ذلك الوقت للرسم التجريدي. قالت لأرشيف سميثسونيان للفن الأمريكي للتاريخ الشفهي في عام 2008: “كنت أفكر أكثر في معاداة الحداثة”. وعندما سُئلت عما إذا كانت تعني “ما بعد الحداثة”، قالت ستير إنها تفضل مصطلح “مناهضة الحداثة”.
وتابعت: “على الرغم من أن هذه تبدو مثل اللوحات الحداثية، كما تعلمون، واللوحات البسيطة. لكنني كنت أفكر في معاداة الحداثة. نعم، يمكنك تسميتها ما بعد الحداثة. كنت أفكر، هل هناك ما بعد الحداثة؟ هل هناك شيء من هذا القبيل؟ والآن، مع الفن الذي يتم إنجازه الآن، من الصعب القول بوجوده”.
ولدت ستير إيريس باتريشيا سوكونيك في عام 1938 في نيوارك، نيو جيرسي. كان والدها من اليهود الروس الذين هاجروا إلى الولايات المتحدة قبل الحرب العالمية الأولى، وكان والد والدتها يهوديًا سفارديميًا من مصر جاء إلى الولايات المتحدة عبر لندن.
في وقت مبكر، قررت ستير استخدام بات، فالعثور على اسم إيريس جعلها تشعر بالخجل، وفقًا لملف تعريف لها عام 1985 في أخبار الفن. تنقلت في جميع أنحاء نيوجيرسي في طفولتها، وكانت العائلة تتبع والدها عندما تولى وظائف في شركات متخصصة في الطباعة الحريرية، وشاشات العرض على النوافذ، ولافتات النيون المنتجة للطرق السريعة.
“لقد كان حزينا. كان يريد أن يصبح فنانا”، تذكرت والدها في التاريخ الشفهي لعام 2008، مضيفة أن إطعام أسرته أبعده عن تلك الأحلام. لكن أعمال عرض النوافذ تطلبت منه أن يحمل شاحنة مليئة بالآيس كريم والمشروبات الغازية أو ثلاثة أرباع صور الرئيس. وقالت: “عندما رأيت أعمال دان فلافين وكلايس أولدنبورغ في الستينيات، فكرت أن هذا يبدو مألوفًا”. أخبار الفن “في عام 1985. “أنا واحد من الأشخاص القلائل الذين ينظرون إلى فن البوب ويبكي. إنه يجعلني أفكر في والدي.”
كان والدها يشجعها في البداية، حيث اشترى لها مجموعة طلاء عندما كانت أصغر سناً، على الرغم من أنها كبرت، شعر بالقلق من أنها لن تكون قادرة على كسب لقمة العيش كفنانة. قالت: “كنت شاعرة الفصل عندما كنت في الخامسة من عمري. كنت أعلم دائمًا أنني أريد أن أكون فنانة، أو شعرت دائمًا أنني شاعرة وفنانة”. لم تكن دروس الفن في فصل ستير بالجدية التي كانت تأملها لفنانة طموحة، لذا بدلاً من ذلك، كانت تقطع الفصل وتذهب إلى متحف فيلادلفيا للفنون، حيث يمكن العثور عليها “جالسة على الأرض، وأنشر كتبي على الأرض، وتنظر إلى الأعمال الفنية، وتأكل التفاح، وبعد فترة لم يطردني الحراس حتى”.
حصلت ستير على منحة دراسية للالتحاق بقسم اللغة الإنجليزية بكلية سميث، لكنها كانت مصممة على دراسة الفن، وهو ما لم تتمكن من القيام به في المدرسة. تحدثت إلى مدير مدرستها الثانوية، الذي ساعدها في الحصول على مقابلة في معهد برات. نظرًا لأنه كان بالفعل في شهر يونيو، تم قبولها على الفور للعام الدراسي 1956-1957. في ذلك الوقت، لم يكن لدى برات قسم للرسم، لذا التحقت بفنون الرسم والتوضيح، ودرست مع الرسامين أدولف جوتليب، وفيليب جوستون، وريتشارد ليندنر. بعد أن واجهت صعوبة في تغطية نفقاتها على الرغم من منحها الدراسية الجزئية، بقيت ستير في برات لمدة عامين فقط. قالت في مقابلة عام 1985: “لقد تسبب هذا القرار في قطيعة كبيرة مع عائلتي”.
في عام 1958، تزوجت من صديقتها المفضلة في المدرسة الثانوية، ميرل ستير – “ليست حبيبة”، كما أكدت في التاريخ الشفهي – والتي كانت ستذهب إلى جامعة هارفارد، وانتقلت إلى بوسطن. (لم يدم هذا الزواج طويلاً.) التحقت أولاً بمدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن، ثم انتقلت سريعًا إلى جامعة بوسطن، حيث التقت ببريس ماردن. عادت إلى نيويورك وواصلت دراستها في برات، وحصلت على بكالوريوس الفنون الجميلة في عام 1961.
في هذا الوقت تقريبًا، استقرت في شقة في شارع مولبيري في مانهاتن السفلى والتي ستحتفظ بها لعقود من الزمن. أقامت أول عرض فردي لها في عام 1964 في معرض تيري دينتنفاس في نيويورك، والذي حققته بعد دخولها المعرض بشرائحها.
جاءت أعمالها المنفردة التالية في نيويورك في عام 1971 في معرض جراهام، وستأتي انطلاقتها في العام التالي عندما أدرجتها المنسقة مارسيا تاكر في معرض ويتني السنوي لعام 1972. وسرعان ما انغمست في عالم الفن في نيويورك، وتركت وظيفتها اليومية كمديرة فنية في إحدى دور النشر. بحلول منتصف السبعينيات، كانت تتجه نحو التجريد، حيث عرضت لوحات من الورود المتقاطعة.
شهد ذلك العقد أيضًا انغماسها في الحركة الفنية النسوية، حيث كانت خلال هذه الفترة أحد مؤسسي مجموعة الفنانات النسوية، جنبًا إلى جنب مع أمثال لوسي ليبارد، وجوان سيندر، وميريام شابيرو، وهارموني هاموند. بدع. لكنها شعرت بالغضب من عقيدة الحركة القائلة بأن لوحاتها يجب أن تكون ذات طابع نسوي. وقالت: “لقد أصبحت فنانة رغم كل الصعاب ولم يخبرني أحد ما هي الصور المناسبة لي”. نيويورك تايمز في عام 2019.
بالإضافة إلى ممارستها الفنية، كانت ستير أيضًا معلمة غزيرة الإنتاج، وشغلت مناصب في برات ومعهد كاليفورنيا للفنون. يشمل طلابها بعض الرسامين الأكثر شهرة من الجيل القادم، مثل ديفيد سال، وروس بليكنر، وإيمي سيلمان.
بحلول منتصف الثمانينيات، كانت تعيش نصف كل عام في أمستردام، بعد أن انجذبت إلى المدينة بسبب تاريخها الفني، ورامبرانت وفان جوخ، على وجه التحديد. رحلة العودة بالقطار من متحف Boijmans Van Beuningen في روتردام، والتي بدأت خلالها في تقطيع ملصق لحياة جان بروجيل الأكبر الساكنة، ستلهم في نهاية المطاف عملها المكون من 80 لوحة سلسلة بروغيل (فانيتاس من الأسلوب)، حيث مربعات من مختلف الأزهار الساكنة – من عبر تاريخ الفن، مع أمثال سيزان، بيكاسو، ماتيس، موندريان، روثكو، كاندينسكي، وباسكيات جميعهم يحصلون على لوحات – متجاورة معًا في شبكة ضخمة.
قالت عن نهجها في معرض عام 1985: “أشعر أن هناك اختلافًا بسيطًا جدًا بين الأنماط الأسلوبية للفترات الفنية التاريخية”. أخبار الفن حساب تعريفي. “إن كل صناعة فنية هي بحث واختيار ومزيج من التفكير والحدس، وعلاقة بين التاريخ والإنسانية.”
جاءت سلسلتها “الشلالات” بعد ذلك، واستمر صعودها إلى شهرة عالم الفن بثبات لبقية حياتها المهنية، على الرغم من أنها قالت بسخرية لـ مرات في عام 2019 أنها “نسيت وأعيد اكتشافها عدة مرات”. في عام 2020، ستكون موضوع فيلم وثائقي لفيرونيكا جونزاليس بينيا بعنوان بات ستير : فنان.
كانت ستير تصنع لوحات جديدة حتى أيامها الأخيرة.
“لقد كان التأثير الكبير على حياتي حياتيقالت أخبار الفن في الملف الشخصي لعام 1985. “كأطفال، تغرس فينا معتقدات معينة حول ما ينبغي أن تكون عليه “الحياة”. ولكن لكي نجد أي راحة علينا أن نتخلى عن تلك الأفكار؛ لا يمكننا أن نسمح لأنفسنا بأن نكون مقيدين بوجهة نظر واحدة. موضوع عملي يكون وجهة نظرنا، طريقتنا في الرؤية. أحاول أن أرى من خلال عيون العديد من الآخرين.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: