مؤسسو الجيران في إعادة التفكير في تنسيق المعرض الفني

ملاحظة المحرر: هذه القصة جزء من صانعي الأخبار، جديد أخبار الفن سلسلة نجري فيها مقابلات مع المحركين والهزازين الذين يحدثون التغيير في عالم الفن.

يحظى المشهد الفني في شيكاغو بإضافة جديدة وأكثر حميمية هذا الربيع. تم توقيته ليتزامن مع معرض إكسبو شيكاغو، وسيبدأ معرض الأقمار الصناعية الجديد المسمى Neighbours لأول مرة داخل شقة تاريخية في جولد كوست على بعد مرمى حجر من Navy Pier. سيجمع معرض Neighbours، الذي أسسه جامع التحف المقيم في تكساس ميركا سيراتو والتاجر المقيم في المملكة المتحدة جوني تانا، مؤسس معرض Harlesden High Street في لندن، في الفترة من 8 إلى 12 أبريل، مجموعة صغيرة من المعارض الفنية من مدن مثل لندن ونيويورك وشيكاغو ودالاس.

عاش سيراتو في الشقة لمدة ثلاث سنوات تقريبًا قبل أن ينتقل إلى تكساس، وأراد إعادة تصور تصميمها الداخلي الفريد كمساحة للفن المعاصر. بعد لقاء صدفة مع تانا، التي شاركت أيضًا في تأسيس معرض فنون الجذب السياحي الصغير في لندن، في معرض آرت بازل العام الماضي في سويسرا، حصلت سيراتو على شريك أعمالها. لم يضيع الثنائي أي وقت في تحويل المعرض الجديد إلى حقيقة.

مع أربع غرف فقط وعدم وجود أكشاك تقليدية، يهدف الجيران إلى تقديم بديل أبطأ وأكثر تعمدا للنموذج العادل المترامي الأطراف. أخبار الفن تحدثت مع سيراتو وتانا حول كيفية تخطيطهما لإعادة التفكير في تنسيق المعرض الفني.

تم تحرير هذه المقابلة وتكثيفها من أجل الوضوح والإيجاز.

أخبار الفن: يتم إطلاق الجيران خلال نفس أسبوع معرض إكسبو شيكاغو. يبدو أن هذه لحظة جيدة للحشود. ولكن ما هي الفجوة في النظام البيئي التي تحاول سدها؟

ميركا سيراتو: معظم المعارض، حتى بعض المعارض الكبيرة، لا تحتوي على تشكيلة منسقة بإحكام. غالبًا ما تشارك صالات العرض لتغطية التكاليف، بدلاً من التفكير في كيفية تفاعل أعمالها أو إنشاء حوار هادف. بالنسبة للجيران، أردنا قلب هذا النهج. نحن نحد من عدد المشاركين ونركز على الجودة أكثر من الكمية. هذا ليس نقدًا لمعرض إكسبو أو المعارض الأخرى، فهي تخدم غرضًا مختلفًا، لكننا أدركنا وجود فجوة في شيكاغو. لا يوجد حقًا معرض عبر الأقمار الصناعية يعزز المحادثة الحقيقية بين الفنانين والمعارض وجامعي الأعمال الفنية. تتمتع شيكاغو بمشهد فني قوي، وشعرنا أنها تستحق شيئًا يعكس هذا المستوى من الصرامة والعناية.

جوني تانا: الأمر المثير هو المكان نفسه: منزل تاريخي على المستوى المحلي. فهو يسمح للمعارض بإعادة تصور كيفية وجود أعمالهم في الفضاء. بدلاً من قاعة المعرض العامة، يفكر العارضون في كيفية تناسب القطعة مع غرفة أو زاوية أو ميزة معمارية معينة. كما أنه يخلق نوعا من التلقيح المتبادل. نحن نجلب المعارض الفنية وجامعي الأعمال الفنية من لندن ودالاس ولوس أنجلوس وأماكن أخرى، بحيث تتعلم المجتمعات المختلفة من بعضها البعض. إن اسم “الجيران” يشير حقًا إلى ذلك – فهو يجمع الأشخاص معًا لمعرفة ما يقدمه كل منهم.

كيف يمكنك تجنب بعض المخاطر التي تواجهها المعارض الكبرى، وخاصة الضغط على المعارض الصغيرة للبيع؟

سيراتو: لقد حاولنا أن نكون استباقيين. لقد كانت عملية التنظيم لدينا صارمة، فقد تابعنا برامج المعارض لعدة أشهر، مع الاهتمام بالفنانين الذين يدعمونهم وكيفية تقديم أعمالهم خارج سياق عادل. ثم ندعوهم بناءً على ذلك، بدلاً من أن نطلب منهم إنشاء شيء جديد تمامًا. وهذا يقلل من الضغط الذي يأتي غالبًا مع المعرض لأول مرة. لا يوجد ضغط في اللحظة الأخيرة لإثارة إعجابك. تبدو الأعمال أصلية بالنسبة لممارسة كل معرض، والحوار بينهما مقصود.

تانا: هناك مشكلة أخرى تتعلق بالمعارض الكبيرة وهي أن سمعة المعرض لا تتطابق دائمًا مع ما يتم تقديمه بالفعل. يمكن أن يكون مخيبا للآمال. لقد اتخذنا نهجا أكثر تميزا. نحن لا نملأ المساحة لمجرد كسب المال، بل نفضل أن يكون لدينا عدد أقل من المعارض المنضبطة والمتحاورة مع بعضها البعض. وهذا شيء تعلمته من المشاركة في العشرات من المعارض. أقل حقا يمكن أن يكون أكثر.

المكان غير تقليدي. إنها ليست قاعة معرض نموذجية. كيف يؤثر ذلك على كيفية عرض الفن وتجربته؟

سيراتو: يعد الإعداد جزءًا كبيرًا من هوية المعرض. إنه منزل تاريخي، لذا فإن الفن موجود داخل قصة وحي بدلاً من مساحة محايدة قابلة للتبديل. وبما أنني عشت هناك بنفسي، فأنا أفهم هندسته المعمارية وعلاقته بالمدينة. كما أنه يخلق تجربة أكثر حميمية. يمكنك التجول في المعرض بأكمله في فترة زمنية قصيرة، إنه مجرد عدد قليل من الغرف، وهذا يسمح بالمزيد من التبادلات المفيدة بين هواة الجمع والمعارض. لا يوجد أي ضغوط عند التنقل في مركز مؤتمرات ضخم.

تانا: إنه يشجع على التجريب. يمكن للمعارض أن تتلاعب بالتركيب والحجم والسرد بطرق لن تكون ممكنة في كشك قياسي. بطريقة ما، فإنها تعود إلى نموذج أقدم للتجميع، حيث كان الناس يتعرفون على الفن في المنازل الخاصة قبل دخوله المؤسسات. نحن نجمع ذلك مع احتياجات عالم الفن المعاصر – الرؤية والتفاعل والشعور بالاكتشاف. عندما ينجح الأمر، فإنه يخلق تجربة لا تنسى لكل من العارضين والزوار.

جوني، لقد نظمت معارض في أماكن غير تقليدية من قبل. كيف شكلت هذه التجربة خططك للجيران؟

تانا: إن العمل في أماكن مثل الفنادق أو أقواس السكك الحديدية يعلمك التفكير بشكل إبداعي حول القيود. هناك دائمًا تحديات عملية، وقيود على التثبيت، وتخطيطات غير عادية، ولكن الدرس الرئيسي هو أن تجربة العارضين تأتي أولاً. حتى لو لم تكن المبيعات قوية كما هو متوقع، إذا شعر العارضون بالدعم والاستضافة الجيدة، فسوف يعودون. هذا هو المقياس الذي نهتم به: التأكد من أن التجربة تتوافق مع التوقعات، سواء كان ذلك في التغطية الصحفية، أو مشاركة هواة الجمع، أو زيارات القيمين. يتعلق الأمر أيضًا ببناء الثقة. تحتاج المعارض الفنية إلى معرفة أنه سيتم تقديم أعمالها بشكل مدروس، حتى في بيئة غير تقليدية.

كيف سيكون النجاح في هذه الطبعة الأولى؟

سيراتو: أولاً وقبل كل شيء، نريد أن يجتمع المعرض بشكل جيد، وأن يتم تنظيمه بشكل قوي، وعمل عالي الجودة، وإحساس بالتماسك في جميع الأنحاء. هذا هو خط الأساس. أبعد من ذلك، النجاح يعني أن الجميع يخرجون سعداء: يشعر العارضون بالدعم، ويشعر هواة الجمع بالمشاركة، ويشعر الزوار بالإلهام. بالنسبة للطبعة الأولى، هذا هو الأهم.

تانا: ثم يصبح الأمر يتعلق ببناء شبكة. لا نريد أن يكون هذا مرتبطًا بمكان واحد، بل نريد إنشاء شيء يمكن أن يتطور وينمو مع الحفاظ على مبادئه الأساسية سليمة. إذا بنينا الثقة مع العارضين وجامعي الأعمال الفنية، فسوف يتبعوننا. المقياس الحقيقي للنجاح هو عندما يسأل الناس: “متى سنفعل هذا مرة أخرى؟” وذلك عندما تعلم أن الأمر قد نجح.