على الإنترنت، المتاحف وأمناء المعارض والفنانون يقولون وداعًا لبيتي سار

توفيت بيتي سار في 26 يوليو/تموز، قبل أربعة أيام من عيد ميلادها المائة، وسط صدمة وحزن عالم الفن الذي يستعد للاحتفال بالذكرى المئوية للفنانة المتفردة.

وُلد سار في لوس أنجلوس عام 1926، وقضى ستة عقود في التنقيب عن الرواسب الأمريكية المتعلقة بالعرق والسياسة من خلال الأشياء التي تم العثور عليها، من الأثاث والريش وأقفاص العصافير إلى الأشياء الخبيثة. قطعة سار الرائدة عام 1972 تحرير العمة جيميما تصور شخصية “مامي” التي تحمل بندقية لعبة ومكنسة، وترتفع أمامها قبضة القوة السوداء. “سوف تحرر نفسها بأي ثمن” أخبار الفن وكتبت في نعيها أمس مرددة كلمات سار: «خذوا امرأة كانت ضحية واجعلوها محاربة».

كتب متحف الفن المعاصر في لوس أنجلوس (MOCA) على إنستغرام أن سار “أعادت تعريف الفن المعاصر”، وانضمت إلى العديد من المؤسسات الثقافية وأمناء المعارض والفنانين الذين شاركوا التعازي بعد أنباء وفاتها. “كان سار فنانًا بارعًا في مجال التجميع والكولاج، حيث قام ببراعة بدمج الأشياء التي تم العثور عليها في أشكال منحوتة وتركيبات طموحة جمعت بين العادي والصوفي، والسياسي مع الشخصي”.

واصل MOCA التفكير في إرث سار في المؤسسة، بدءًا من إدراجها فيها العرض الأول، معرضه الافتتاحي الذي يحمل عنوانًا مناسبًا في المعاصر المعاصر، المعروف الآن باسم جيفن المعاصر. في عام 1984، عرض المتحف 48 من أعمالها في محطة وقود مهجورة من الطوب على أساس المعاصرة المؤقتة. بعد ست سنوات، كلفت MOCA سار بإنشاء سلسلة من التجميعات والتركيبات لمرافقة 10 عروض للإنتاج المسرحي لإلين سيباستيان. مقدس.

وفي تكريمه الخاص، وصفها متحف جيتي بأنها “شخصية محورية في الفن الأمريكي”، في حين ذكّر متحف هامر (الذي كرم سار في حفله الأخير) المشاهدين بأن الناشطة أنجيلا ديفيس استشهدت بشعار سار. تحرير العمة جيميما “كبداية لحركة النساء السود.” كما أشاد متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون بلوحتها النحتية عام 1998 سوف أنحني لكنني لن أنكسر، والذي يتم عرضه في معارض David Geffen. باستخدام لوح الكي المألوف في المغاسل كأساس له، يجمع العمل “إشارات متداخلة قوية إلى العبودية وسفن العبيد، والعمل النسائي التقليدي، وتاريخ الفن في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين، والعنصرية في العصر الحديث”، حسبما كتب المتحف على موقعه الإلكتروني.

وقال سار في مقابلة نقلها المتحف: “منذ أن كنت طفلاً، كان الفن مهمًا”. “إنه يغذي حاجة داخلية لا يعرف الناس أن لديهم حتى يتم أخذها منهم.”

كتب متحف الاستوديو في هارلم، الذي امتدت علاقته مع سار ما يقرب من خمسين عامًا، أن ممارسة سار “أعادت تعريف أفكار الحياة المنزلية والنسوية السوداء في الفن المعاصر”.

وأضاف المتحف: “نتقدم بتعازينا القلبية إلى بناتها، ليزلي سار، وأليسون سار، وتريسي سار كافانو، والأسرة والأصدقاء”.

شاركت صانعة السيراميك مادي إينيز صورة لجدتها، ودعت “GranBitye. أمنا، معلمتنا، المتحدث الروحي، أفضل صديق لي وواحدة من أعمق أحبابي في حياتي. شكرًا لك على كل شيء.”

أعاد معرض آرت بازل، الذي كرّم سار بميداليته التي تحمل اسمه في عام 2025، النظر في مقابلة أجريت معه عام 2021. “هناك أشياء معينة تلفت انتباهي لأي سبب من الأسباب، وأعتقد أنه يمكنني تحويل ذلك إلى فن.” قال سار: “لقد تعلمت في وقت مبكر أنه يمكنك صنع الفن من أي شيء”.

وفي أماكن أخرى عبر الإنترنت، تدفقت المزيد من الذكريات الشخصية، وهو مزيج من الحزن على خسارتها والامتنان لهداياها. كتبت كوني بتلر، أمينة ومديرة MoMA PS1: “لقد عرفت Betye Saar منذ أن كنت خارج الكلية للتو وعملت على عرضها الجميل في MOCA Los Angeles في مبنى محطة وقود قديم لم يعد موجودًا ولكنه كان جزءًا من Temporary Contemporary الأصلي لفرانك جيري”. “لقد كنت مؤرخة لفن الأطفال ولن أنسى أبدًا الذهاب إلى استوديو لوريل كانيون الخاص بها. يا له من إنسان وفنان رائعان.”

فونج إتش بوي هو فنان وكاتب ومؤسس مشارك لـ بروكلين السكك الحديدية، وصفت سار بأنها “واحدة من أكثر فنانينا تقديرًا” والتي “في مواجهة الصور النمطية عن النساء السود، رفعت التجمع باعتباره الوسيلة المفضلة لديها إلى ارتفاعات كبيرة.” شارك الناقد والمنسق هيلتون آلس صورة لنفسه مع سار في استوديو لوريل كانيون الخاص بها في لوس أنجلوس عام 2023. وكتب في منشور شاركه لاحقًا: “يا لها من راحة تستحقها. يا لها من حياة مُرضية ومرضية”.

شاركت الشاعرة والفنانة الأدائية والناشطة باميلا سنيد صورة باستيل لسار على إنستغرام، مصحوبة برسالة، “أعتقد أننا سنواصل تكريم موتانا من خلال الاستمرار في صنع الفن”، ورغبة لها في أن ترقد في “سلام وقوة”.

أبدى فنانون آخرون تحياتهم مختصرة ولكن رقيقة: “إلى بيتي مع الحب”، كتبت مارلين نانس.

قال ثيستر جيتس: “سنفتقدك”. “شكرا لك على الرقصة.”