متحف دنفر للفنون يكشف عن عمليات الاستحواذ لعام 2025

ولد موري تيتسوزان (1775-1841) في أوساكا وتبناه عمه موري سوسن، رسام الحيوانات الشهير، لمواصلة سلالة سوسن الفنية. على الأرجح بناءً على طلب عمه، درس موري لاحقًا مع ماروياما أوكيو، مؤسس المدرسة الطبيعية التي تحمل اسمه؛ تم تعيين موري تيتسوزان كرسام رسمي لمنطقة كوماموتو، وقد جلب أسلوب ماروياما إلى منطقة كانتو. يشتهر موري بالجمع بين الواقعية والديكور، كما هو الحال في هذه المجموعة المكونة من أربعة أبواب منزلقة مع رسم نمرين على جانب ولوحة طيور على الجانب الآخر.

على الرغم من أنها كانت موهبة مذهلة، إلا أن الإنجازات الفنية للنحات كاميل كلوديل كانت محجوبة لفترة طويلة بسبب قصة حياتها المأساوية: علاقتها مع أوغست رودان، معلمها وعشيقها، وحبسها في مستشفى للأمراض العقلية خلال العقود الأخيرة من حياتها. تم تصور هذا التمثال الحميم بعد انفصالها عن رودان ويمثل تصميمها على تمييز عملها عن أعماله، وكان أحد أعمال كلوديل القليلة الناجحة تجاريًا. تم إصداره في النهاية في 65 إصدارًا مختلفًا، بما في ذلك بعضها، مثل هذا الإصدار، الذي تم استخدامه أيضًا كمصابيح كهربائية.

انتقل طوكيو أوياما (1889-1954)، وهو موضوع دراسة استقصائية أجريت عام 2025 في متحف دنفر للفنون، إلى الولايات المتحدة في سن 19 عامًا ودرس الفنون الجميلة في سان فرانسيسكو وجنوب كاليفورنيا وفيلادلفيا. بعد قصف بيرل هاربور، تم احتجازه مع زوجته سوي في مركز غرناطة لإعادة التوطين (المعروف باسم معسكر أماتشي لمعتقليه)، وهو معسكر اعتقال للأمريكيين اليابانيين في كولورادو. حتى إطلاق سراحهم في عام 1945، قام أوياما بتدريس دروس فنون الكبار لـ 150 طالبًا واستمر في رسم اللوحات الزيتية، بما في ذلك هذه الصورة الحساسة للمرأة.

بعد مواجهة التجريد الهندسي الأوروبي، انتقل الرسام والنحات الفنزويلي المولد خيسوس رافائيل سوتو (1923-2005) إلى باريس في عام 1950، وعاش وعمل هناك حتى وفاته. وفي فرنسا، أصبح من رواد الفن الحركي – وهو الفن الذي يتحرك أو يبدو وكأنه يتحرك – حيث يدعو المشاهدين إلى الدخول إلى أعماله النحتية والتجول بداخلها. ترتبط لوحات سوتو ارتباطًا وثيقًا بأعماله الفنية الحركية، كما تعتمد لوحات سوتو أيضًا على مشاركة المشاهد في تأثيراتها؛ هذا، على سبيل المثال، يبدو وكأنه ينبض ويهتز عندما ينظر إليه المرء.

في هذه القطعة الجدارية، يتناول الفنان جاكي أميزكيتا، المولود في غواتيمالا والمقيم في لوس أنجلوس، الآثار المدمرة الطويلة الأمد لمزارع الموز على الناس والبيئة في أمريكا الوسطى. للقيام بهذا العمل، قام أميزكيتا بوضع الموز على شرائح من النحاس، وتغطية الفاكهة بقباب بلاستيكية. وأدى الموز المتحلل إلى تآكل المعدن، وترك بصماته على سطحه، بينما كان ذباب الفاكهة يتنقل بين القباب عبر القش البلاستيكي.

منذ تسعينيات القرن العشرين، عندما بدأ استخدام البرامج الناشئة مثل برنامج فوتوشوب في أعمال الشاشة الحريرية، تصور الفنان الأمريكي تيشان هسو كيف يمكن للتكنولوجيات الرقمية أن تحول عالمنا البصري، ووعينا، بل وحتى أجسادنا. منذ ذلك الحين، أتاح التقدم السريع في التصوير بالكمبيوتر والطباعة ثلاثية الأبعاد للفنان الأدوات التي يحتاجها لإنتاج قطع هجينة مثل هذه، والتي تجمع بين نتوءات السيليكون و”الجلد” الرقمي المغلف.

ينحدر دياني وايت هوك من أصول سيكانغو لاكوتا الألمانية والويلزية، ويشتهر بمنحوتاته ولوحاته المزخرفة بالخرز التي تسلط الضوء على الدور الذي لعبه الفن الأمريكي الأصلي في تاريخ التجريد، وهو التاريخ الذي تمت مناقشته حتى وقت قريب باعتباره مقاطعة للفنانين البيض. إن استخدامها للخرز يسلط الضوء بشكل خاص على النساء الأصليات، اللاتي غالبًا ما يتم التقليل من أهمية فنهن في الشريعة الغربية. منحوتتها العمودية التي يبلغ ارتفاعها عشرة أقدام زيارة، المؤلف من شرائط من الخرز، يشيد بالمنحوتات العمودية لجورج موريسون (جراند بورتاج أوجيبوي، 1919-2000) وجيم دينومي (أوجيبوي، فرقة لاك كورت أوريليس، 1955-2022).