في عام 1980، عادت آنا منديتا إلى وطنها كوبا للمرة الأولى، بعد أن فرت كطفلة لاجئة في عام 1961. وقد قامت بست رحلات أخرى بين عامي 1980 و1983، والأعمال التي قامت بها خلال هذه الزيارات تفتح معرضًا استعاديًا كبيرًا جديدًا لأعمال تيت مودرن. “Esculturas Repuestras” (1981) عبارة عن سلسلة من المنحوتات المنحوتة في كهوف الحجر الجيري والمنحدرات والوديان في La Escaleras de Jaruco، وهي محمية طبيعية في كوبا. إنها تجمع بين الكثير من أعمال مينديتا المتحركة طوال حياتها المهنية: الشكل العضوي لجسدها المجرد؛ التلاعب بالأرض؛ تأثير الأساطير وعلم الكونيات الكاريبية المتقاطعة.
اشتهرت منديتا بأعمالها التي تمزج بين الحزن والعنف، مستفيدة من تجاربها في المنفى وسياساتها النسوية للتفاوض على هشاشة الحياة العابرة. لكن هذه الأعمال الافتتاحية تبدو راسخة ومفعمة بالأمل، في المنزل بطريقة تشبعها بإحساس بالنور. في الواقع، في أحد أركان المعرض الأول يوجد الفيلم الأخير لمينديتا: أوتشون (1981) يعرض لقطات متكررة للبحر الفيروزي المتلألئ قبالة ساحل فلوريدا وهو يمر عبر الخطوط العريضة لجسدها الذي نحتته منديتا من الأرض في المياه الضحلة.
يعد بدء المعرض في نهاية حياتها وبملاحظة مبهجة خيارًا تنظيميًا رائعًا: يطلب هذا المعرض من المشاهدين مقابلتها أولاً كمنفى استمتعت بعودة ذات معنى إلى الوطن دفعت عملها إلى أعماق جديدة. بالنسبة للعديد من المشاهدين البريطانيين، سيكون هذا أول لقاء لهم مع مينديتا، وهي فنانة كانت لها شهرة كبيرة في الولايات المتحدة، والتي كانت دائمًا أيقونة نسوية – وهي فنانة لم تكن معروفة جيدًا عبر المحيط الأطلسي.
لكن قصة منديتا لم تكن لها نهاية سعيدة، ولم يتم ذكر ذلك أبدًا. لقد أصبح موتها المروع نقطة الدخول الافتراضية لحياتها وعملها، وحددها بطريقة لم تكن تقصدها أبدًا. وفي مواجهة هذا الاتجاه، لا يتم وصف سوى القليل جدًا من التفاصيل حول حياتها في أي مكان في هذا المعرض: يُقال للمشاهدين إنها طُردت من كوبا عندما كانت شابة، على سبيل المثال، ولكن ليس السبب. في حين يمكن للمرء أن يقرأ هذا على أنه مراوغ، فهو أيضًا فرصة لأخذ عمل منديتا بشروطه الخاصة. لقد ابتلعت الفنانات أعمالهن منذ فترة طويلة في حياتهن: النشاط، والشؤون الغرامية، والدراما العائلية، سواء كانت جميلة جدًا أو ليست جميلة بما فيه الكفاية، وبالطبع، كل العنف الأبوي الذي تعرضت له أو لم تنجو منه. السيرة الذاتية يمكن أن تأكل امرأة كاملة. هذا المعرض عبارة عن اقتراح: ماذا سيصبح عمل منديتا إذا سمحنا له بالوقوف بمفرده؟
منظر لمعرض آنا مندييتا الاستعادي لعام 2026 في تيت مودرن، لندن.
© تيت، تصوير ييلي ليو
الوقت نفسه هو موضوع منديتا العظيم. “Silhuetas” (حوالي 1973-1980) هي أشهر أعمالها: شبحية، رقيقة، وشبيهة بالجرح، وهي تشتمل في الأساس على بصمات سريعة الزوال لجسدها على الأرض. تلتقط الصور شكلها في طين ضفة الخور. في الثلج المتطاير على جذع شجرة؛ في ترتيب الفروع والزهور متكئة على شجرة؛ وفي رمال الشاطئ، التي تمحى بالفعل بفعل الأمواج. قامت مينديتا بتركيبات لهذه الأعمال الظلية أيضًا، والتي أعيد بناء إحداها في المعرض تحت التوجيه الدقيق لابنة أختها، راكيل سيسيليا مندييتا.
في النهاية، قامت بإشعال النار، وصورت صورتها الظلية وهي مشتعلة بالنيران. ل سيلهويتا دي كوهيتس (قطعة ألعاب نارية) منذ عام 1976، قامت ببناء ما يشبه صلبًا على شكل مينديتا مرصعًا بالألعاب النارية، ثم صورت عملية حرقه، مستحضرة عنف آلام المسيح بالإضافة إلى أهوال عمليات الإعدام خارج نطاق القانون في الجنوب الأمريكي. وفي فيلم آخر، تغطي نفسها بالدم قبل أن تتدحرج في كومة من الريش، وتنهض، مثل طائر الفينيق، كامرأة طائر.
يوجد في وسط المعرض تقريبًا عدد قليل من لوحات مينديتا المبكرة من أواخر الستينيات وأوائل السبعينيات من القرن الماضي، والتي تحمل شعورًا مزعجًا بالخطأ تجاهها. شعرت الفنانة بذلك: “أردت أن تتمتع صوري بالقوة، وأن تكون سحرية”، قالت منديتا ذات مرة، وسرعان ما أدركت أنها لا تستطيع تحقيق هدفها في الرسم. انتقلت لاستكشاف وسائل الإعلام الأخرى، حيث أصبح سعيها وراء السحر أو الأرواح واضحًا.
النشوة والغضب يميزان العديد من أفلامها، وبعض أعمالها الأكثر هدوءًا تبدو رقيقة بشكل خاص على النقيض من ذلك. في مفضلتي، بلا عنوان (الروح)، تم إنتاجها في عام 1973 تقريبًا، وهي تسجل طلابًا صغارًا في ولاية أيوا يتحدثون عن ماهية الروح في نظرهم. تصرخ أصواتهم الصغيرة غير المجسدة بأفكار مثل “أعتقد أن الأمر كله فوقك” و”أعتقد أنه وردي مع نقاط أرجوانية!” ما هي الأسئلة الكبيرة التي يفكرون فيها، ومنديتا تفكر معهم. يخلق هذا المعرض الموسع مساحة لمينديتا لتكون متعددة الأوجه: معلمة وطالبة ورسامة ومؤمنة.
كان هذا النوع من الاثنين مهمًا لمينديتا: في عام 1984، قالت في مقابلة: “لا أعتقد أنه يمكنك الفصل بين الموت والحياة”، وغالبًا ما تدور أعمالها حول استحالة أحدهما دون الآخر – حول الطبيعة العابرة للوقت الذي يتعين علينا فيه فهم ما يعنيه أن نكون على قيد الحياة، لنصنع الفن. أعمالها مليئة بالأشباح. ربما كان موتها يطارد إرثها بقوة ليس فقط بسبب تفاصيله الدنيئة، ولكن لأن فنها مشبع بدوامة من عدم الثبات والحيوية. لكن بالنسبة لمينديتا، الموت ليس النهاية. الزمن لا يتوقف أبدًا، والحياة والموت يتراقصان في الأمواج المتكسرة وحفيف أوراق الشجر التي كانت أدواتها لجعل كل شيء يعني شيئًا ما.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: