تفتح قصاصات ورق Chyrum Lambert أبعادًا جديدة

انتقل Chyrum Lambert إلى لوس أنجلوس في عام 2012 وأذهل على الفور مجتمع الفنانين والشعراء الذين وجدهم هناك. وقال: “لم أذهب إلى مدرسة الفنون، ولم أحصل على أي تعليم رسمي غير المدرسة الثانوية، لذلك لم يكن لدي أصدقاء فنانين قط”. “يوجد هنا الكثير مما لم أمتلكه من قبل في حياتي. هذه الممارسة بأكملها جاءت من لوس أنجلوس.”

على مدى عقد من الزمن تقريبًا، غامر لامبرت بما يتجاوز تقنيات الرسم النموذجية لإنشاء تجريداته باستخدام مواد مختلفة. يقوم بتطبيق طلاء أكريليك على قطع كبيرة من الورق، بعضها غير لامع والبعض الآخر لامع، وأضاف عليها شبكات من الاختلافات في الإيماءات الرسومية – التمايلات والسكتات الدماغية والدوائر – في عملية يصفها بأنها “نهج مُدار بشكل دقيق حيث أتحكم في كل جانب من جوانب العلامة”. الاستوديو الخاص به مليء بمثل هذه الأوراق بحجم الملصقات، والتي قد يكرس نفسه لها لبضعة أسابيع في المرة الواحدة، وغالبًا ما يرسم بأصابعه، أو ملاعق ذات رؤوس مطاطية، أو ممسحات مطاطية لتحقيق المستويات المختلفة من التعتيم والشفافية التي يسعى إليها. وأشار إلى أنه “يمكنني الحصول على علامات لم أكن لأتمكن من الحصول عليها لو كنت أعمل على لوحة قماشية عادية”.

يتم بعد ذلك قطع أفضل هذه الإيماءات، وفي بعض الأحيان يتم تشذيبها أثناء العملية، ويتم حبرها على الحواف، بحيث لا يظهر اللون الأبيض للورقة. في استوديو علب الأحذية الخاص به في وسط لوس أنجلوس، ينظم لامبرت بعضًا من قطعه حسب اللون – الأخضر، والبنفسجي، والوردي، والأزرق، والأصفر المصفر – على أوعية من الورق يخزنها في رف صناعي، مثل العجين المنتفخ في انتظار خبزه. تم لصق مجموعات أخرى على الحائط، تحيط بها عبارات شعرية بليغة مكتوبة على قصاصات من الورق، مثل “السعة تتجاوز التابوت” أو “بسيط وبسيط، النيازك تتصادم”. (نشر بنفسه كتابًا فنيًا للشعر الملموس عام 2021 بعنوان كلمة الصدارة إلى عالم ما بعد، خلال فترة توقف فيها عن الرسم لمدة عام.) قال لامبرت عن قراره بالعمل باستخدام قصاصات الورق بدلاً من تطبيق الطلاء مباشرة على القماش، “أنا أحب ذلك لأنه يوجد مسافة معينة من المادة.”

في نهاية المطاف، سيتم تركيب الأجزاء المكونة على ألواح خشبية نحتها وشكلها في ترتيبات مختلفة، مع الاهتمام الشديد بكيفية تأطير كل عنصر داخل التركيب العام. وقال: “إن عملية تجميع هذه الأشياء معًا هي عملية نحتية أكثر بكثير من الرسم النموذجي”.

ومؤخرًا، بدأ بإدخال عناصر فوتوغرافية – وأيضًا أجزاء مقطوعة من مطبوعات C كبيرة – في أعماله. كان أحد الأصدقاء يحتفظ بأرشيف يضم حوالي 10000 صورة تناظرية التقطها لامبرت في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. بدأ في مسحها وفهرستها، مدركًا أن هذه اللقطات الانطباعية للمناظر الطبيعية في شمال غرب المحيط الهادئ، حيث عاش لامبرت قبل لوس أنجلوس، “تمتزج تمامًا مع العلامات” التي يرسمها – وهي طريقة خصبة “لإضفاء المزيد من الواقعية” على أعماله التجريدية.

يعد تجميع الأجزاء المتباينة معًا عملية بديهية في الغالب، ويرى لامبرت أنها وسيلة لخلق شعور بالنظام. وقال: «أريد أن أقدم نظاماً توصلت إليه باختياراتي غير العقلانية»، مشيراً إلى التشابه بين الترتيبات التي يقوم بها والقصائد التي يكتبها. قال: «أرتب الأشياء كما لو كانت صفحة، وكما لو كانت تلك [elements] هي النص.”