الرسام الأرمني غزير الإنتاج هاروتيون جالينتز يعود من جديد

لقد كان أحد الحداثيين في القرن العشرين موضوع كتاب حديث يعيد تقييم تراثه، بالإضافة إلى مؤتمر مخصص في جامعة كا فوسكاري في البندقية هذا الشهر.

تشهد أعمال الرسام الأرمني هاروتيون جالينتز (1910-1967) انتعاشاً جديداً باهتمام في كل من إيطاليا ولبنان. بصفته أحد الناجين من الإبادة الجماعية للأرمن خلال الحرب العالمية الأولى، فإن أعمال جالينتز لا تعد بمثابة تذكير بمرونة الروح الإنسانية فحسب، بل أيضًا بقوة الإبداع وسط بعض أسوأ الفظائع التي يمكن تخيلها.

في الخريف الماضي، أصدرت دار النشر سكيرا أول دراسة باللغة الإنجليزية مخصصة للفنانة، مع فعاليات في باريس وفي جناح نهاد السعيد للثقافة المرتبط بالمتحف الوطني في بيروت بمناسبة هذه المناسبة. هاروتيون جالينتز: شكل اللون، الذي حرره فارتان كارابيتيان وماري تومب، جمع مجموعة من القطع الفنية لجالينتز من المتحف الوطني في أرمينيا ومجموعة جانيبيكيان، إلى جانب مقتنيات من المتاحف والمجموعات الخاصة في جميع أنحاء أوروبا وآسيا وأمريكا الشمالية. إن إلقاء نظرة فاحصة على لوحات جالينتز ووثائقه الأرشيفية ورسائله ومذكراته عنه يسلط الضوء على أهميته باعتباره حداثيًا عالميًا.

ظهرت هذه الدراسة مؤخرًا في مؤتمر أكبر لمدة يوم واحد مخصص لعمل الرسام الأرمني وتراثه الثقافي، نظمته جامعة كا فوسكاري في البندقية في أولا باراتو في 25 مايو. وقد جمع هذا الحدث، برعاية سيلفيا بوريني ونظمه مركز الدراسات في الفن الروسي وآسيا الوسطى والقوقاز (CSAR)، بالتعاون مع مجلس الفنون الأرمنية وسكيرا، علماء وباحثين دوليين ناقشوا تقاطعات المنفى والذاكرة والحداثة في أعمال جالينتز. أعمال فنية.

على الرغم من كونه من كبار الحداثيين في القرن العشرين، فقد تجنبت لوحات جالينتز التصنيف النهائي منذ فترة طويلة. ربما يكون هذا نتيجة للتاريخ الشخصي للفنان باعتباره أحد الناجين من الإبادة الجماعية للأرمن خلال الحرب العالمية الأولى. خلال سنوات ما بين الحربين العالميتين وما بعد الحرب، أعاد جالينتز بناء حياته وممارسته الفنية في العاصمة اللبنانية بيروت، حيث أصبح شخصية مركزية في تشكيل الرسم الحديث.

كان جالينتز معروفًا باستخدامه الحيوي للألوان والتركيبات الديناميكية والشعور الفريد بالعمق العاطفي في عمله المستمد من تدريبه المبكر في نظام الفنون الجميلة ويمكن رؤيته من بين مؤثراته الفنية المبكرة، أي الرسام الفرنسي الطليعي جورج ميشليه، الذي استقر في دول المشرق (أو سوريا ولبنان وفلسطين وإسرائيل والأردن وتركيا حاليًا).

بين عامي 1926 و1946، أصبح جالينتز أكثر رسوخًا في الأوساط الفنية والفكرية في بيروت في وقت كان هشًا سياسيًا وشهد تحول المدينة إلى مركز عالمي. في عام 1939، أتيحت لجالينز الفرصة لعرض أعماله على المسرح العالمي كجزء من الجناح اللبناني في معرض نيويورك العالمي. كان المعرض بمثابة لحظة حاسمة في الظهور الدولي لحركة الحداثة اللبنانية النامية.

على أمل إعادة الاتصال بموطنه الأصلي، انتقل جالينتز مرة أخرى بعد الحرب العالمية الثانية إلى الاتحاد السوفيتي. أول معرض فردي للفنان في عام 1962 – تم تنظيمه قبل أسابيع فقط من إدانة السياسي نيكيتا خروتشوف للفن غير الملتزم في مانيج – لاقى استحسان النقاد والكتاب مثل إيليا إرينبورغ وألكسندر جيتوفيتش، اللذين ساعدا في إخراج الفنان من الغموض إلى مكانة بارزة في مكانه الجديد.

هنا، ازدهر جالينتز خلال ما كان يُعرف باسم “الذوبان” الثقافي للاتحاد السوفييتي، وهي الفترة التي تميزت بالهدوء العام بعد وفاة الدكتاتور جوزيف ستالين والرقابة الصارمة عليه. على الرغم من أنه حافظ على خلفيته التعليمية في الفنون الجميلة والتقاليد الباريسية الطليعية، إلا أن جالينتز لم يخجل من إعادة تشكيل وتجريد مستأجري الواقعية الاجتماعية في لوحاته أيضًا. ومع ذلك، حافظت لوحات جالينتز على جودة مشعة مماثلة، ولكنها مراوغة واستبطانية، مع مخاطر شكلية أكثر من المعارضة السياسية العلنية، على سبيل المثال.

قبل وفاته المفاجئة عن عمر يناهز 57 عامًا، كانت اللوحة الأخيرة لجالينتز الربيع في حديقتنا (1967) “يعكس وجوده، كرجل حمل ندوب الإبادة الجماعية، وسلاسل الستالينية، ومحاكمات العودة إلى الوطن، ومع ذلك رسم الجمال مع كل نفس، وفرشاته تحديًا هادئًا ضد النسيان”. شكل اللون يشرح. “لم يترك جالينتز أي سجل مكتوب لأفكاره، ولا مذكرات لتوضيح كفاحه – فقط فنه، وكل لوحة هي قطعة من روحه، تتوهج بوضوح وجمال يتجاوز ظروف إنشائها.”

سواء كان جالينتز يرسم صورة أو رسمًا للمناظر الطبيعية، فإن تفانيه في هذا الوسيط كان ثابتًا حيث كان يتفاوض باستمرار بين التقاليد الفنية وظروفه المعيشية. وكانت النتيجة عملاً فنيًا تحدده موضوعات النزوح المستمر والتكيف من خلال المرونة الشخصية. ولكن الآن، بدلاً من فهمها ضمن الشرائع الوطنية، يعيد العلماء والمؤسسات الثقافية على حد سواء إعادة تصور لوحات جالينتز عبر الحدود لتلخص بشكل أفضل، وفقاً للكتاب، “الرسام الذي تسلط رحلته عبر أرمينيا السوفييتية الضوء على قدرة الفن الدائمة على المقاومة، والشفاء، وتأكيد الروح الإنسانية”.