متحف Crystal Bridges يقوم بتوسيع Big Moshe Safdie

ربما يكون متحف كريستال بريدجز للفن الأمريكي قد افتتح منشأته التي تبلغ مساحتها 200 ألف قدم مربع في بنتونفيل بولاية أركنساس قبل 15 عامًا فقط، ولكنه جاهز بالفعل لأول إضافة رئيسية له. في حرم المتحف الأسبوع الماضي، التقت المؤسس أليس والتون، وريثة ثروة وول مارت بلومبرجأوضحت أغنى امرأة في العالم بقيمة 143 مليار دولار أنها والمهندس المعماري موشيه صفيدي قد وضعا خطة خمسين عامًا للمؤسسة، ولكن نظرًا لأعمارهما وإصرارها على عدم لمس المبنى إلا صفدي، قرر الاثنان أنه من الأفضل أن يتصدعا.

الإضافة بنفس أسلوب النسخة الأصلية، والتي تم تحديدها بواسطة منحنيات تعكس المناظر الطبيعية المحيطة والمواد بما في ذلك الخرسانة والأرز والنحاس. تم افتتاحه خلال عطلة نهاية الأسبوع ويضيف حوالي 114000 قدم مربع من صالات العرض الجديدة ومساحات التعليم والبرمجة، بما في ذلك مساحة عرض تبلغ 14000 قدم مربع. (هذا يقارب حجم صالات العرض الموجودة في الطابق الخامس في متحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك، والتي تبلغ مساحتها 18000 قدم مربع). في صالات العرض الجديدة ذات السقف العالي، قام المهندس المعماري بتركيب مناور بآلية متقنة تقوم بتوجيه ضوء الشمس من اتجاهات مختلفة لإنشاء ما وصفه بأنه ضوء أبيض مثالي ومتوازن. اختار والتون صفدي بعد رحلة حج إلى مؤسسات أخرى قام ببنائها، مثل متحف بيبودي إسيكس في ماساتشوستس، ومركز سكيربول الثقافي في لوس أنجلوس، والمعرض الوطني الكندي في أوتاوا.

لم تكشف Crystal Bridges عن سعر التوسعة أخبار الفن سافرت لرؤية الأسبوع الذي سبق الافتتاح، من باب المجاملة للمتحف. تستضيف مساحة المعرض الجديدة معرض “كيث هارينج ثلاثي الأبعاد” الذي شارك في تنسيقه جلين أدامسون، والذي يعتبره المتحف أول عرض يتعامل مع ممارسة الفنان في النحت، بما في ذلك الأقنعة والطواطم وألواح التزلج والملابس وصناديق الرفع والأشياء المرسومة التي تتراوح من سرير طفل إلى سيارة بويك عام 1963.

تم تسمية Crystal Bridges على اسم نبع طبيعي قريب، وهي تجلب الفن الأمريكي ذي المستوى العالمي إلى منطقة ريفية بعيدة عن العواصم الفنية في البلاد. (كان عدد سكان بنتونفيل حوالي 35000 نسمة في عام 2011، وبحلول العام الماضي ارتفع إلى حوالي 63000 نسمة). لقد نجحوا بالتأكيد من نواحٍ عديدة، حيث قاموا ببناء مجموعة تحتوي على أمثلة رائعة للفنانين الذين يواجههم المرء في تاريخ الفن 101 والكثير من الأضواء الأقل شهرة.

وبحسب ما ورد كان المتحف يتوقع استقبال حوالي 250 ألف زائر سنويًا قبل افتتاح المبنى الأصلي، الذي قدرت تكلفته بـ 50 مليون دولار. في الواقع، منذ افتتاحه في عام 2011، تدفق نحو 15 مليون زائر عبر أبواب المؤسسة. هناك الكثير من النقاش حول إمكانية الوصول في مجال المتحف؛ Crystal Bridges مجاني للجميع.

تصف الإضافة شكل ثمانية عبر بركتين تغذيهما الجداول المحلية، وتضيف مدخلاً جديدًا إلى المتحف من الشمال. بدأت جولة الإضافة للصحافة بشكل واضح في المساحات المجتمعية والتعليمية الفسيحة والمضاءة بنور الشمس والتي تعد جزءًا من التوسعة. ويشير المتحف بفخر إلى أنه استضاف أكثر من نصف مليون تلميذ في رحلات مجانية، مع توفير وسائل النقل والغداء. تتضمن الإضافة الجديدة أيضًا استوديوهات للفنانين المقيمين، بما في ذلك استوديو الفن الرقمي واستوديو السيراميك، ومساحات أخرى لصناعة الفن للطلاب والجمهور.

جزء من الإضافة أيضًا هو معرض موسع يضم الفن الأمريكي المعاصر، ويضم مناطق جذب كبيرة مثل “الغرفة اللامتناهية” التي تعكس مرآة يايوي كوساما. ويربط بين المعرضين الجديدين جسر يتضاعف كمساحة لعرض المنحوتات والسيراميك والأواني الزجاجية، كما يضم مقهى يوفر إطلالات رائعة على المناظر الطبيعية المحيطة.

وقال نائب المدير أوستن بارون بيلي إن المجموعة تشمل حوالي 4100 عمل أخبار الفن. تشمل المعالم البارزة، بالنسبة لأموالي، منحوتة كبيرة لدونالد جود “كومة”، ولوحة قماشية مبكرة لجوان ميتشل، ولوحة كبيرة لكيري جيمس مارشال، وعرض نورمان روكويل لروزي المبرشمة، وتجريد مارك روثكو، ولوحة قماشية ملونة لجان ميشيل باسكيات عام 1981، ومناظر طبيعية لكنيسة فريدريك إدوين، وصورة جيلبرت ستيوارت لجورج واشنطن، وصور أليس نيل، وبالطبع أكثر من ذلك بكثير.

يقع المتحف بالقرب من موقع متجر والد أليس والتون سام والتون الأول بخمسة سنتات، في مسقط رأس طفولة أليس، والتي تعد الآن موطنًا للمقر العالمي لشركة وول مارت (ومتحف وول مارت الصغير، مع صورة ثلاثية الأبعاد تتحدث عن سام والتون). يقع في حرم جامعي رائع مساحته 134 فدانًا في أوزاركس، وتستضيف الأراضي الواسعة منحوتات خارجية لشخصيات مثل لويز بورجوا، وديل تشيهولي، وميل إدواردز، وروبرت إنديانا، وراشد جونسون، وياوي كوساما، ونانسي روبينز، بالإضافة إلى منزل لفرانك لويد رايت.

تم نقل كل عمل في المتحف تقريبًا وإعادة تثبيته كجزء من التوسعة، “حيث يعمل المتحف على سرد قصة جديدة من خلال الفن الأمريكي”، كما تقول المؤسسة في المواد الصحفية، “مما يكشف عن الطرق العديدة للاحتفال بالروح الأمريكية من خلال الفن”.

يقدم المتحف الجاد نجاحًا متباينًا

يعتبر أحدث تركيب في المتحف لمجموعته، في نظر هذا المراقب، نجاحًا متباينًا. قام القيمون بجمع أعمال الفنانين الكنسيين ووضعوها في تجاور مدروس في بعض الأحيان مع فنانين أقل شهرة. في بعض الأحيان، تصبح الأمور ثقيلة بعض الشيء، وبينما يوجد بالتأكيد مجال للمتاحف لتحمل ختم مؤسسيها، كما هو الحال مع مجموعة فريك في نيويورك، ومؤسسة بارنز في فيلادلفيا، وغيرها الكثير، فإن رؤية أليس والتون تتعثر أحيانًا في التنفيذ.

لنبدأ بالبلورات، فهي في النهاية جسور كريستالية. يقوم القيمون على المعرض بإحضار الطبيعة إلى الداخل، وتحديدًا من خلال العديد من عروض البلورات والمعادن الأخرى، والتي غالبًا ما تكون متلاصقة مع الأعمال الفنية. أكثر ما يلفت الانتباه هو ما يسمى بالكأس المقدسة، وهي قطعة من كريستال الكوارتز يبلغ ارتفاعها خمسة أقدام ونصف، وتزن 1500 رطل، تشكلت بالقرب من هوت سبرينغز، أركنساس. إن وضع هذه الأشياء الجميلة بين الأعمال الفنية قد يذهل أولئك الذين اعتادوا على ممارسات متحفية أكثر اعتيادية. تُظهر إحدى شاشات العرض لوحتين لجورجيا أوكيف ولوحة قماشية لهيلين تور جنبًا إلى جنب مع عقدة حاجزية كبيرة (تكوين جيولوجي يجمع بين الحجر الطيني والحجر الجيري والمعادن الأخرى) التي تشبه الأعمال الفنية بوضوح. انها ليست خفية.

في مكان آخر، هناك لوحتان لستيف لوك في سلسلة “Homage to the Auction Block” (2019 إلى الوقت الحاضر) تتشابهان مع لوحات “Homage to the Square” لجوزيف ألبرز، حيث تعدل المربع الأعمق إلى شكل كتلة مزاد العبيد. تم وضع أعمال لوك مباشرة فوق وتحت ألبرز الصغيرة؛ على بعد بوصات من كل منها توجد أمثلة للمعادن، في خزائن العرض الخاصة بها، والتي تبرز من الحائط، وتشتت الانتباه بشكل مؤسف عن اللوحات.

قال بارون بيلي: “أركنساس هي المصدر الأول لكريستال الكوارتز الشفاف في العالم، ولدينا ألماسة على لوحة أرقام سياراتنا”. “لذلك هناك إحساس مميز جدًا بالمكان الذي يمكننا خلقه.”

وأضافت: “لهذا السبب ترى اللازورد بجوار آلبرز وستيف لوك، بسبب الصبغة. لذا، هناك أيضًا روابط فنية”.

خذ أيضًا مثال التجريد الأحمر لروثكو، بمستطيلاته العائمة الكلاسيكية. يتم عرضه بالقرب من الأعمال الأخرى التي تتميز بألوان مماثلة، مثل تمثال جود “المكدس” وآلبرز. إنها قريبة جدًا من ذوقي، لكن بيلي يقول إن هذا النوع من التثبيت يعتمد على تعليقات الجمهور والموظفين الذين يتعاملون مع الجمهور.

وقالت: “إنها كثيفة للغاية، لكن هذا النوع من الكثافة يمكن أن يجعل الناس يشعرون براحة أكبر”. وقالت إن التحف الفنية المعزولة على مساحات كبيرة من الجدران البيضاء ليست جذابة للكثيرين الذين قد لا يفهمون سبب جلوسهم والتحديق لفترة طويلة في روثكو في عزلة.

أمريكا المتنازع عليها في الرأي

يعمل المتحف جاهدا ليروي قصة أمريكا التعددية، وحتى الأمة المتنازع عليها، والتي يتم تعريفها بالاحتجاج بقدر ما تحددها الوطنية. لقد عملت مؤخرًا على تعميق مجموعتها من أعمال الفنانين من السكان الأصليين، والتي تمثل حاليًا ثلاثة بالمائة فقط من المجموعة ولكنها كلها تقريبًا معروضة؛ استأجر المتحف أمين المتحف جوردان بورمان كوكر في عام 2023 للتركيز على هذا المجال. تظهر الأعمال الفنية والحرفية الأصلية في جميع أنحاء صالات العرض كجزء من عملية إعادة التثبيت.

وقال بارون بيلي إن Crystal Bridges يدور أيضًا حول “تسوية التسلسل الهرمي” من كل نوع، وقد بذل المتحف جهدًا لتحسين مجموعته من الحرف اليدوية. سوف تجد وفرة من الأعمال في وسائل مثل النسيج والخشب والزجاج، وفي جميع الأنحاء، ثروة رائعة من الأعمال الفنية الخزفية لممارسين مثل كاثي باترلي، وجون كانيكو، وبيتي وودمان؛ قام المتحف بتعيين جين بادجيت أمينًا للحرف اليدوية في عام 2018. وأشار بارون بيلي إلى أن “السيراميك والحرف اليدوية لهما تقليد ضخم في أركنساس”.

يروج المتحف لعدم احترامه، على سبيل المثال وضع صورة لجورج واشنطن للفنان غير المدرب هوارد فينستر مع صورة لجيلبرت ستيوارت. يتم أيضًا عرض جرعة صحية من اليقظة: تمثال صغير للفروسية للرئيس الأمريكي أندرو جاكسون، وهو نموذج صغير لنصب تذكاري لكلارك ميلز، يظهر أمام لوحة تيتوس كافار الكبيرة تكلفة الإزالة (2017)، صورة لجاكسون وهو يمارس رياضة الفروسية تشير إلى إصداره قانون الإزالة الهندي، والذي أدى إلى “طريق الدموع”، وهو التهجير القسري المميت لما يقرب من 60 ألف شخص.

في حديثه عن هذه المجموعات، أشار بارون بيلي إلى أن “تاريخ الفن يأخذ المقعد الخلفي. إنه أساس ما نقوم به، لكننا لا نقود من خلال الروايات التاريخية الفنية. نحن نقود من خلال ما أحب أن أسميه كتابة تاريخ الفن المستقبلي لأمريكا”. (لقد سارعت إلى الإشارة إلى أنها مؤرخة فنية بنفسها).

واستطردت قائلة: “إن أعظم مجاملتين تلقيناهما حتى الآن بشأن إعادة التثبيت كانا من تيتوس كابار وهانك ويليس توماس، اللذين قالا إن هذا التثبيت هو الطريقة التي يفكر بها الفنانون”. (للتسجيل، توماس يعمل في مجلس الإدارة.) “والكثير من الناس يفكرون كيف يفكر الفنانون، لكننا تعلمنا كيف يفكر الفنانون”. لا للتفكير بهذه الطريقة، أنه من المفترض أن نضع الأشياء في دلاء وفئات.

وفي طريق عودتي إلى نيويورك، كان لدي بضع دقائق لأقضيها في مطار شمال غرب أركنساس الوطني، على بعد بضع ساعات فقط بالطائرة من لاغوارديا، حيث افتتح المتحف معرضاً صغيراً للأقمار الصناعية في العام الماضي. يتم عرض العرض الصغير “Home and Away”، وهو موضوع مناسب، حول معاملة الفنانين الأمريكيين لبلدهم الأصلي وأسفارهم. وهو يتضمن فنانين بارزين مثل بروس ديفيدسون، وإيلي نادلمان، وجيمس ماكنيل ويسلر، ويبدو أكثر من مجرد فكرة لاحقة أو بطاقة اتصال. قد لا أكون مجنونًا بكل ما يفعله المتحف. ولكن ربما المزيد من المؤسسات، إذا أرادت مقابلة الناس أينما كانوا والتحدث إلى جمهور أوسع، يمكنها أن تفعل المزيد من هذا القبيل.

ويأتي التوسع في الوقت الذي تحتفل فيه البلاد بالذكرى الـ 250 لتأسيسها. وكما فعلت العديد من المؤسسات الأخرى، أقام المتحف معرضاً بعنوان “أمريكا 250: خيوط مشتركة”، يستكشف هذا التاريخ. وفي حين أن أمناء المتحف يقدمون أمريكا المتنازع عليها، فإن المتحف لديه أيضًا ما يقوله عن الوطنية، كما يقول بارون بيلي. وقالت إنها تحاول “خلق شعور بالوحدة من خلال القصة الأمريكية، من خلال مهمة محاولة الاحتفال بالروح الأمريكية”.

وأضافت: “نريد أن نكون قادرين على الاعتراف بحقيقة القصة الأمريكية وتعقيدها، ولكن بطريقة لا تشجع على نوع من التشاؤم المضطهد. نحن نؤمن برؤية أليس: توفير الوصول إلى الإلهام والخيال والإبداع يمكن أن يطلق العنان ويطلق العنان لشعور بالاحتمال. يمكننا أيضًا إظهار المرونة كشعب أمريكي. يمكننا أن ندرك أخطائنا، وإخفاقاتنا، وأوجه قصورنا، ولكن كيف نرى طريقًا للمضي قدمًا؟”