لقد جفلت عندما تلقيت بيانًا صحفيًا حول فيلم وثائقي جديد لجورجيا أوكيف سيتم إصداره “في عيد الأم”. ما علاقة أحدهما بالآخر؟ الفنان، كما يتحدث رؤساء في جورجيا أوكيف: سطوع الضوء أعلم جيدًا أنها لم تكن أبدًا أمًا على الإطلاق.
ومع ذلك، تظهر خبيرة في الفيلم لتقول إنها بالتأكيد تريد أن تكون واحدة. وكان زوجها ألفريد ستيغليتز هو الذي رفض. وقد أصيبت ابنته، منذ زواجه الأول، باكتئاب ما بعد الولادة، مما تركها في المستشفى لبقية حياتها. لم يكن يريد أن يعاني من هذا الألم مرة أخرى. الدليل المقدم على رغبة أوكيفي في الإنجاب هو ببساطة ما يلي: لقد كانت امرأة في أوائل الثلاثينيات من عمرها، وهو الوقت الذي وجدت فيه العديد من النساء أنفسهن متشوقات لإنجاب أطفال.
لكن أوكيف، من بين كل الناس، لم تكن تمثل معظم النساء. وقالت لزملائها في الفصل: “سأعيش حياة مختلفة عنكم يا فتيات”. “سأتخلى عن كل شيء لأصنع الفن.” فعلت.
فلماذا أوكيفي لعيد الأم؟ لأننا ما زلنا سيئين للغاية في الاحتفال بالمرأة بأي شروط أخرى؟ لأنها رسمت زهور؟
جورجيا أوكيفي في منزلها في نيو مكسيكو.
بإذن من متحف مونتريال للفنون الجميلة
آخر شيء نحتاجه هو Girl-Boss-Georgia أخرى، ولحسن الحظ، فإن الفيلم، المتوفر عبر Apple TV في الأول من يونيو، هو في مكان آخر أكثر دقة من ذلك. إنه مخصص لرؤوس O’Keeffe وO’Keeffe الفضوليين على حدٍ سواء، وهو مليء بالملمس والتوافه. ولكن حتى مع اعتراف أحد مؤرخي الفن بأنها “أصبحت أكثر أهمية كرمز من عملها الفعلي”، فإن الفيلم يتأرجح بين التحايل على هذا الفخ والسير فيه مباشرة.
من الصعب إنتاج الأفلام الوثائقية للفنانين، لكن أوكيف هي المرشحة المثالية: سيرتها الذاتية وفنها مثيران بنفس القدر، ولا يمكن فصلهما تمامًا. يوضح المخرج بول فاغنر شيئين على وجه الخصوص: علاقة أوكيف المعقدة مع ستيغليتز، وكراهيتها لتلك القراءات الحماسية للوحاتها. الاثنان لديهما كل ما يتعلق ببعضهما البعض.
كان ستيغليتز هو مدير معرضها، وعشيقها، ولوحة الصوت الفنية الخاصة بها، وفي النهاية زوجها. في وقت مبكر من علاقتهما، قام بتصويرها عارية. العشرات من الصور، المذهلة والحسية، تعرض جمالها الصارم والفريد من نوعه. لقد كانوا ضجة كبيرة.
بعد ذلك، بعد وقت قصير من عرض تلك الصور التي بدأ بالتقاطها عام 1917، قبل أن تتمكن النساء من التصويت، علق ستيغليتز عرضًا لأعمالها في مساحته 291. أولاً العراة؛ ثم الفن – أحدهما يلون كل قراءات الآخر. والأسوأ من ذلك أنه علق عن طريق الخطأ منظرًا رأسيًا أفقيًا، بحيث بدا مشهد الانعكاسات المتموج في بحيرة جورج شفهيًا. من المؤكد أن أحد النقاد، وهو صديق ستيجليتز، رأى الأمر على هذا النحو: “إنها هزات الجماع العظيمة والمؤلمة والرهيبة للمرأة”، كما كتب عن التلال والأشجار.
جورجيا أوكيفي: انعكاس بحيرة جورج, كاليفورنيا. 1921-22.
شعر أوكيف بالفزع وطلب عدم عرض الصور العارية مرة أخرى. وبعد ذلك بوقت قصير، تخلت عن التجريد، خشية أن يكون هناك مجال كبير للتفسير. لقد ظلت منمقة: لقد تعلمت أن ترسم ما تراه، لكنها وجدت النصيحة “غبية للغاية”. ومع ذلك، فإن الزهور – بمنحنياتها وطياتها وأعضائها التناسلية البارزة – سمحت لقراءات الفرج بملاحقتها حتى يومنا هذا. هذه هي لعنة المرأة التي تستمتع بحياتها الجنسية علنًا: تعطيهم شبرًا ويريدون ميلًا. أم أن نظرة الرجل لا يزيد عمقها عن بوصة واحدة؟
وسرعان ما عاشت هي وستيغليتز في الطابق العلوي مما كان وقتها أطول مبنى سكني في العالم. لقد ارتدوا عباءات سوداء متطابقة عندما اقتحموا نيويورك، عالم الفن “ثنائي” إذا كان هناك واحد على الإطلاق. لقد تبادلوا الرسائل المثيرة المكتوبة بخط اليد والتي غالبًا ما تصل إلى 30 صفحة، مما يجعل إرسال الرسائل الجنسية أمرًا مخجلًا. (تتخلل الفيلم قراءة مقتطفات بصوت عالٍ). وظل هو الوكيل الحصري لها، وهو تعاون مصادفة؛ مبيعات أحد عروضها ساعدتهم على تجاوز الكساد الكبير.
ومضى الوقت، وبدأ ستيجليتز، وهو في الستينيات من عمره، في رؤية دوروثي نورمان، التي كانت تبلغ آنذاك 22 عامًا. واشتكى أوكيف، الذي شعر بالإذلال، من ولع الذكور القديم بالشباب: “لكن جورجيا، أنت لا تحتاجين إلي بعد الآن،” قال وهو يتأوه. وهي لم تفعل ذلك. لإثبات ذلك، ذهبت إلى نيو مكسيكو؛ لم يزرها مرة واحدة.
وفي الغرب، نرى جورجيا التي نعرفها ونحبها: لوحات الحوض السريالية والمنازل الأنيقة المبنية من الطوب اللبن. وهنا جفلت مرة أخرى. تتحدث الراوية غير المرئية عن آخر لوحاتها بدون مساعدة في عام 1972: ما وراء, يغلق أفق مشؤوم عندما يتحول الضمور البقعي لديها إلى العمى. القصة تتوقف عند هذا الحد. ما صنعته بعد ذلك يتم تجاهله، كما لو أن الفنانين المكفوفين لا يستطيعون صنع شيء رائع.
جورجيا أوكيف: بدون عنوان (من يوم مع خوان)، 1976/77.
© متحف جورجيا أوكيفي/ جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
إن كل من شاهد بينالي ويتني الحالي، بطولة إميلي لويز جوسيو، يعرف جيداً أنه قادر على ذلك. وكما حدث، توصل أوكيف وجوسيوكس إلى تقنيات رسم مماثلة بشكل مستقل، حيث استخدما قلم حبر جاف على ورق الصحف لرسم خطوط بادئة يمكن أن يشعروا بها بأطراف أصابعهم. بالإضافة إلى ذلك، إحدى لوحات أوكيف في عصر الأعمى، من يوم مع خوان الثاني (1977)، معلق في متحف الفن الحديث، وهو ختم الموافقة إذا كان هناك واحد.
ينتهي الفيلم بكون أوكيف أصبحت أيقونة وسط الحركة النسوية في السبعينيات، وهي تتعامل مع الاحتكاك بين النسوية في جيلها وجيلهم بعناية حقيقية. كانت حركة أوكيف بمثابة حركة نسوية تتسم بالفردية الصارمة، وقد تم تحقيق ذلك بشق الأنفس بالنسبة لها. ولكن ماذا عن سنواتها الأخيرة، سنواتها العمياء، وتبعياتها الحتمية؟ إذا سمحت لنا الحركة النسوية بإعادة النظر في حياتها وعملها قبل نصف قرن، ألا ينبغي أن يدعونا هذا العصر الذهبي لعدالة الإعاقة إلى تقديرها من جديد؟
المفارقة هي أن الفيلم ما زال غير قادر على مقاومة تحويل شخصية أوكيف إلى رمز على الرغم من نواياه الطيبة.
نجوى بركات صحفية ومحررة يمنية تعمل في المجال الإعلامي منذ أكثر من ثماني سنوات، وتشغل حاليًا منصب محررة في قسم الأخبار في الموقع. تتميز بخبرة واسعة في تحرير الأخبار اليومية، وصياغة التقارير الإخبارية، ومراجعة المحتوى وفق المعايير المهنية المعتمدة في غرف الأخبار الرقمية.
بدأت مسيرتها المهنية في الصحافة المحلية، حيث عملت على تغطية القضايا المجتمعية وشؤون المرأة والتعليم، قبل أن تتخصص في التحرير الإخباري وإدارة المحتوى الرقمي. ساهمت في تطوير السياسات التحريرية وتحسين جودة النشر، مع التركيز على السرعة والدقة في نقل الخبر.
تؤمن نجوى بركات بأهمية الصحافة المسؤولة ودورها في نقل الحقيقة وتعزيز الوعي العام، وتحرص على الالتزام بالمصداقية والحياد في جميع المواد المنشورة.
للتواصل بخصوص الشؤون التحريرية أو الاستفسارات الإعلامية: