ندى نيويورك 2026 أفضل الأكشاك

ينحدر معرض Forgotten Lands من سانت كروا، وهو يظهر لأول مرة في NADA مع مجموعة من الفنانين الذين يجسدون برنامج المعرض، والذي غالبًا ما يستكشف الهوية والذاتية الكاريبية، وفقًا لأمين ومدير المبيعات أزي جونز. تمزج لوحات جرين، الذي ولد في جامايكا ويقيم الآن في ماساتشوستس، بين السريالية والتكعيبية والتصوير لتصوير الأشخاص في منتصف المرحلة الانتقالية، وغالبًا ما يقفزون في البحر. تقاوم شخصيات جرين التصنيف السهل، وغالبًا ما تكون غير واضحة إلى درجة يصعب التعرف عليها أو تنصهر في الخلفيات شديدة الأسلوب التي تستدعي اللون السلبي.

تقترن هذه اللوحات بأعمال معمارية تحول كتلة النسيم، وهي كتلة خرسانية نموذجية تستخدم في الهندسة المعمارية لمنطقة البحر الكاريبي، إلى منحوتات مصنوعة من “أقمشة موروثة”، وهو وصف الفنان للمواد التي تأتي من المجموعات الشخصية لوالدته وجدته. هذه الكتل هي رموز أساسية للغة العامية المرئية عبر منطقة البحر الكاريبي، وتستخدم لمتانتها ومرونتها وخصائص تنظيم درجة الحرارة. هنا، مع طبقات من الطلاء والورق والشباك والمواد الأخرى الموجودة، تصبح أوعية للتاريخ الشخصي والجماعي.

يظهر في قسم مشاريع NADA هذا العرض المذهل الذي قدمته الرسامة روث أوينز المقيمة في نيو أورليانز. يركز العمل التركيبي على حادثة من طفولة أوينز، عندما اختطفتها جدتها الألمانية عشية هجرة عائلتها من ألمانيا إلى أمريكا. تروي الفنانة الحادثة بألوان مائية حالمة وحساسة توضح اختلافها العرقي (ولد أوينز لأب أمريكي من أصل أفريقي وأم ألمانية). تظهر الألوان المائية، المعروضة في صناديق الظل ومحاطة بطبقات من الباتيك النيجيري والأقمشة الزهرية الأوروبية التي تبدو وكأنها تحاكي الباتيك، وكأنها ذكريات حميمة عن نشأة أوينز الفريدة. يتم تعزيز هذا المعنى من خلال تركيب صوتي يروي فيه صوت عملية الاختطاف، وعملين فيديو يصوران عائلات سوداء تمرح في الماء وتصطاد الأسماك، مما يشير إلى أفلام Super-8 المنزلية المشوشة عن طفولة الفنان. من النادر أن تجد عرضًا تقديميًا كاملاً وممتعًا مثل عرض أوينز في معرض فني؛ من المفيد أن تأخذ الوقت الكافي للسماح لهذا الشخص بنقلك.

من المقرر أن يحتفل معرض Tappeto Volante في بروكلين بالذكرى السنوية الخامسة لتأسيسه من خلال افتتاح مساحة Tribeca جديدة يوم الجمعة، ولكن أولاً، NADA New York. بالنسبة للمعرض، خصص المعرض جناحه بالكامل لتركيب خاص بالموقع لأعمال جديدة لكيكو ناراهاشي، التي تعبر منحوتاتها الطينية وأعمالها الخزفية الخط الفاصل بين غريب الأطوار، وغريب، وربما حتى شرير بعض الشيء. قال جاريد ديري، أحد مؤسسي المعرض، وهو رسام بحد ذاته: أخبار الفن أن معظم الأعمال مستوحاة من رواية هيرمان ملفيل عام 1852 بيير. أو الغموض، والتي اقترح العديد من العلماء أنها “سيرة ذاتية روحية” للمؤلف. يجد هذا طريقه إلى المنحوتات من خلال اقتراحات التعقيد النفسي والداخلية، وهي قراءة تعززها حقيقة أن جسم العمل تم تطويره وسط عزلة فيروس كورونا. يتجلى هذا الكآبة والتناقض في الألوان والأشكال الصامتة التي تبدو وكأنها تذبل أو تنحني تحت ثقلها.

ويأتي الاقتران الملهم الآخر عبر قاعة بيكر في ميامي، حيث تتدلى “الكلاب البرية” المبطنة لجين كلاي إلى جانب منحوتات أليسا ألفونسو المصنوعة من كرات السلة المهملة. كما قال كلاي أخبار الفن في المعرض، قامت جدتها بتربيتها في ولاية كارولينا الشمالية – وهي طفلة جامحة تتعرض للأذى دائمًا. لإبقائها في الطابور، كانت جدتها تحذرها من أن الكلاب الوحشية، الشائعة في الولاية، كانت قادمة للحصول عليها. أصبحت هذه العبارة نكتة مستمرة بينهما على مر السنين، وعندما توفيت جدتها، بدأت كلاي في تصور الكلاب كرمز لحزنها. من خلال العمل بالألياف، استخدمت ملاءات أسرة جدتها لتصنيع الحيوانات، التي تم تشويه أوضاعها المهددة من خلال الأنماط الساطعة والحواف الناعمة. وفي الوقت نفسه، فإن منحوتات ألفونسو مستمدة من كرات السلة وكرات الشاطئ وغيرها من الحطام التي تم جمعها أثناء المشي في ميامي. إنها تصنع الزهور والفطر والنباتات الأخرى من الأقمشة المصبوغة يدويًا التي تنفجر من الأشياء المهملة. يجد كلا الفنانين طاقة جديدة وجمالاً وغرابة فيما تركه الآخرون وراءهم.

في Gramercy’s Con Altura، جمع المؤسس ستيف ريفيرا بين الرسام أودي دورسي المقيم في نيو أورلينز والنحات المقيم في فيلادلفيا جورج رودريغيز. لوحات دورسي فضفاضة وحيوية وديناميكية: يمكنك عمليًا سماع الموسيقى التي ترقص عليها الشخصيات، كما هو موضح أعلاه في السهوب الكبيرة و السهوب الكبيرة 2. على الجدار المقابل توجد عدة أعمال بالألوان المائية بالأبيض والأسود تصور شخصيات جاز مختلفة، مثل مايلز ديفيس، يخرج من بوق مشغل أسطوانات قديم، وشخصياتهم النابضة بالحياة لا يمكن أن تحتويها الموسيقى. إلى جانب هذه الأعمال، هناك شخصيات حراسة مزخرفة للغاية ومنحوتات قبر لرودريغيز، والتي تستمد من نشأته المكسيكية الأمريكية وتجربته في السفر العالمي لتشكيل روابط جديدة بين تقاليد السيراميك المتباينة على ما يبدو. إن أعمال الفنانين تغني حقًا جنبًا إلى جنب، مما يبرز الفرح الواضح في كلتا العمليتين.

في معرض Central Server Works في لوس أنجلوس، والذي يظهر أيضًا في NADA New York لأول مرة، توجد مجموعة من أعمال الفنانة المولدوفية المقيمة في لوس أنجلوس إيلينا روزنوفان. تتناول الأعمال الأمومة كتجربة مجسدة باستخدام الألوان المائية الحميمة التي تم صنعها بعد الولادة، وتحيط بها الخرسانة التي تم دمجها مع العديد من الطواطم الشخصية للأمومة، مثل حليب الثدي، وبطاقة ذاكرة لصور الأطفال حديثي الولادة، وجذع الذرة السري، وقصاصات الأظافر، وأدوية ما بعد الولادة. اللوحات رقيقة وهادئة على ما يبدو، تصور روزنوفان وطفلها منعكسين في المرآة، أو روزنوفان مع طفل حديث الولادة يستريح على صدرها، على النقيض من المواد الفوضوية الكامنة حول اللوحة. يذكرنا روزنوفان أن الأمومة هي شكل مادي فوضوي من العمل الذي لا يتناسب بسهولة مع هياكل الانتماء في المجتمع.